当代全球艺术市场格局,当代全球艺术市场格局是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代全球艺术市场格局的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代全球艺术市场格局的解答，让我们一起看看吧。艺术在当代社会中占比几何合...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代全球艺术市场格局的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代全球艺术市场格局的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术在当代社会中占比几何合适？
2. 有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？

艺术在当代社会中占比几何合适？

艺术在我国当代社会占多少比例合适，具体多少数据不好回答，应该叫统计学家回答这个问题比较准确。艺术在我国当代大概占GDP1%左右的比例比较合适，它不包括相关产业，只能是传统艺术范围内。

艺术属于上层建筑意识形态领域，是和社会生活、人民大众的文化***活动息息相关的，不可缺的精神文化。艺术是和经济基础、上层建筑紧密相关的联系。经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用经济基础。经济基础富强，上层建筑就复兴强大，艺术就丰富多彩的繁荣。经济基础贫穷落后，使上层建筑就衰败不堪。经济基础和上层建筑是相互作用的统一体。

我国是发展中的国家，经济还不发达、不富裕。艺术所占GDP的比例不能过大，应该结合我国的实际国情适当的占有比例。我国现当代经济还不富裕，用资金的地方还很多，例如在经济、科学、国防、工业、农业等其他方面。所以国家的资金不能过多地投入到艺术领域，应该把资金投入到祖国最需要的地方。

艺术文化于人性精神灵魂的安稳与建设是必不可少的。

生活层面可以调理调节众生于欲望本质下的张弛度，使其延缓或避免崩溃于因欲望无限膨胀而导致的精神坍塌。

当下艺术文化产业从业者于浮躁不堪的社会氛围中良秀不齐，鱼目混珠，以及唯金钱名利至上的思想理念，唯利是图的低俗表现致使艺术文化蒙尘蒙羞。

艺术文化是扒拉人性精神灵魂的产业，于人性思想道德理念的建设与引导起着至关重要的作用。

艺术文化是民族传统道德文化中的重要组成部分，人类文明健康有序的发展进步有赖于艺术文化的健康传承，请从业者们自觉，自律，自爱，以洁净的灵魂思想为众生展现还原艺术文化的本来面目，也请社会给予艺术文化一个健康宽松洁净的生存发展空间。

如果你想从不自由中获得解放，有很多方式，艺术是方式之一，可能是其中最美好的方式。是的，艺术让我们得以从不自由中解脱。

真正的艺术家不是为了获得名利而成为艺术家，只是相信能通过自己的作品，让别人感受到艺术的这份力量，如此而已。所以，他得以表达和传达就很快乐，艺术不仅拥有反抗的力量，也具备释放情感的能力。在这个角度看，人类个体与群体的成长永远需要艺术的伴随。

谢邀。若问艺术在当代社会中占比几何合适？我的回答是占比百分之百最为合适。艺为工力，术为传达，千行百业，艺术缤纷。

泛艺术还好么？形式逻辑与数理逻辑毫无矛盾一一人生观、世界观、价值观。情理法有情理法的艺术，***有真善美的艺术。

事实上，影视中的战争片残酷与血腥，但是从来不乏艺术经典之作；时下里的艺术片唯美而复古，可是一经推出必将青春永驻。

成人、幼儿，领袖、大众；天文、地理，高山、巨川；政治、经济，军事、外交；理工农医、文史哲法；各有千秋，无不艺术。

【这是应“今日头条”中“悟空问答”而回答“如何理解艺术美与艺术丑？”问题的一一不知道何原因至8.2万人次阅读量时竟被删掉。在此只好靠记性***了】

这里回答艺术作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题，我有必要将两三天之间可达到8.2万阅读量的稿子再次呈现，是有责任感的表现。

以下是我尽量回忆出来的七段话，原作八段话中的一段话忘了，但说过“早有丹纳《艺术哲学》风行一时”“只是走在艺术美与艺术丑边界不行”两句话。

上过美学课的人大多知道，任凭专家、学者、教授，谁讲课谁难，仅就艺术美与艺术丑定义，无论如何都溢于言表又限于词穷，画面感与存在感虚幻。

听余秋雨讲戏剧课，问一部戏凭什么让观众坐剧场看两个小时？凭题材、体裁、剧种么？凭编剧、导演、演员么？莎士比亚戏剧顶层和底层雅俗共赏。

有时确实无法面对观众及时答疑解惑，就请观众自己参与点评票选。不能理论一马当先，滞后实际一时语塞。这也许是翻译史上的难解难分难道难题？

有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？

当代艺术的发展趋势，一定是坚持探索精神，多元化、多样性、实用性发展。时代语言和前瞻性是艺术发现的规律，如果没有了时代语言和前瞻性的探索，艺术也就谈不上发展。我们现在社会有一种毛病，总是揪着艺术本身的挑毛病，就拿美术来说吧。总是对艺术家和作品进行两面派地评说，人云亦云，根本没有客观地判断。很多东西都是道听途说，哪有几个是通过认真了解而得知的。

举个例子，吴冠中先生就是一个有争议的艺术家，很多人习惯站在传统和固有的逻辑上看待艺术，这样一定是偏激的。殊不知艺术最重的是需要一种精神，那就是探索精神、实验精神。既然是探索和实验，那就会存在不足或失败的风险。但吴冠中的艺术面貌和艺术思想就是因为强烈的探索精神，才有了独特个性，并且一改传统的面貌。因此人们对其艺术作品就产生了两种声音，一是站在传统上批判，二是站在时代上赞美。我个人是赞美的。

对于当代艺术，有许多年轻的艺术家，是顶着孤独和压力，坚持着探索精神，但有红花、有绿叶、也有惨败。不管怎样他们的精神是值得赞扬的，如果没有他们的坚持和“牺牲”，艺术便没有发展。

当代艺术，即为满足当代人审美性精神价值需求的艺术。

未来是年轻人的，看当代艺术的基本发展方向，就看当代大多数年轻人喜欢什么样的艺术。

艺术的具体形态是多姿多彩的，当代艺术的基本发展方向只能以观念形态的方式，融入在当代艺术发展态势中。

在上述条件界定下，当代艺术的基本发展方向可以被归纳为三个发展态势：

第一，将主要以电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态。

艺术，需要依靠特定的文化符号作为介质来构成艺术形态。

在人类电子信息传播文化符号未发明出来之前，人类社会主要依靠语言文化符号作为介质来构成艺术形态。

语言文化符号介质所构成的艺术形态有两个致命弱点：一是不易理解语言意义和掌握语言使用技能；二是艺术传播速度太慢，艺术传播效率太低。

由电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态，诸如***、电子游戏、自媒体等艺术形态，则有效地克服了上述两个弱点。未来发展将碰到如下两个关键性难题：

1. 如何继承由语言文化符号介质所构成的文化艺术传统，并将之有效地融入在新艺术形态中。

首先，一般主流，当代艺术史的书写都认为是杜尚之后的艺术史，通通都归纳到，这个所谓的当代里面，但很显然，就是一个时间的概念，就是跟当代有关系，这个是肯定的，也就是一个在场的发生学。

其二，那么从这个角度上来看，我们会发现这里面涉及到的，不只是时间经济地理总作用于艺术史实的转变，还有改写每一步痕迹都是当下发生了，这种看是没有谱系的书写方式，事实上是来源于一***艺术群体加工生产。比如说，艺术批评家，比如说策展人，比如说收藏家，艺术创造者，等等等等。而我们会看到，所谓的主流，今天大抵认为美国依然是整个当代艺术最繁荣的地方，也就从这个梗看，整个政治国情是有关系的。比如说，今天，我们中国，整个经济环境大好，我们的艺术也呈现为某种程度上的繁荣，而这种繁荣的现象，正是聚集的一波关于艺术工作的从业者，在创造的这个系统机器，让这个机器自身的运转，当然这里面肯定也有一个取决的条件就是，能否有足够的创作条件，环境来孵化和催生。而正是一股看不见的推动力，或者说，认为经济条件允许的情况下，有大部分人的消费升级能力才会有一部分可以拥有创造的来源，才能输出各种不同的艺术，而这里所指的艺术，可能很宽泛，并不一定指向某种现象。更侧重的是，整个文化整体建构的形成。

再者，今天整个中国的艺术环境里，面将形成一股同经济一样的作用力席卷全球进入全球对话语境。就拿徐冰先生来说，他似乎也代表了一种“中国先进的当代艺术的生产力”在[_a***_]舞台闪耀。而看整个国内新生代的艺术来看，跟10年前的艺术家相差，区别很大很多，你比如说，比如说他们的生活背景，一个二次元长大的和毛时代长大的人，所做的作品是完全没有，在表面上能够看到共同符号特征，而在艺术的见解上，一定程度的也是殊途同归，因为任何对艺术是有见解的艺术家，他都会把握一个所谓的当代艺术逻辑，去做出反应和创造。那么看来，是什么在让当代艺术有了基本方向，也就是说，目前并没有一个稳定的答案。总是不停的解构和去结构之中多元单子。

总结，因为此时的对当代艺术的解答，正式当代艺术史，建构的同步过程，我们只能拿阶段性去做参照，做出一些梳理性的工作而已，一切只是经验之谈。跟企业做比较好的，艺术史更像是一个反熵增的过程。

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到此，以上就是小编对于当代全球艺术市场格局的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代全球艺术市场格局的2点解答对大家有用。