日本艺术品市场发展,日本艺术品市场发展周期比对中国

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本艺术品市场发展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍日本艺术品市场发展的解答，让我们一起看看吧。梵高、马奈、莫奈、德加等印象派...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本艺术品市场发展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍日本艺术品市场发展的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
2. 日本“跟盛唐朝叫过板、与强明干过仗”，为何独不敢和宋朝闹事？

梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？

我🈶️话说：当莫奈带领的印象派“创新团队”遭遇到瓶颈的时候，恰逢世界博览大会在巴黎举行的时机，日本参展的浮世绘木版画给印象派画家们留下了深刻的印象，给他们的艺术创新开启了一扇面向东方艺术的大门。日本浮世绘的世俗化风格与印象派的世俗题材是趋同的，于是他们以拿来主义的态度进行艺术移植或嫁接，将日本的元素纳入到他们的油画之中，逐渐完成了西方三进空间的立体视觉向二进空间的平面视觉转圜。为印象派后期发展提供了有力的图式支持，才造就了像高更和梵高这类有着东方艺术特点的绘画大师。

印象派与浮世绘

江户时代（1615～1868年）是德川幕府统治日本的年代，也是日本封建统治的最后一个时代，这一时期的经济支柱是市民阶层，所以这一时期的文化也主要是为了满足这个新阶层精神需求的市民文化，与日本传统的贵族文化形成抗衡和互补的态势，在这时期，描绘市井生活和自然风光的绘画借助木板刻印的方式开始广为传播，这种绘画艺术被称为“浮世绘”，深受大众的喜爱，还远播海外，让19世纪西方印象主义画家激动不已。

事实上，日本的“浮世绘”绘画在***用传统画风的同时还借鉴了欧洲风景画家的画法，“浮世绘”绘画线条细腻、色彩华丽，既有精确的细节观察，也有诗意的感受，整体画面呈现的是装饰美，这其中是借鉴了18世纪欧洲的洛可可艺术的“装饰性、奢侈浮华”的画风，要注意的是，浮世绘并非完全受中国画的影响。浮世绘，其实也就是日本的风俗画，是典型的花街柳巷艺术，主要描绘日常生活、风景和演剧。

经上述的简单说明，我们就容易理解梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响了，其主要原因是，印象派画家在日本“浮世绘”画作上看到了欧洲洛可可艺术的影调，但整体画风又有别于洛可可艺术，浮世绘***用大胆的构图和色彩，充满了抒情笔调；还有就是，浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱便宜，并易于购买。印象派画家们根据自身在画坛及市场上的“窘迫”状况，于是***用借鉴了浮世绘的画风、画法。

诞生于19世纪的西方印象派绘画，困难重重，因为印象派是首个在传统写实绘画上进行创新的画派，人们对已有几百年历史时间的写实绘画向来都是持推崇拥护的态度，对于一个突然改头换面，急于打破传统的印象派，是难以接受的，“印象派之父”马奈就是最好的证明，当时的艺术家和评论家都一致排挤马奈的绘画风格，绘制出来的画不受欢迎没人买，这时该怎么办呢？是不是要稍微改进一下画风，将画卖出去，生活才有保障呢？对吧。

印象派

于是，急于寻找出路的印象派画家，见到浮世绘时，就好比发现了“新大陆”，抓住了救命稻草，浮世绘可算是“物美价廉”，印象派画家于是借鉴了浮世绘的创作方式，那么绘制成本也就降低了，而且画风新颖，人们也易于购买。然而，现实总是那么残酷，印象派画家的成名之路依旧艰难，比如，梵高含恨而死，雷诺阿熬到50岁才出头成名，莫奈时常被人取笑……。浮世绘从画风和题材都影响了印象派，

浮世绘

“浮世绘”是日本特有的风俗绘画。

看过浮世绘绘画的中国读者大都有一种似曾见过的感觉。不错，浮世绘是受我国唐宋明绘画影响并借鉴我国唐宋明风俗画仕女图春宫图的创作风格技法特点，结合日本文化风情产生于江户时代的一种风俗绘画形式。

浮世绘的特点和特征是：***用线条造型，风格洗练简洁，画中没有光影关系和空间关系，只表现平面化的二维空间，设色以平涂为主，人物造型生动夸张，画面色彩明艳，世俗感突出。

19世纪中叶，照像技术的产生对欧洲传统的具象写实油画造成巨大冲击，同时催生着西方油画艺术的变革。也是在这个时候，日本浮世绘漂洋过海传入西方，在欧洲画坛引起很大反响。

其时，印象主义油画刚刚产生，尚处于探索发展阶段。以莫奈、马奈、德加等为代表的“印象派”画家和以梵高、高更、塞尚等为代表的“后印象派”画家，在巴黎艺术博览会上看到浮世绘作品后，很受震动和启发。

莫奈《吹笛少年》

因为浮世绘绘画没有光影，没有视觉焦点，也没有空间纵深感，完全是平民化的，跟油画墨守成规的画法有着很大的不同，但是视觉效果也不错，特别是浮世绘的色彩表现给这些印象主义画家留下深刻印象，启发了新的思路。

在随后印象派画家的创作中，开始注重吸收浮世绘的一些风格技法特点。我们从莫奈、马奈、德加、高更等印象主义油画***的作品中不难看出有浮世绘绘画的要素构成。

梵高《星空》

答此题须图片自鉴，看官耐心点，自己评判。

欧洲画像，没绘画；中国及中国影响的地区，有绘画，没画像。

像，顶级的是照镜子，次级的是摄影，再次级的是雕像，而后是画像。

画，没第级式，不论啥手法材质质地，高高手第一，并列，再第二三的分档次。甚至天然石头.木桩也可列第一档次。

（这是绘画）

（这是画像）

（这是绘画）

（这是塑像）

（这是画像）

浮世绘是日本特有的一种绘画形式，最早出现于江户时代，也就是17世纪初期，浮世绘绘画的基本技法源于中国的国画，但精神层面确截然不同，浮世绘多反映民间的风俗和生活场景。随着日本经济的发展，浮世绘这一艺术形式广泛出现在人们的经济[_a***_]和生活当中，其表现形式和内容也更加丰富多彩，有人物画、也有风景画，用于家庭和经营场所的装饰，以及产品的广告宣传等等。

经过200多年的发展，浮世绘以商品包装物的形式传到了欧洲。早期的印象派画家马奈以及莫奈正试图将传统的三维立体的绘画用二维空间来表现，浮世绘的绘画手法为他们所借鉴，莫奈甚至还画过《穿和服的女人》。

后印象派画家梵高收藏了大量的浮世绘，他喜欢浮世绘的造型和线条，并且运用到他的作品中，从梵高后期在阿尔的作品中都可以看到浮世绘的影响。

马奈学习的是浮世绘描绘人物的平面化，莫奈是在作品中大量运用日本道具，梵高学的是色彩和线条，而德加则是把浮世绘的灵魂化为己有，仔细观察那些芭蕾舞者的造型和动感，你能体会到。

日本“跟盛唐朝叫过板、与强明干过仗”，为何独不敢和宋朝闹事？

由于仰慕宋朝的文化，日本和南宋的关系非常融洽，所以并不存在来闹事一说。

自日本废除遣唐使后很长一段时间除了偶有商船冒险往来外，官方的交流几乎断绝。并且由于中原进入五代时期陷入战乱，极大的影响了日本与中国的贸易热情。一直到南宋时期才又建立了海上商路，商人们从明州（宁波）出发横渡大海，一直到日本的濑户，第一艘宋朝商船到日本是宋高宗绍兴三年（公元1133年）的八月。由此宋朝和日本的经贸往来日益密切，日本学习南宋大型楼船的建造技术，改良了篷帆，不必再借助划桨带来的动力，可以乘风破浪直到大陆港口。

南宋的丝绸纺织品、香料、竹木、书籍、陶瓷、药材、茶叶是风靡日本上流社会的奢侈品，而日本主要销往南宋的商品有珍珠、硫磺、水银、沙金、日本刀等。由于日本金银制品在贸易商的比重，以讹传讹在中国和高丽人的认知中日本被形容成了一个遍地金银的仙岛。

其实是日本金银产量并不多，但是日本工艺品和农作物中国并不以为奇，所以只好拿金银来换茶叶、丝绸，由此产生了这个误会。而忽必烈之前要求日本朝贡一部分原因也是高丽人告诉忽必烈日本盛产金银。

除了繁荣的贸易外，文化上的交流也空前深入，重源、荣西、道元等日本高僧先后来到南宋学法，荣西甚至把临济宗传到了日本，并很快大行其道，荣西可谓日本禅宗始祖。他的***道元也去了南宋，并且得到天童山景德寺净如***的垂青，不仅悟道，还传给了他极珍贵的佛门宝物芙蓉楷祖的袈裟。

经过了一百五十年的经济文化交流，日本和南宋间的关系非常融洽，南宋的文风为日本所仰慕学习。尤其是日本上层社会影响极大，幕府三代将军实朝甚至想放弃他在镰仓的荣华富贵来到宋朝去终老。

而在宋朝灭亡后，日本举国同丧，拒不承认元朝。忽必烈两次征伐日本都遭到了失败，遭到俘虏的蒙古人、色目人、高丽人还有旧金国士兵都被处死了，但是南宋的降兵却没有没杀，他们被允许留在了日本。这大概能反映日本对于元朝和南宋的态度吧。

到此，以上就是小编对于日本艺术品市场发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本艺术品市场发展的2点解答对大家有用。