最危险的艺术展览,最危险的艺术展览是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于最危险的艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍最危险的艺术展览的解答，让我们一起看看吧。一幅最美的人体油画却被移出了英国画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于最危险的艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍最危险的艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 一幅最美的人体油画却被移出了英国画廊，这是为什么？
2. 有什么好的VR体验的展览吗？
3. 兵马俑在美国展览的时候，兵马俑的手指头被游客偷走并折断，这到底是为什么？

一幅最美的人体油画却被移出了英国画廊，这是为什么？

在西方绘画艺术史上，美轮美奂的人体油画数不胜数，比如，波提切利的《维纳斯的诞生》，拉斐尔的《美惠三女神》，安格尔的《土耳其浴女》，等等***裸让人感到惊艳的人体油画，问题来了：一幅最美的人体油画却被移出了英国画廊，这是为什么？

一幅最美的人体油画被移出了英国画廊

这幅被移出英国画廊的人体油画是19世纪英国画家约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849～1917年）所创作，画名是《修拉斯和山林水泽的仙女》。沃特豪斯经常以古代历史故事和经典神话作为创作风俗画的素材，他特别喜欢画仙女，将维多利亚时代的叙述风格和拉斐尔前派画家“梦幻般的色彩”结合起来，尽显女性之美，

沃特豪斯作品《修拉斯和山林水泽的仙女》局部

英国画家沃特豪斯的那幅人体油画《修拉斯和山林水泽的仙女》被移出英国画廊，这并不是件意外的事情，这很正常，艺术体制的原因，画廊负责人想把哪幅画移出画廊，不需要什么理由，或许随便安个“***”的罪名，就足够了，我们简单了解一下被移出画廊的人体油画，

英国画家沃特豪斯选择的模特皮肤白皙、秀发金黄，目光深沉，在《修拉斯和山林水泽的仙女》这幅画里，年轻的修拉斯陪伴赫拉克勒斯，在和伊阿宋一起寻找金羊毛的路上寻找饮用水，他找到一股清泉，仙女们正在那里跳舞，一位仙女被他的阳刚之美倾倒，

趁他弯腰用水罐盛水的时候，将他拉到水里，其他仙女们把修拉斯围在中间，然而，拉修拉斯下水的仙女，一双眼睛充满哀怨之情，或许就是这“哀怨之情”，画作才被移出画廊，哀怨背后影射的寓意非常复杂，只可意会不可言传；当然了，也不排除这是一种宣传炒作的方式，移出画廊，制造事端，让更多人关注这幅画。

英国画家沃特豪斯选择的***皮肤白皙、秀发金黄，目光深沉，在《修拉斯和山林水泽的仙女》这幅画里，年轻的修拉斯陪伴赫拉克勒斯，在和伊阿宋一起寻找金羊毛的路上寻找饮用水，他找到一股清泉，仙女们正在那里跳舞，一位仙女被他的阳刚之美倾倒，

趁他弯腰用水罐盛水的时候，将他拉到水里，其他仙女们把修拉斯围在中间，然而，拉修拉斯下水的仙女，一双眼睛充满哀怨之情，或许就是这“哀怨之情”，画作才被移出画廊，哀怨背后影射的寓意非常复杂，只可意会不可言传；当然了，也不排除这是一种宣传炒作的方式，移出画廊，制造事端，让更多人关注这幅画。

从道德角度或者观赏角度来看，艺术创造力从来都不是完美无暇的，艺术也是没有任何边界的。约翰·威廉·沃特豪斯的《海勒斯和水神》，是一幅最唯美的人体油画，却被移出了英国画廊，一边是最唯美，一边是移出，是不是有点自相矛盾！那很多正在研究人体油画的艺术者或者观赏者爱好者不仅要问了，这是为什么，真的是因为***，或者其他政治运动原因！

《海勒斯和水神》并非名家大作，画家用朦胧美少女的方式表现希腊神话，讲述的是水妖们喜欢美少年的故事，画面看上去让人产生舒适感。在我们国内传统的戏剧中，也有讲述鲤鱼精爱上在碧波河畔攻读诗文的书生，然后变成牡丹小姐的俏模样，去书房和书生约会的传说！

如果某些人的有色眼镜把这幅画当作***，被移出画廊，理由似乎有点牵强。如果我们就站在这幅画面前，也许你会对它指指点点，一边欣赏一边交流，或者产生争执！但那有什么关系呢，交流和争执才能促进人体油画艺术的进步，对吧！

约翰·威廉姆·沃特豪斯沃特豪斯一生画了大量希腊神话题材的作品，几乎每一幅都是百看不厌的精品。可是现在，曼彻斯特艺术画廊将其中一幅撤下了，我们再也不可能站在这幅画前面评点一二了！

西方名家的人体油画还有很多，都是惊世之作，难道都有***的嫌疑，都被撤下画廊吗！妇女运动是另一回事，人体油画是高雅艺术，两者怎能混为一谈呢！这是心有灵犀的观点，那路过的阅读者如何看待这件事呢！

近日在英国，著名拉斐尔前派代表画家沃特豪斯的一幅油画《海勒斯和水神》被移出画廊。目前尚不清楚这幅油画是因何故而被移出画廊的。

《海勒斯和水神》是沃特豪斯的一幅代表画作，取材于《圣经》中的一则神话传说而以油画的形式来表现的。拙见以为，这幅画从构图到人物造型、表情动作到色彩铺染都非常生动唯美，比之很多同样表现宗教神话题材的油画作品似乎也看不出有什么特别，但为什么被移出英国画廊了呢？我分析这其中有两方面的原因：

一是油画艺术本身没有固定的或硬性的标准，很多时候是凭人们的认识和传统的观念来判断和评定的。二是各个地方对油画艺术掌握的标准尺度也不一样。同样的一幅作品，在此处可能被作为经典收入博物馆或画廊，在彼处可能会认为不宜展出或不宜在画廊等公共场所摆放。

沃特豪斯的《海勒斯和水神》可能遇到的就是后一种情况。我觉得出现这种情况也很正常，不足为奇。

你好亲，很开心回答你的问题

被移出英国画廊的人体油画作品，是英国拉斐尔前派画家沃特豪斯的作品，《海勒斯和水神》

拉斐尔前派画家，都喜欢以文学，神话，圣经故事为素材灵感创作，如米莱斯，罗塞蒂，亨特，沃特豪斯也不例外

沃特豪斯，喜欢以文学，诗歌，神话中吸取创作灵感

正如被移出英国画廊的作品《海勒斯和水神》

这幅人体作品，画中英俊的少年英雄许拉斯，水中裸体的水仙女，从池塘中探出洁白光洁的***，含情脉脉地望着岸边提水的少年俊秀的脸庞，然后把他拉下水，永远在一起

这是一个充满魅惑和故事，画面展现了画家深厚扎实的绘画功底，还充满了画面浪漫诗意的氛围

***油画在西方美术史上，是再正常不过的油画，为什么这幅***油画被移出了英国画廊

因为这幅油画作品《海勒斯和水神》，因为官方觉得这幅画面太过***

有什么好的VR体验的展览吗？

想为大家推荐一个大IP的VR展览，就是故宫于2017年底经过精心设计打磨，最终成功推出“故宫VR体验馆”项目（位于交泰殿西隆福门南侧）。近些年来，随着VR、AR等代表着未来趋势的技术不断突破，博物馆展览与VR技术的合作也成为了各大博物馆、艺术中心探索的方向。在我国，故宫博物院在这一新方向的探索可以说是一马当先。目前作为第一期首先为大家带来的VR体验项目是《朱棣肇建紫禁城》。在这一体验项目中，只要戴上VR4D头盔，你就仿佛置身于气势恢弘的紫禁城中，首先紫禁城全境就闯入眼帘，之后你便会突然感觉自己跃上了马背，跟随明朝的皇帝朱棣一路前行。跟随解说一起穿越回紫禁城建筑之时，从星象、礼制、五行等角度聆听修筑的故事。据技术人员介绍，故宫这套项目与传统VR技术相比，拥有独特亮点。首先是配备了“头盔式”360度的VR佩戴设备，防止设备脱落带来的体验中断。同时，除了基本VR设备，还为游客专门配备了3D动感座椅和灯光氛围控制系统，配合视野协同作用，共同***观众运动体感、视觉、听觉等感官。VR（虚拟现实）技术的应用，让游客仿佛突破了时空的限制，穿越回古代，体验了一回紫禁城中正宗“宫里人”的故事，在鲜活的历史场景中行走、触摸和体验。这不仅会带给观众与众不同的体验，同时也为[_a***_]、文化的保护、传播与“复活”提供了一种新方式。此外，已经过去的一些展览也曾应用过VR技术为展览增添新意，比如故宫去年在斋宫西暖阁展厅布置的VR互动区，带领观众体验穿越到景德镇御窑遗址的考古现场，还有首都博物馆海昏侯展览时引人注目的VR大片，以及国外的展馆如伦敦自然历史博物馆推出的VR“复活”恐龙线上展等，都是应用了VR技术的博物馆展览。

兵马俑在美国展览的时候，兵马俑的手指头被游客偷走并折断，这到底是为什么？

新年好！谢谢悟空邀请！我也刚看到这则新闻报导，可以用“震惊世界”的词语来形容。中国兵马俑在美国展览的时候，兵马俑的手指头被游客偷走并折断，这是2000多年的文物国宝，竟然在一个民主，自由的国度美国出现了，不可思议，小偷的心里心态是怎样想，令人费思，但是有一点难予想象的是，一根小手指头“价值连城”，小偷为什么偷呢？虽然美国联邦调查迅速破案，抓到24岁小偷并找到“兵马俑的手指头”，我们不解的是为什么在严密监控之下，小偷轻意得手……

刚我刚读这则新闻时，我的第一反应是，美国这小子有病吧，没事偷个手指头干啥？真是，世界大了，什么人都有。

再往下看，博物馆竟然是一周后才发现，就感觉，这群人反应太迟钝，对我们的国宝不上心、不重视，对工作不负责。

如果是别国的国宝在我国展览，我国绝对会倾尽全力来守护，不敢有半点懈怠。就像日常生活中，别人借给我们东西一样，我们一定好好使用，妥善保管，然后完璧归赵。这大概就是国人自古传承下来的优良品质。

真是太可恶了，好在丢失的手指头已经找回，涉案青年已经被捕归案。对于这种恶劣行为必须严惩，美国当局必须给我国一个交代，看来以后借给他们东西可要谨慎了。

至于这件事只是一个小伙子贪玩，临时起意，还是背后有什么不可告人的秘密，这就无从得知了。

不管怎样，美国博物馆确实疏忽了，看管责任不能推脱，修复文物给我们造成了多大损失呢。期待案件审理的进一步进展，看看结果如何。

到此，以上就是小编对于最危险的艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于最危险的艺术展览的3点解答对大家有用。