艺术展览名帖欣赏图片,艺术展览名帖欣赏图片大全
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书法传承,怎样去欣赏和创作一幅具有神***的草书作品?
书法的“篆、隶、楷、行、草”五体,每种书体都有各自的艺术风格,所以人们对每种书体的欣赏方式与创作方式都有所不同,毕竟各个书体的形态特征也不同,也就是和人一样长的不一样,脾气个性也不同,那么怎样去欣赏和创作一幅画具有神***的草书作品呢?
从外在的“形象”到内在的“神韵”,欣赏草书作品,
我们都知道,草书有章草、小草和狂草之分,其中狂草是小草之后最恣肆抒情的书法,简化连笔是草书最鲜明的形象特征,就像龙蛇飞舞一样,有曲线美,但并不是潦草粗俗,每个字体都有个“主体点画”让人辨别原本完整的字是什么意思,可以这么认为草书是最典型的线条艺术,
当熟悉草书的外在形象,可以认清它的原本形象特征之后,就要去学会欣赏它的内在情致,也就是神韵了,草书的神韵体现在墨法上,通常有神***的草书墨法都是浓淡润枯的,非常均衡,虽然草书字体结构笔画少,但一幅有神***的草书作品笔中有物,也就是“笔法、笔势、笔意”整体给人气韵生动、意境深远的感觉,从整体效果看简直就是一幅画作,
有楷书、行书基础之后再创作草书作品,
或许有人会疑惑,为什么写草书一定要有楷书、行草的基础呢?直接入门学习草书不可以吗?要很肯定的说,没有楷书、行书的基础就写草书容易放纵无法,原因是楷书笔画最全面完整,行书的书写速度又要比草书缓慢,笔画全面完整的楷书可以让笔法运用的更加完整全面,
书写速度相对缓慢的行书,可以锻炼稳中求胜的书写技法,这为草书的疾速打下了基础,比如,明代书法大家董其昌当初学习书法,就以颜真卿的楷书作品《多宝塔感应碑》入门学习的,之后才学习草书,古代书法家学习书法是讲究方式方法的,而不是一味的任性,有很多个理由可以说明写草书必须要有楷书、行书的扎实基础,要创作出一幅有神***的草书作品,一定要有很高的艺术素养、审美情趣。
欣赏草书,首先要看这草书是否写的符合规范,有些人认为潦草的字就是草书,这是天大的误会!
其次要看写的有没有笔气,如果草书写的没笔气,像剪影像墨猪,那就是败笔。
再者要看章法,整篇的布局和气势,还有配合文字意境的风格,都影响到草书作品是否精彩。
而要创好的作草书作品,则需要很好的书法基础,特别是对草书字帖的临习和领悟,对笔的控制要做到得心应手(因为草书对笔划形状的要求很高,不同的字往往只差一点点),事先构思好作品的大致风格,做到胸有成竹意在笔先,然后再动笔,这样就可以水到渠成了。
当你身心封闭,环境孤寂,境况凝滞不佳,神思停摆,行为多受束缚。
就去欣赏有神***的行草书法。或有奇效。
当心有***,或生愤懑,或有才思,或有盛力无处宣泄。
便去创作一副行草书法,就能加成百分之五十以上。还能中和你的过度状态,一举多得。
怎么去欣赏和创作一幅具有神彩的草书?
我们先谈欣赏的问题。欣赏草书作品,首先要知道要识草字。不然对着满纸游龙走凤的笔墨,只知道叫“好”,好在什么地方,不知道。曾经听到有朋友说,就是因为不认识,所以才好。草书是有极其严格的书写规则的。并不是尽情挥洒,随意而为。楷书少一笔多一笔,还能猜到是什么字,而草书长一点短一点,就是另外一个字,笔画使转不准,便不成字。能辨识草书,就知道他人作品写的是什么。这是欣赏草书的第一步。
第二步,多看。草书的风格流派众多。有章草,今草,狂草,行草。章草为汉代史游所创。今草为草圣张芝所创。狂草的代表为张旭,怀素。而行草则王羲之,王献之父子称雄。有朋友会问,如何才能知道传统书法作品好在哪里?如果学习过书法的朋友,知道笔法,笔势,笔力,结字,布局等技术性的东西。讲起来就比较容易理解。而没有学习过书法的朋友,从技术上去讲就也难理解。最简单的方法,就是不去理会他们是怎么写的。就以他们的作品当欣赏的标准,好的作品看多了,自己就能知道好的作品应该是什么样。
怎样创作一幅具有神彩的草书作品?功夫,眼界,情怀,学识,纸墨,各种因素。书法的最高境界莫过于自然。孙过庭说:“同自然之妙有,非力运之能成”。这个境界,不是三年五载所能的。
我国汉字自产生之时即形象丰富的表达了它的内涵和意蕴,随着时代的变迁和书写工具(毛笔)的特性,文字从象形、篆、隶、楷、行、草等书体,经过历朝历代的发展和演变,对各种书体有了严格的规范和要求。从而便产生了字的结构、用笔的方式、线条的刚柔等,在视觉上给人以美的享受,也能体现出书写者的文化素养和书写功底的深厚、及书写者的心态流露。
一位书家必须有内在的文化修养,及对书法的爱好,并有扎实的书写功底,否则写出的字是没有神韵,更不足观。
草书是诸多人喜欢和表达思想情感的书体,一副草书作品首先看草书符号用的是否准确,再看字的结体、用笔、用墨、章法,之后看整体布局、上下款、钤章。
书法是我们的瑰宝,以至于我们的中华文化灿烂生生不息。
中国最著名的传世名画,传世书贴有哪些?
1.现存最早的山水画——《游春图》
由隋朝画家展子虔创作的绘画作品,绢本、青绿设色,画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字,现存于北京故宫博物馆绘画馆。
画中展现了水天相接的情形,上有青山叠翠,湖水融融,也有士人策马山径或驻足湖边,还有美丽的仕女泛舟水上,熏风合煦,水面上微波粼粼,岸上桃杏绽开,绿草如茵。
画家用青绿重着山水,用泥金描绘山脚,用赭石填染树干,遥摄全景,人物布局得当,开唐代金碧山水之先河,在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的唯一作品,也是迄今为止存世最古的画卷。
2.现存最古老的书法真迹——《平复帖》
为晋代陆机作品。有“法帖之祖”的美誉,更被评为九大“镇国之宝”。该帖形介于章草和今草之间,兼带有隶书笔意,全文共九行八十六字。
《平复帖》除了晋人特有的古朴、自然、淳厚的气质外,还略带竹木简章草书的意味。以秃笔枯锋为之,笔随势转,平淡简约,奇崛而古质,评者云“非中古人所能下笔”。结构上随意洒脱,表现出一种轻松自如、信手拈来的自由状态。《平复帖》通篇是章草的古意盎然,散发着古朴、深沉、凝重的气息。
3.现存最大的的风俗画——《清明上河图》
为北宋风俗画,北宋画家张择端仅现的存世精品,属于国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色,作品以长卷形式,***用散点***构图法,生动记录了中国十二世纪北宋都城开封的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况,是北宋都城汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。
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