美院艺术展览海报图片,美院艺术展览海报图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美院艺术展览海报图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美院艺术展览海报图片的解答，让我们一起看看吧。获奖的民间自学者的画作，有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美院艺术展览海报图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美院艺术展览海报图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？
2. 为什么说马奈是现代艺术的开创者？

获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？

民间艺人有很强的生命力，他们没有经过专业院校的培养，也没有名师指点，更没有雄厚的经济基础，甚至人生坎坷，屡受磨难。可他们凭着对艺术执着的追求，对真善美的直觉，只靠自己的勤奋和天分，在画坛上独树一帜，各领***，取得骄人的成绩。

原清华美院教授忻东旺的《***》2012春季拍卖会 成交价：RMB 517,500。他出生在河北农村，在县文化馆学画，走村串巷，靠画“炕围子”（陕北窑洞、房屋住室里炕墙周边的一种绘画装饰图案）维持生计。他笔下的***，惟妙惟肖、形态逼真，生活气息浓郁，让人喜爱。可惜天妒英才，14年他因淋巴癌去世，享年51岁，让人扼腕痛惜。

“原生态艺术”是一种创作潮流，他们的画作乡土气息浓厚，真实的描绘出自然界各种景观、小品。他们凭感觉随心所欲的描绘他们认为美的东西，确实是在瞎画，很多画作是不入行的，也卖不了多少钱，可他们就是迷恋这样的艺术表现形式，很多都是自己民族独有的绘画符号，色彩也比较浓郁、鲜艳，吸引了很多欣赏者，我个人也喜欢民族的东西，艺术根植于民族的土壤，活灵活现。

你好亲，很开心回答你的问题

都说，高手在民间

在中国美术史上，画家分为三类，宫廷院体画家，文人画家，民间画家

宫廷画家，院体画家，毫无疑问，创作是服务于宫廷的画家，为帝王画肖像，创作宫廷生活场景方面的画作

文人画家，是宫廷之外的画家，通俗简洁地说，就是读书人创作的绘画作品，文人画家，创作绘画不是为了迎合宫廷贵族，帝王的艺术口味，文人画家创作相对宫廷画家更自由，文人士大夫创作是表达读书人的心性，品格，境界

民间画家，个人粗浅的理解是，不同于西方美术史上的学院派画家，西方美术史上，学院派画家，无疑是安格尔，大卫等等

民间画家，个人粗浅的理解是，在民间学习画画，没有经历学院派绘画正统，规矩训练的画家

但是，民间画家没有经过学院派式的正统绘画训练，也不能代表民间画家学画全靠自学

齐白石也未经过正统的学院派绘画训练，但是也曾拜师学艺

有些民间画家，完全通过自学的

艺术的高峰，无论自学和科班出身都能走进艺术领域，天赋很重要，齐白石木匠出身，有极高的悟性，成为一代大师，无人超越。自学者走弯路，厚积薄发大有人在，就我个人（季玉梅）虽然许多原因，没能走入高等学府，但是有天赋灵性，一直坚持不懈的研究探索，临摹，感到临摹名家的作品，走不出来，画什么都像别人的，去北京进修国展，导师执导，这个环节很重要，比如黒白灰，调子节奏，韵律，构图等，还有老师说我的线硬，我每天坚持练书法，值得一提，后期要经过美术班正规训练，有些问题自学是无法理解的，我的作品多次入选全国美术作品展，无论获奖的民间自学者，结果是一样的，有强大的自信，支持，天赋勤奋努力非常重要。图：季玉梅作品《岁月留痕》230*200，入选全国美术作品展览。

艺术从来就不是漫无目的的造作，它源于矛盾，源于生活，源于每个人心中的思考和感受，它看似门槛很高，却真实地存在于每个人的身边。民间画作，画的多是劳动人民，田间美景，田园生活，处处体现着的热情和生命力。民间画师，不拘泥于形式和流派，也无惧世俗的条条框框，他们画山，画云，画水，画劳动的人们，画当地的集市，画田园的美景，画花鸟鱼虫，画鸡鸭家畜，处处体现着人民群众的热情和生命力。而这些不都是大多数艺术家创作的源泉吗？

民间画师，永远都离不开“人”的主题，他们通过浓墨重彩来表达情绪，将普通的日常生活表现得生机勃勃，比起“优雅”，比起“格调”，民间画给人带来的更是一种“踏实的美好”。所以无论是获奖也好，还是默默无闻的创作也好，我觉得民间画作有其自身的优势，绝对不是乱画。

一，生活是艺朮创作的源泉，相信大部分画家都要靠日积月累的练习画画写生，功底扎实，到有好作品问世的过程，获奖的民间自学者的画作，称"瞎画"和“原生态艺术，二种说法都有失偏，只能说它代表的是个体的画法，与学院派有所不同而已，如齐白石画家，大家非常喜欢他的画，靠的是自学和时间的磨练，一生画了2万多幅画，成为闻名的国画***，无人超越，只要世人喜欢就好。

二，这个世界本来就是千变万化，不可能一成不变，风格独特，美也是无统一规格，有创新有思维有理想有美感很震撼也是美，唱歌是美，跳舞是美，青春是美，微笑是美，大笑是美，真实是美，善良是美，真诚是美，花刚盛开是美，动作优美是美，五官端正是美，飘逸是美，心存善念是美，生活到处有美，古朴遒劲是美，酣畅淋漓是美，看你心态如何调整，良好心态令人开心快乐健康，正见，正念，正语，正业，正命，正精进，正思维，正定，都会创造无限生机活力。

下图是我的自学创作水彩画

为什么说马奈是现代艺术的开创者？

马奈与现代艺术

曾有段时间，19世纪的法国画家马奈（1832～1883年）被认为是现代艺术的开创者，值得注意了，是“曾有段时间”，而并非一直被认为是现代艺术的开创者；事实上，也是这样，马奈还被认为是印象派***，为何在19世纪、20世纪的画坛上，马奈有这两种身份呢？这说明了，马奈有两种画风，人们才会给出两种不同身份的评价，那么，到底马奈是现代艺术开创者，还是印象派***呢？

在西方艺术史上，现代艺术风格是在20世纪初才真正诞生，比如，马蒂斯的“野兽派”，毕加索的“立体主义”这些才是现代艺术风格，没有传统的空间***效里，直接以色彩造型，粗糙的[_a***_]笔触。再看看马奈的绘画风格，他笔下的那幅《草地上的午餐》画面清晰的人物特征，以及光影明暗对比、空间***效果，在主体人物部位也不见粗犷的线条笔触，这明显就是写实主义风格，或者说和写实主义有关联，

在当时有人认为马奈的这幅《草地上的午餐》是库尔贝一样的写实主义，但是由于《草地上的午餐》的构图，导致这幅画被认为是***画，因为画中的裸体女人注视着观众。于是就没人去评定这幅画到底是写实主义，还是印象主义了，不过，可以肯定的是，这幅画不是像塞尚那样的“后印象主义”，塞尚的“后印象主义”已经几乎放弃传统***法了，有很鲜明的色块造型，

我们再看看马奈的那幅争议很大的《奥林匹亚》，整个画面看起来就像“平面”的一样，有点像国画的样子，但是画面的线条笔触也并非粗犷，也没有像塞尚的那种“色块造型”，这幅画到底是写实主义，还是印象主义呢？在当时也是存在争议。除以上两幅画之外，其他画作都是很明显的印象派画风，若隐若现的光影线条笔触，构图立意清晰明确，光影对照强烈太胆，描绘的都是都市生活风情场景。

综上所述，马奈实际上是一个印象派画家，他并不是现代艺术的开创者，他的绘画风格根不就和现代艺术扯不上一点关系。而且，马奈的画风也和“后印象主义”没关系，他的色彩特征和塞尚的“后印象主义”完全不同，简单一句话，马奈的绘画是有传统***法的，塞尚的绘画是放弃传统***法，同样，现代艺术也是没有***效果，所以说，“后印象主义”画家塞尚才是现代艺术的开创者。

到此，以上就是小编对于美院艺术展览海报图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于美院艺术展览海报图片的2点解答对大家有用。