艺术市场的构成因素,艺术市场的构成因素有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的构成因素的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场的构成因素的解答，让我们一起看看吧。艺术的价值与价格有多大的关系？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的构成因素的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场的构成因素的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的价值与价格有多大的关系？
2. 美术创作中的心理要素是什么？

艺术的价值与价格有多大的关系？

艺术品包含艺术价值，历史价值和经济价值，这三种价值之间具有相对的独立性和相互的统一性。

艺术价值取决于艺术品所呈现的作者的艺术个性，艺术个性越典型，艺术价值就越高。

历史价值是指艺术品在历史上的地位以及在当今的作用，往往由时代特征和留存至今的数量来决定。如青铜器反映了中国的商周文化；青瓷反映了宋代的艺术和工艺，其历史价值非常贵重。

经济价值即市场价值，它以价格来表示，由艺术品市场的供求关系来决定。

艺术价值和历史价值是软条件，经济价值是硬条件，经济价值建立在艺术价值和历史价值的基础上。在艺术品拍卖市场中，其拍卖价格往往反映了三种价值的统一。当然要剔除人为的哄炒，哄抬等因素。

艺术价值、历史价值和经济价值既相对独立，又相互统一在艺术品的实物形态即商品形态上。

艺术的价值和价格有多大的关系我们要从定义入手。所谓价值，它是艺术品所本生具有的内涵。包括光术家对艺术品精心设计，巧妙构思，精雕细琢，付出了相当的心血和时间，且融入了创造者的思想和灵魂，而且与流传的时间长短，时代背境有很大的关系，它是内在的精神层面的体现，有相当学识和阅力的人发现，被世人认可的内涵。是无法用价格所衡量的。当然按理讲价值越高就价格就越贵，但在沒有人发展和认可的情况下也许分文不值，就象我们的古董一样。价格是艺术品的制作成本和市场需求的体现，成本高就价格高，再一个物以稀为贵。当然有时贵的东西价值也会高。反正价值和价格有相互的关系但不一定是必然。

正常情况下，艺术价值越高，价格越高。但有时名人和地位，人品对艺术价格直接影响，即艺术价值高，价格未必高。 如一些名星，名人字画，大部分卖得比艺术价值高的书画，也是常见的事。

另

艺术价值与价格只局限于略有点关系，不能代表越贵艺术品位越高，真正的影响价格是拍卖哄抬与盲目性跟风抢购，或者是大肆宣传和炒作，将是调高价格的可能性取向，大凡有艺术价值的，作者的目标并不愿随意出售作品，更不会高得夸张的巨款出售作品，只有经济负担重时，才会价格适当性的出售部分作品，艺术家看重的是作品的艺术价值，而不是价格，但毕竟辛苦的化费心思去完成作品，也决不轻易的随便乱出售。

真正的艺术家创造作品的初衷绝对不会考虑它能值多少钱的，他们的作品是思想的结晶，他们不在乎时间，不在乎别人的看法，在创作的时候除了作品，其他一切都是空洞的。一个作品的出世，正如孩子一样，怎会忍心拱手让人，我们很多时候很难读懂艺术家的作品，但这并不影响它存在的价值，古时候流传下来的碑帖书画在当时也不一定被人看好，可能很多都流传于寻常百姓人家，但这并不影响它们的后世价值，而价值是被世人长期认可的。至于价格，那只是社会上一种流通媒介，不代表所有人会认可，特别是当今社会的不良炒作，一些艺术作品被炒到天价，制造噱头，扰乱了秩序～

美术创作中的心理要素是什么？

对于艺术，最重要的是精神痛觉。

人的肉身会疼，刀割伤会流血。如果人不知道疼痛，就难以生存。痛觉是反馈信息，告诉人那样做不好。

但人的精神世界复杂得多，精神痛觉并没有进化得很完善。很多人麻木，不知死活，就是精神痛觉差。相应的战斗能力也差。

很多抑郁症，负面情绪过度，就是精神痛觉反应过度。

但精神痛觉诉说这样不对的同时，也意味着精神方面可能明白什么是对的。对和不对是对比出来的。人会感到饿，也会享受美食。

因此通过挖掘精神痛苦，当自己感到痛苦的时候追寻自己究竟要什么，就能把相应的正确模式解开。

所谓正确模式，也可以称为技艺，是漫长进化产生的，凭借特殊技艺，我们才得以生存下来，所以那是美的，是我们记忆深处的，是我们遗忘的，我们深爱的。

艺术，就是苏醒，展现我们最美的技艺，强化，发展我们的技艺。

这是一个开放式的问题。借此机会谈谈我的个人想法。先亮观点：

我认为美术创作中的心理要素是孤独感

2014年6月，由于工作关系，我前去***访一位青年画家，并由此结识了这位青年油画家。我由朋友带着走进了画家的画室。这是一件承担着生活居住和绘画工作的空间，不足80平米。一间卧室，一间堆放材料的小房间，一间备用小客房。客厅就是画画的地方。房间很阴暗。但是画家在客厅里装了射灯，射灯打在墙上的画作之上，还是别有一番味道。

这与我想象的大画室是截然不同的。在这样的环境里创作，画家本人会是一种怎样的心理状态？后来，因为相识了就会经常去他的画室喝茶坐坐，有时候不说话，他画画，我就在一边喝茶看书。在创作中，他很少说话，视线始终在画布和颜料盘之间切换。那天得一个瞬间，我体会到的是一种孤独感。后来有机会我也问过画家这样的问题，这些年在创作中是一种怎样的心态。他说，很静，静到孤独。（见图）

2016年，我又***访了一位台湾制香老师。家族是做传统香产业的，但是他却硬是要背离家族的产业而选择了香道这个冷门得不得了的手艺。这两者是有区别的。他父亲说，接受家族产业就是每天真金白银地赚钱，做香道就是不务正业，养家糊口都难。但是他很固执，固执得不惜与父亲很长一段时间不说话。遇到再大的困难也不会向父亲低头。那天的***访时在晚上进行的，一共聊了四个小时，从七点料到将近晚上12点。在***访中，他数次落泪，一个近四十的男人，居然在***访中落泪了。这让我有点匪夷所思，后来也觉得情有可原。那天的***访称得上是我做得最为成功的***访案例之一。他在谈到自己的坚守的时候，同样提到了孤独感。他说坚持做自己喜欢的事情就是孤独的。但是，又因为孤独感让他迷恋上自己所做的事情。孤独感让他更加不愿意放下执着的香道。在香道中，也因为孤独，他可以寻得内心的宁静。（见图）

这大概也是许多手艺人或者艺术从业者的普遍心理状态：面对市场和外人的不解，只有孤独地坚守。

在美术创作中，孤独感可以让艺术家更加真实地面对自我以及自己的作品。只有当自己孤独的时候，才能真正意义上与自己对话，与作品对话。在这样的对话中感知创作的内在生命气息。当我们看一幅古画的时候，许多时候也可以从画面语言中感受到孤独的蛛丝马迹。比如，范宽在《溪山行旅图》中，面对这样浑厚的山峦，而人在大自然面前何其渺小。小到甚至得用放大镜才能找到人的存在。更有趣的是，范宽在这幅画中有一个隐藏得很深的签名，千百年来很少被人发现，知道上个世纪才被台湾学者李霖灿先生意外发现。在这里面，何尝不是范宽内心的孤独使然。

我想，很多艺术家或者手艺人都会有这样的心境。

到此，以上就是小编对于艺术市场的构成因素的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场的构成因素的2点解答对大家有用。