谈谈对艺术市场的认知,谈谈对艺术市场的认知和理解

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于谈谈对艺术市场的认知的问题，于是小编就整理了4个相关介绍谈谈对艺术市场的认知的解答，让我们一起看看吧。如何看待艺术的价值？谈谈你...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于谈谈对艺术市场的认知的问题，于是小编就整理了4个相关介绍谈谈对艺术市场的认知的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待艺术的价值？
2. 谈谈你对工艺美术的认识和体会？
3. 艺术认识的本质是什么？艺术的审美本质又是什么？
4. 你怎么看待艺术在社会中的地位?

如何看待艺术的价值？

如何看待艺术的价值？

我想，至少可以从以下几个方面来进行考量：

一、但凡称得上艺术的东西，肯定都是有价值的。艺术是反映现实生活的一种意识形态，但它比现实生活更加典型、更加集中、更加精粹。

二、不同艺术没有可比性，它们没有好坏之分、优劣之别、尊卑之异。比如，不能说文学优于音乐，也不能说书法优于绘画。各种艺术形式，自有其独特的艺术价值，是别的艺术门类无法取代的。

三、不同艺术的社会功用、社会影响、社会价值，是有高下之分、大小之别、强弱之异的。比如一首《义勇军进行曲》，可以唤起千万人去为国家和民族的利益抛头颅洒热血，最后实现改天换地的伟业，但一个捏糖人儿、剪窗花、缝绣球的民间艺术，无论如何是不能从根本上改变世界的。

四、不同艺术的功能大小、实用程度、社会地位，是随社会发展不断变化的。比如，赋盛于汉，诗盛于唐，词盛于宋，曲盛于元。而到今天，影视、音乐、小品等的影响力如日中天，而皮影、快板、相声等则日渐式微了。

五、艺术的价值不等于价格，两者之间可以相提并论、合二为一，也可能大相径庭、相去甚远。艺术品的价值，主要包括艺术价值、历史价值、经济价值等方面，但价值在表现为价格时，要受作品质量、作者名气、市场需要、创作背景、特殊关联、人为炒作等诸多因素的影响。比如被称为“歌曲之王”的奥地利作曲家舒伯特，当年穷愁潦倒时在小餐馆即兴写下的不朽名曲《摇篮曲》，当时只换来一份填肚子的土豆烧牛肉，后来手稿却被人拍出了4万法郎的高价。

总之，艺术创作是介乎物质生产和灵魂信仰之间的一种精神业态，不论何种艺术形式，不论是殿堂艺术还是民间艺术，不论是阳春白雪还是下里巴人，只要是真正的艺术作品，都有其或高或低、或大或小、或短或久的艺术价值，而一切诚实的艺术劳动，都值得赞赏与尊重。

关于艺术价值，因为创作者的艺术风格和个性，艺术价值而不同。它包含艺术属性，社会属性和商业属性。

艺术属性是作者的艺术构思风格艺术水平而决定。而社会属性是艺术品的艺术属性，决定其得到的社会的认可和对社会的影响力。也包含艺术品的历史价值。

因为艺术品的艺术价值和社会属性，又决定了其商业属性。通俗地说，就是艺术品的商业价格属性。

如果要知道艺术的价值是什么，那就要先明白艺术的任务是什么。以中国传统艺术为例，春秋战国时期的思想百家争鸣，而各家对艺术的讨论也各不相同，其中对后世的发展最大的就是儒道两家，可以说是树立了艺术发展的样本和道路。

孔子的思想主张是出世，于是艺术对于孔子而言，艺术所追求的是“和”，是“思无邪”，是“至善至美”。他认为艺术必须对社会有教化作用，各个阶级都遵循属于自己的“礼”。并且认为艺术作包涵的感情必须是一种有节制、有限度的感情，如“发乎情，止乎礼”。

孔子认为艺术的实质并不是创作或把握物像的形式美，而是认识把握事物的本体和生命，这也就是“道”在艺术中的运用和体现。并且要求虚与实结合和统一，如“有之以为利，无之以为用”。

唐宋元三朝是中国古典艺术的顶峰，那时的艺术作品分为三个层次，“情”，心灵对印象的直接反映；“气”，“生气远出”的生命；“格”，映射着人格的高尚格调。

中国的艺术家们不满足于纯粹的机械式的摹写，他们认为艺术不是单纯的平面再现，而是对境界的创建。所创的作品能够以小见大，从有限中望到无限，能反映出宇宙中的生气，能体现出创作者的品格。由此而见，这样的艺术创作原则应就是艺术价值所在吧。

***教导我们说，我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，……艺术要想体现其价值，必须给人正确的方向，正直向上的力量，让人感到温暖，让人看到希望，激发人们的爱国热情，增强人们的民族自尊心，使人们诚信善良。

我是这样看待艺术的价值的：我们现在暂且搁下不谈论藏品拍卖市场所给予艺术品实现金钱方面的价值的话题。因为这些是资本与艺术的博弈的人为化，或许不很客观，不很全面的而且带着一点庸俗性的推动价值的行为。。。因此，我们首先不说这个方面，反而重点来说一说艺术本身自有的真正客观存在的价值和意义吧。

越有价值的艺术越有作者的艺术个性风格，越能体现出特定的鲜明的时代性和民族性。。。但艺术又不需要象历史学那样要求一成不变的记录当时的真实社会生活情境，艺术风格和内涵及形式等也有一定的历史痕迹可寻。但艺术源于生活却高于生活，艺术是永远追求创造性和创新性的，题材与内容源自真实又往往超越真实。优秀的艺术家的思维是超前的不因循守旧的，彰显了个性特色，开创了艺术新风格却又自自然然的似曾相识的让人心悦诚服、感叹万千，更能启迪和鼓励后人重新且更深一层意义的继续不断向无边的艺术领域探寻，从而推动了整个艺术世界的永久性的向前发展。。。这就是艺术的价值。

具体一点来讲，艺术的根本价值是给人们愉悦身心，让一时迷失或躁乱之心境得到安抚而让心情恢复正常秩序状态，又能净化心灵、陶养正气，给灰色落败的心情以及时而亲切的抚慰，进而为人们补充了正能量。这就是艺术给予人们真善美的审美价值。艺术还有一定的成为历史传统考究的作用，如文物价值等等。。。艺术创作的自由度也不会失去来自于真实的根源，任何高价值的艺术品都会带有强烈的各个时期和各个时代的特征，艺术的发展其实就是“ 传承与创新 ” 的不断的发展，越有历史性，越能展现当时的历史情境特色，对文化发展影响力越大，越具有价值。有的人或许会说所谓的梦幻画派，陈展鸣如艺术的脱疆野马，脱离了大众化的常规表现形式，那些浅墨国画糊糊一片、迷幻满纸，这些难道就有价值？就真的能澄净人的心灵？其实呀，艺术不是直白，不是直接了当的照个相，笔在艺人手里，心潮澎湃起伏，个中必定有各自喜怒哀乐情绪的喧泄，难道这就不会体现出真实生活情感特色？难道将来又不属传统一份而被传统一脚踢开？难道这“糊迷一片"就不让你感悟出“呀原来艺术真好玩，真有趣，真的多种多样的不拘一格”的得到一点启发吗？反正我特别向往于艺术价值方面的创造，而且淡墨中也研究发现出“再分五彩”这就是价值！而淡墨画只是过程不是结果，后续将有更多更新的创造。。。

以上言论正是引我在艺术探索中追求自我风格与众不同的，我一直是这样想这样做的，至于我们作品能否达到能抚平你心灵创伤并带来愉悦审美，将来在历史上能否站得住脚，还早哩，岂能为这为那、

畏首畏尾的阻慢自己的发展进程？你认为呢？你又是如何看待艺术的价值呢？欢迎大家交流互动，共同进步！感谢你们阅读！

梦幻画派创始人陈展鸣

二O二O年二月三日下午

谈谈你对工艺美术的认识和体会？

我们应学习他的设想定位的三个方向：1、前瞻，独树一帜。2、突破，别出心裁。3、逾越，另辟蹊径。”从中不断的丰富自己的知识。 ，“设计是感性与理性的结合，必须有发散式的思维”。“设计的标准就是不断地打破标准”。

它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。

艺术认识的本质是什么？艺术的审美本质又是什么？

艺术的本质就是两点，一是立足创造，二是影响情感。

所谓艺术，其乃是人类文化的一个组成部分；　是创造性思维影响人类生活的一个分支，是人类区别于一般动物群落的基本标志，具有文化色彩的事物，均与人类的创造性思维和实践有关，可以从以下四个方面理解：

一是行为有效性，即可以通过我们的行为实践来实现。

二是观念有效性，即可以通过改变人类的观念，来影响人们的处世方式。

三是好恶有效性，即可以通过改变人类的“好恶观”，以影响人们的处世行为。

四是情感有效性，即可以通过某种形式，来影响人们的情感变化。

艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术[_a***_]的艺术作品。因此，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性、审美性等基本特征。

艺术认识的本质是人们对美好事物的追求和呈现。艺术来源于生活，又高于生活，使人们有生活共鸣感；艺术高度的形象化浓缩和提升了现实生活中美的感觉，是传播美的使者。

艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的社会功能。

所谓审美，简单地说，就是感受和领悟客观事物或现象本身所呈现的美；具体地说，就是人们在社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。

艺术审美的本质与一般审美不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。艺术审美是人类审美活动中的一种高级的特殊的形态。

艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。

艺术给予人们的是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，在人们的精神上发挥着潜移默化的作用。

艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品， 更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节， 形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的不是推理的，是体验的，而不是分析的。

　　同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。鲁迅先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的“表面上是一张画、一个雕像 ，其实是他的思想和人格的表现。另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。

艺术认识的本质是什么？艺术的审美本质又是什么？

艺术是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用，客观或主观对象意识，思维，感知，表达，操作等过程，以语言，声音，文字，眼神，肢体，呼吸，绘画等来表达！特征为情感体验与逻辑认知的统一，形象与理性的统一，审美活动与意识形态的统一！艺术精髓在于精神灵魂，身心感官，思想情感的表达传送，让众生享受其灵魂的结晶！艺术就是灵魂的升华，其意境微妙，以声，形，神，字，画之方式来表达其内心的思想灵魂！

艺术审美不同于一般审美，它是以艺术作品为，审美对象，一所审美是对现实美的观照！所以审美的本质就是能让阅者心神享受，但阅者也有识艺者思想的能力，这样便表达者与阅者都可以享受其艺术精华，这更是创造艺术之人更想要的结果！审美者必须拥有审之能力，才能更好的欣赏与享受艺术！

艺术认识的本质是，人对超自然存在的体验和追求。艺术认识起源于巫术的神秘体验，这种生产神秘的体验的方法从巫术脱离，变成另外一种形式，就是艺术。艺术认识属于非理性认识范畴，幸福、命运、恐惧、痛苦、激昂、正义、美丑，这些情感主要通过艺术表达、认识。

艺术审美的本质是固有观念与艺术产品建立了和谐融洽的关系，人在感观愉悦的基础上，获得理性的满足。艺术审美的本质是一见钟情。

你怎么看待艺术在社会中的地位?

首先 艺术在生活中是必不可少的 ，没有艺术的生活 是一片灰色的 没有颜色的 。其次 艺术可以做生活的调味品 让平凡的生活过的更加有意义 。最后艺术还是让人无论在什么境地的时候 都不要忘记人生的意义 ，不管再难 还是在幸福 有了艺术的增加 都会让你觉得 其实人生也不过如此 。

到此，以上就是小编对于谈谈对艺术市场的认知的问题就介绍到这了，希望介绍关于谈谈对艺术市场的认知的4点解答对大家有用。