艺术市场的作用艺概,艺术市场的意义

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的作用艺概的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场的作用艺概的解答，让我们一起看看吧。中国画为什么要讲究“留白”，有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的作用艺概的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场的作用艺概的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画为什么要讲究“留白”，有什么作用？
2. 艺术，一定就是“美”吗？

中国画为什么要讲究“留白”，有什么作用？

中国画不讲究***，但讲布白，平远，高远等等。在山水画里，天水一色，不着一笔，西方人看來不可思意。西画讲究用简单的笔触和色块去表现丰富的內容，而中国画不用笔墨能表现出江河湖海和天空，这意境比西方高了一层。另外还要给***盖印留地方，久而久子，象习惯一样，国画不留白就觉太满，太堵，太死。

中国画为什么讲究留白？我以为，首先、中国画(尤其是山水画)非常讲究虚实的结合。通过留白营造气韵和灵动，衬托出虚实的效果。另外，画中的留白可以更好体现出近大远小、近实远虚的画面意境。其三，通过留白可以更好突出画面中的主题。其四，通过留白可以促发观画人更多的想象力。

如果画面画得很满，不仅使得此画失去了立体感、层次感及纵深感，也使画面分不清主次、从而显得杂乱无章。这岂不是成了相声《画扇面》中所说的结果了吗？

所以，中国画中的留白是一种巧妙的构思，是一种技巧的应用，是一种意境的想象，是一种布局的完美，是一种国画特有的艺术处理及风格的体现！

回答完毕，谢谢邀请！

中国画留白，有这样几层意思。

一，突出主题，避免宣宾夺主。

二，透气，画面如果太实，好像让人喘不气来，留白相当于通风口。

三.给人留出想想空间，你可以根据画面，让你产生想像空间。

四，调整画面之用，可以题你对画的感受，你的配文，盖印平衡作用。

中国画的留白是中国画特有的艺术语言和艺术理念。留白不是单纯的空出白色，而是构图的一种方法。在笔墨繁复、境界重叠之余，留白给人一种松弛有度、虚实相生的感觉。

留白也要意在笔先，无意的留白就是死白。艺术创作是一种特定的情感与意念的传达，意与像不断交错，***与意趣在笔墨技巧中不断推进，留白是抑扬顿挫时短暂之停顿，永恒之韵味。

比如元代倪瓒的《六君子图》，构图是三段式，近岸土坡陂陀，挺立着六棵古木，背后河水茫茫，遥远的天边是起伏的山峰，意境清远萧疏。画中一水间隔两岸，这水的留白使整个画面错落有致、层次分明、意境深远。

中国画讲究意境，气韵生动，其实是在运气。

如果把画纸比做人的身体，那么笔墨就是身体内的血液。血液需要流动，自然就不能太满；一幅画要有生机也不能画满（这里的“画满”不是画满整张纸，而是在一幅画中找到一条“路”可以从一端走到另一端，就像动物打洞一样，贯穿画面，让气可以在里面流动。）。这样的例子很多，如篆刻的时候会在印章边缘开口，就是让气流动起来；书法也在字、字与字之间留出微妙的空隙，形成气场，所以我们在欣赏大家书法是会感到气势恢宏。

一幅画其实是一个局，气在中间流动，形成气势。中国画讲舒卷开合，舒放开来，气盈***，卷合起来，可藏于密处。这种气局、气运之妙，就赋赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。早有谢赫六法：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”第一点就是讲气，气再形成气场，形成局势，也就是我们常说一幅画不够大气。

另外一幅画形成一个气场就需要有气进有气出，这样气才能动。那么进气口与出气口开在哪里，开多少决定了气场足不足，局势大不大。而进出气口其实就是在经营位置，也就是我们常说的构图。构图需要平衡画面，如果你在进气口开一个出气口，那自然不能平衡，更不能贯穿，自然就没有势，更不会有局。

讲留白一是为了平衡画面，二是为了审美，三是为了弥补错误，四是为了阐述作者的想法。总之没有固定答案，看自己画面所决定，需要用在哪里就用在哪里，最后的目的都是为了画面。当然我说的也不一定正确，每个人都有自己的理解与想法。留白并不只独用在中国画，画都是相通的，无非是个人创作时想法、观念不同罢了。

艺术，一定就是“美”吗？

艺术美不美取决于每个人的眼光，看法不一样，理解也就不一样。中国是一个传统的国家，对一些另类的文化和人体艺术基本上都持否定的态度，认为是怪异、丑陋，毕竟有3000年的封建思想。美来自内心，在一件艺术品面前，纯净的思想让美丽无限升华，此刻的美让人陶醉。如若内心掺进了杂质，那么此刻最丑的不是艺术本身，而在于个人。

美是什么呢？美远不止是外表，美是主观的。

美不止是漂亮，附近的家居装潢店里有很多漂亮的家具，但我们可能不会把它们说成是美的。美是一种情感的尺度。在艺术的语境中，美是参与者之间成功沟通的标准，艺术家和观众之间概念的传递。美的艺术是成功地描绘艺术家最深刻的意欲情感，理想的概念，无论它们是美丽和明亮，或黑暗和阴险。但无论是艺术家还是观察者，最终都不能肯定成功的沟通。所以艺术中的美永远是主观的。

写的很辛苦，如果喜欢我的分享，记得点个赞；更多相关内容欢迎关注：“画画资料库”

艺术的含义和美的含义一样是复杂的。传统的艺术（品）被认为都是美的，只有不好的艺术，有表现丑的艺术，没有丑的艺术，因为艺术被认为是符合美的概念，如形式美等。符合美的概念的事物就是美的事物，但美的事物并不一定的审美对象。美的事物成为审美对象，取决于在人对事物是否是无利害、无概念、无目的的观照，取决于我们是否***用审美的态度。一般认为，艺术是容易成为审美对象的。天才的艺术更容易成为审美对象，一般的艺术不容易成为审美对象。成为了审美对象，才是说美学意义上的美。艺术可以是审美对象（美学意义上的美）。也可以不被作为审美对象来看待。从这个意思上说，艺术可以是美的，也可以是不美的。

传统的艺术都是美的事物，或者说是符合形式美的事物（很大程度上是日常所认为的美），从这个意义上说，传统的艺术都是美，没有不是美的传统的艺术。

但现代艺术出现了很多不同于传统艺术标准的艺术，被认为是丑的艺术（很大程度上是日常所认为的丑），但现代美学认为，丑也是具有审美价值的，所以从这个意义上说，现代艺术和传统的艺术都是具有审美价值的，或者说都是美（美学中的美）的，没有不是美的艺术。艺术只有天才的艺术和一般的艺术之分，没有美的艺术和丑的艺术之分。有表现丑的艺术，却没有所有丑的艺术。

到此，以上就是小编对于艺术市场的作用艺概的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场的作用艺概的2点解答对大家有用。