中国 艺术品市场结构,中国艺术品市场结构分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国 艺术品市场结构的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国 艺术品市场结构的解答，让我们一起看看吧。白居易《买花》诗在结构艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国 艺术品市场结构的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国 艺术品市场结构的解答，让我们一起看看吧。

1. 白居易《买花》诗在结构艺术上的特点？
2. 堪称中国第一部现代长篇结构小说的《子夜》，在结构上有何特色？
3. 简答茶馆的思想内容与艺术特点？
4. 中国的艺术现在在什么阶段？

白居易《买花》诗在结构艺术上的特点？

买花

白居易

帝城春欲暮，喧喧车马度。

共道牡丹时，相随买花去。

贵贱无常价，酬值看花数。

灼灼百朵红，戋戋五束素。

上张幄幕庇，旁织笆篱护。

水洒复泥封，移来色如故。

家家习为俗，***迷不悟。

有一田舍翁，偶来买花处。

堪称中国第一部现代长篇结构***的《子夜》，在结构上有何特色？

《子夜》的成功不仅表现在深刻的思想内容方面，也表现在具有特色的艺术形式方面，作品的结构颇具匠心。我们疏理一下这部内容宏大的作品。

①作品人物众多，***纷繁，但作者以″吳荪甫作为一切矛盾的焦点，以吴荪甫与赵伯韬的矛盾冲突"为主线，使全书″情节结构″庞大复杂而又井然有序。并以老太爷暴死，揭开全书之序幕，并引出后续矛盾。

②借老太爷丧仪，引出一系列重要人物登场，埋下了吳荪甫与赵伯韬矛盾的伏笔。这不仅是作者的作品结构，也是作者的写作手法，也是作品的艺术特色。

③作品的作者围绕吴、赵斗争的主线，让情节歩步发展。又在主线之外交织了″工农斗争两条副线″，让主线、副线相互作用，发展达到***，以吴荪甫的失败而告终。

《子夜》作品的整个结构显得浑然一体，缜密清晰。

《子夜》的成功，不仅表现在深刻的思想内容方面，也表现在具有特色的艺术形式方面。其艺术特点主要表现在以下三个方面：

一，作品描绘了广阔的社会背景，描写了复杂的人与人的关系，通过不同的场合和生活生活策面刻画栩栩如生的人物形象。作者把主人公吴荪蒲设置在三十年代初期买办金融资本家势力十分集中、强大的上海，这一典型环境的选择，就为吴荪蒲摆了一席苦宴。在他周围，既有买办资产阶级的凶狠倾轧，又有工农革命斗争的猛烈冲击，让他在这个复杂的矛盾斗争的漩涡中奋斗、争扎，从而使他的悲剧命运淋漓尽致、令人信服地表现出来，塑造出了这个具有鲜明个性的时代、阶级特征的典型形象。

二，结构宏伟缜密，线索分明，层次清晰。《子夜》规模巨大，人物众多，***纷繁，但由于作者巧妙地使用多线条复式结构，使全书结构严谨、线索分明。全书的情节始终围绕着主人公吴荪蒲与赵伯韬之间的矛盾冲突这条主线，穿插两条副线，主次得当，虚实得体地交织成一幅广阔的社会生活图话。第一章吴老爷暴死，接开了全书的序幕。第二章借吴老爷的丧仪，检阅了全书的主要人物，埋下了工人斗争、农民斗争、公债斗争三条线索。然后沿着这条线索，串起各类人物。情节结构配置缜密，挥然一体，显示了作者驾驭纷繁宏大题材的能力。

三，善于刻画人物心理，体察入微，描写细腻。如吴荪蒲失败迫在眉睫，吩咐侍者白兰地自酌时，描写“他的心情有些象待决的囚犯”的一段，剖析了他的烦躁苦闷，心灰意冷的情绪，写得逼真入微。再如对林佩瑶“感到自己的衷曲大概无法使这位一头埋在‘事业’里的丈夫所了解，异样的味儿涌上她的心头，她不知道是苦呢，是甜呢，抑或是辣”的一段描写，对她的内心矛盾和二重性的精神状态的剖析，写得惟妙惟肖。这些都表现出作家深刻地体验生活和精微地刻画人物心理的才能。

简答茶馆的思想内容与艺术特点？

非常感谢问题邀请，我简单说一下，我对作品的理解，说的不对，请多指教：

《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。

1.思想内容：剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗***、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。

2.艺术特色：剧本中出场的人物近50人，除茶馆老板之外，有吃皇粮的旗人、办实业的资本家、清宫里的太监、信奉洋教的教士、穷困潦倒的农民，以及特务、打手、警察、流氓、相士等，人物众多但性格鲜明，能够“闻其声知其人”，“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”。

作品通过茶馆老板王利发对祖传“裕泰茶馆”的惨淡经营，描写他虽然精明圆滑、呕心沥血，但终于挡不住衰败的结局，从侧面反映了中国社会的走向。

剧作在国内外多次演出，赢得了较高的评价，是中国当代戏剧创作的经典作品。

茶馆属于非物质文化遗产。茶馆的思想内容没有局限性。茶馆是一个让人放松的地方，内容多元化。如果非要把茶馆的思想内容跟艺术结合的话，我觉得不靠谱。

茶馆是一个让人放松的地方不谈艺术。如果非要硬把它跟艺术结合在一块的话，反而失去了茶馆的特点。各地都有茶馆，各地的茶馆都能体现当地的文化底蕴。

茶文化丰富多***，从品茶布局来观茶馆艺术、即古典有风趣，讲解茶的故事，特点对体百利而无害，这是茶馆整体规划一部分，关健在于设计，音乐打配。即然是休闲就有舒服感、快乐感为一体。达到交友、交流特色。

茶馆是东方休闲文化的重要载体，其思想内容与艺术特点取决于所经营者的情怀、思想境界、艺术觉悟，当然还有市场定位（题外）。

一、当今很多茶馆是一部分人在事业上取得一定成功、有较高的财务自由，玩玩情怀，热爱传统文化而开设，普通经营性茶馆满足不了高层次的精神需要。不需要繁华路段、豪华装修，但必须富有文人情怀与艺术追求。

二、在现今逐利的社会背景下，分享、无我是经营茶馆的思想境界。分享三十年老潽洱、二十年老白茶，有些东西是用钱买不到的，讲的是机缘；你有好茶，我有好壶，可以共亨，沏一壶冰岛，请大家分享……

三、中国的茶馆离不开艺术，中国的艺术更离不开茶馆。书画作品是茶馆的标配，可以是名人或文人，可以是懂茶人士的即兴作品，打造幽静致远或才情四溢的环境。再提升一些，可抚琴，一曲《流水》伴知音。

思想***，艺无止境！

老舍先生《茶馆》无论从思想和艺术性方面来说都是千古流芳的经典之作。

茶馆深刻揭示了旧社会生活动荡与不安。作品通过各种人物的描写，把社会矛盾主要方面摆在了人们面前。使我们对旧社会的罪恶产生了憎恨。

老舍先生出生北京的一个大杂院内，对社会底层人物有深切的感受，对他们生活方式、生活习惯、心态了如指掌。

所以写起这些人物，先生得心应手。无论艺术风格还是语言运用，都到了登峰造极的境界。

所以说《茶馆》是一部经典传世作品，是名符其实的。

中国的艺术现在在什么阶段？

艺术包括

时间艺术：音乐、文学、曲艺等

空间艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等

时空艺术：戏剧、电影、电视剧、舞蹈、杂技等

经过新时期三十多年的发展，中国当代艺术已取得了辉煌的业绩，成就斐然。越来越赢得广泛的国际声誉和社会影响力，然而，与社会的进步和经济的成长的速度相比，对当代艺术进行深入的整理、研究、[_a***_]，尤其是让其在国际上产生更大的文化影响和竞争力以及对话能力，成为了更加迫在眉睫的事情。因此以国家的姿态成立一个专门研究当代艺术的学术机构成为当务之急、时代所需。 为了促进当代艺术的进一步发展，提升当代艺术领域的学术科研能力，中国艺术研究院运筹并成立了中国当代艺术院。其学术职能将与中国艺术研究院的学术战略指向完全一致。中国当代艺术院的成立将推进当代艺术以一个全新的姿态和方式向前发展，并逐渐将中国当代艺术提升到一个更高、更新的文化与精神层面。

这个问题太过于笼统。

艺术也有太多种类，涉及太多领域。

如果是现当代绘画、雕塑、装饰，我觉得这几年从央美、国美、川美这些的毕设展上看（除了抄袭的那些），还是有很多值得拿出来细细揣摩的。

现在的艺术市场正从病态的虚火中慢慢回归自然生活中，中国大部分艺术家的创作观念及看世界的角度狭窄，表现手法又陈旧乏味，画坛充满了江湖习气，***大空之气弥漫。其实，艺术是个人对生活感受，应该静静的存在和与人欣赏，艺术的创作过程不应是敲锣打鼓般的喧嚣，绘画艺术不是表演秀的名利场，而是艺术家被生活感动的结果。相信今后漫长的时间岁月会自动过滤掉一切尘埃而留下精品，是金子总会发光。

艺术分好多门类，如文学艺术，摄影艺术，表演艺术，书法，绘画等多种形式。

我仅仅从绘画艺术的山水画方面谈一谈个人的一点看法。

隋代的展子虔《游春图》开始奠定了山水画的成熟阶段。经过唐，五代的发展，到了宋代形成高峰！李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。

郭熙，米芾，王希孟又把宋代山水画推向另一个***。

1.

元四家,或元四大家,是指元代山水画的四个代表画家，赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人;他们都是以擅画山水画而闻名,对中国山水画发展起到巨大的推动作用。

到家清代以“四王”，石涛，八大等撑起了山水画的大梁。

近代的黄宾虹，张大千以后就很少看到有***级的人物出现，虽然感觉是百花齐放，但是明显的感受到画家的焦虑与迷茫。随着社会文明的高度发展，物质生活的极大丰富，人们对艺术追求的迫切需要，相信会涌现一批真正热爱艺术，献身艺术的山水画家！

探索作品《千里黄河一壶收》

到此，以上就是小编对于中国 艺术品市场结构的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国 艺术品市场结构的4点解答对大家有用。