古典油画与艺术市场心得,古典油画心得体会
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于古典油画与艺术市场心得的问题,于是小编就整理了3个相关介绍古典油画与艺术市场心得的解答,让我们一起看看吧。
为什么感觉当代油画作品的故事情节没有古代油画的故事情节丰富有趣?
当代油画作品的故事情节没有古代油画的故事情节丰富有趣
油画艺术的历史悠久,已有六七百年的时间了,对于我们当代人而言,古代画家的油画作品总是那么的神秘,比如,一些西方画家的油画作品里有很多宗教神话故事,即使不是宗教神话故事,有些油画作品都是以“群像”为主体,也就是说,作品中至少是3个以上的人物,
然而,当代油画作品中,“群像”题材极为少数,以“个体”为主题的画作居多,而且宗教神话题材几乎是不复存在了,我们看看那些超写实油画,就可以发现都是时尚性感的美女,这样的油画作品怎会有丰富有趣的故事情节呢?对吧!综上所述,当代油画作品的故事情节没有古代油画的故事情节丰富有趣,
还有就是,当代油画作品与古代油画作品的画风是截然不同的,比如,理想化的古典主义,冷静务实的写实主义,前者是幻想生活,后者是真实还原生活,这都要以丰富有趣的故事情节作为艺术作品的题材,艺术家在创作时要对生活有极为敏感的观察力,对生活要有切身体会,
延续至当代的抽象派油画,没有内容、没有深度、没有信仰,只是画家自己个人的思想情感作为画作主题,而且又是用不具象的形式表达,所以,也可这样认为,抽象派油画连思想情感都没有的,更不可能有故事情节;另外,超写实油画是以“照相”为标准,表达的是“人工的自然”,“人工”二字就说明了技巧的重要性,这和情感无关,没有故事就没有情感。
油画艺术诞生到发展至今,已有七百年的历史。古代油画作品所表现的内容,大多是有故事情节和丰富多彩的趣味性题材。在西方古代油画作品中,题材丰富有:神话传说、宗教故事、风俗人情等,具有欣赏性的审美情趣。
一、西方画家家描绘最多的是神话女神的油画作品,主要是表现西方神话和传说中理想化身的维纳斯艺术形象。西方油画作品中的女神,总是描绘维纳斯的艺术形象,反映出西方人风俗习惯、传统信仰、思想观念上的精神文化的审美理想。
二、西方油画中的女神维纳斯,是古罗马神话中主司爱与美的女神。流传最古的传说是,维纳斯诞生于海面上泛起的泡沫之中,一枚贝壳将其送上塞浦路斯岛的沙滩。维纳斯是众神里最美丽的女神,拥有罗马神话中最完美的身段和容貌,被西方认为是女性优美体态的最完美的象征。例如弗朗索瓦·布歇的油画作品《维纳斯的诞生》、约瑟夫·马里·维恩《维纳斯的诞生》等,这些女神维纳斯的油画作品,都是表现女神美纳斯艺术形象的审美象征。
三、在当代油画作品中,有故事情节和趣味性的油画比较少。大多是表现女性单独的个人形象,塑造出女性容貌的美丽动人,曲线优美的身姿,具有市场价值和欣赏性的艺术美感。但是当代油画中表现女性个人题材的作品,没有故事情节,单调乏味,认人们欣赏稍微多一点,就容易产生审美疲劳。
传统油画作品讲求的是作品的真实性,传统油画家的创作大多都是对真实的事物进行临摹,现实的表达是传统油画所最求的创作境界。现代油画家会对现实社会进行细微的观察,然后会对自己观察到的实物的情感和思想融于现代的绘画当中,我们能够更直观的读出画面整体传达的意思,所以这也是古代油画更丰富有趣的地方
我们很多人都会有题主一样的感觉,觉得当代油画作品的故事情节没有古代油画里的故事情节丰富有趣。但是,当代油画艺术,经过20世纪以来的各种发展变革,要远比古代油画的有趣有料。
那为什么会有古代油画更有趣的感觉呢?原因主要有以下几点:
古典油画画家描绘的题材多为宗教神话故事
古典绘画手法多写实,易被人理解
当代油画虽然门类繁复多样,但曝光度不足
当代油画经历多年发展,脱离的单纯写实的形态,欣赏有一定的门槛
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck),对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人称他是“油画之父”。
油画艺术在文艺复兴时期,蓬勃发展,人们描绘古希腊、古罗马神话故事,***教的宗教故事,还从文学作品中取材。如波利切利的《春》描绘的就是维纳斯与花神、美神的故事。达芬奇的《最后的晚餐》就展现了***教圣经中耶稣被犹太出卖的故事。
直到17~18世纪,文艺复兴之后学院派艺术占据主流,人们热衷于表现社会面貌。这一阶段,油画艺术中的故事性,更多表现在这些画作中。比如伦勃朗的群体肖像画《夜巡》,描绘了阿姆斯特丹射击手工会去执行紧急任务。
欣赏油画心得感悟?
欣赏油画是一种独特的体验,它能够带给我们视觉上的享受,同时也能激发我们内心的思考。在欣赏油画时,我常常被画面的色彩、线条和构图所吸引,它们共同构成了一个富有表现力的艺术作品。
通过欣赏油画,我深刻地感受到了艺术家的创造力和想象力。每一幅画作都是一个完整的世界,充满了情感、故事和寓意。它们或明快、或沉郁、或细腻、或粗犷,每一种风格都展现了艺术家独特的个性和情感。
同时,欣赏油画也让我对绘画艺术有了更深入的了解。通过观察和分析画作的细节,我逐渐领悟到了艺术家在创作过程中的思考和技巧。这些经验和知识不仅丰富了我的审美体验,也提升了我的艺术素养。
总的来说,欣赏油画是一种愉悦的体验,它让我领略到了艺术世界的奇妙和深邃。我相信,只要我们用心去感受每一幅画作,就一定能够从中获得独特的感悟和启示。
哪些当代绘画有古典情结?
说几个国内的画家吧。
中国超写实领军人物–冷军
大家对他的超写实作品都很熟悉,他的画室系列作品可以看的出来非常具有欧洲传统油画的味道。
冷军在武汉租了一套房子(不确定是买还是租),里面的装修如画中所看到的一样,都是具有浓厚欧洲味道的,家具装潢等等,带有花纹的墙纸,欧洲风格的沙发柜子等等,他给自己创造了一个很适合自己的舒服的写生[_a***_],每年和郭润文等国内知名画家定期相聚写生,他自己也曾称他们为“五月画派”,从画面到生活环境都非常有古典情节。
中国美术学院教授–崔晓东
崔晓东的油画也是少见的中国人里面画油画特别有西方传统油画味道的人,但是他的油画里又有一种书法的用笔,极富感情的用笔,有点中国传统书法的内核。
这两位是中国现代少有的具有传统“古典油画味”的艺术家。
具有古典情结的绘画,我首推当代著名画家何家英先生的作品。何家英大部分绘画创作以工笔人物画为主,在几十年的艺术生涯中,他创作出许多经典工笔画,极大丰富了我国当代工笔画的表现手法。工笔画以写实为主,追求物象的形似和神韵,“以形传神”是工笔画最重要的艺术理念。
《魂系马嵬》
工笔画在我国起源很早,差不多在春秋战国时期,出现用毛笔在布面上画画时,就初步形成了工笔画,画法细腻严谨,色彩和谐雅致。这样的画法延续到隋唐时期,工笔画迎来了高速发展时期,到宋代院体画进一步推动,让工笔画达到了高峰。
《舞之憩》
像唐代的吴道子、周昉、李公麟,以及宋代的赵佶、张择端、王孟希,明代的仇英、唐伯虎,以及近代的任伯年等大师,都是工笔画的高手,在我国工笔画绘画史上占有重要地位,他们的绘画成就,为后世画家提供了宝贵经验。
何家英作品
当代画家何家英正是延续着古代工笔画的优良传统,在形式上,他以细腻的笔法,清雅的设色,严谨的构图来塑造人物形象,在精神内涵上,则突出表现东方女性特有的内敛唯美情结,女性在他笔下,显而易见地体现出“犹抱琵琶半遮面”的含蓄美和古典美。
到此,以上就是小编对于古典油画与艺术市场心得的问题就介绍到这了,希望介绍关于古典油画与艺术市场心得的3点解答对大家有用。
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