艺术展览标签撰写规范,艺术展览标签撰写规范要求
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什么是摄影家、画家的“艺术个性”?普通爱好者应该怎样培养自己的“艺术个性”?
很高兴也很不高兴收邀回答这个众所周知又不敢说真话的问题。
不浪费时间,开门见山说重点,有个性的摄影家、画家都是特立独行,非常感性和充满人文关怀的,不畏强权,不受金钱的诱惑,例如最近国际上大火的他。
不知道从什么时候开始,伦敦的街头上就开始出现了各种各样的绘画作品,它们有的是被画在了墙上,有的则被喷绘在了地上、桥上甚至垃圾桶上。几乎街道上的所有东西都可以成为这位艺术家的画布,而他所留下的作品上,几乎不存在他的任何信息,他只会在旁边写下一串浮夸的字母:Banksy。
这位画家仿佛是在用自己的作品来表达出自己的内心世界和自己的意识形态,他 愿意为弱者发声,反对新自由主义和资本主义;他反对战争无情,并且乐意于为保护环境而发声。他就是这么一个时不时以自己的微小力量对抗的这个不公平的世界的人,就像是一个独行的英雄。虽然没过多长时间,班克斯便在英国的街头巷尾出名,他虽然仍然保持了神秘,但是知名度已经大大提升。
一个好的艺术家是很任性的,问题是这样的任性需要社会和大众的呵护 ,没有这样的土壤,我作为一个一边送货一边画画写文的傻子,奉劝普通爱好者一句——
别
培
养
艺
术
这应该是一个很大的论文命题。你很难用几句话把它概括出来。但以我个人的理解,所为“艺术个性”就是个人的艺术风格。所有的摄影人,所有的画家,终其一生都在培养和塑造自己的风格。这种风格的形成,是确保自己在摄影界、绘画界占有一席之地的重要保证。是有别于其他摄影家、画家相对独立的,具有独创性艺术表现形式。像布列松的决定瞬间系列,郎静山的画意摄影、梵高的印象派绘画,叶文龙的山水风光……这些艺术家都形成了自己独到的艺术风格。才能使他们在姹紫嫣红的艺术之林里占有一席之位。
作为普通的摄影爱好者,就要像临摹书法一样,多阅读和赏析名家的代表作,临摹他们的手法和表现形式,多研习摄影和绘画的艺术理论,了解艺术发展史。最终突破一些条条框框的约束,逐渐形成自己独到的艺术风格。当然要走到这一步是非常不容易的,所以大多数摄影人和绘画的最终只能成为普通的照相师傅和画匠。
摄影家也好、画家也好、普通爱好者也好,他们都要经过长期艰苦的磨练,在不断磨练和创作中,逐渐地培养自己艺术性格,然后才能形成自己独特的艺术风格,和带有自己特色的艺术性。(欣赏油画和摄影)
油画
摄影
谢谢柳侍墨的邀请。
正如天下没有两片完全相同的树叶,每个人都有每个人的特点一样,画家、摄影家在从事艺术创作的过程中,也渐渐形成了各自的艺术个性。
我们看,从文艺复兴时期开始直到十九世纪,西方油画蓬勃发展,经典迭现,大师辈出。但是在众多的***中,每个人跟每个人的艺术风格表现手法都不一样。达芬奇的深沉、米开朗基罗的雄浑、拉斐尔的俊雅、乔尔乔内的文静、提香的凝重、鲁本斯的豪放、伦勃朗的精致、库尔贝的气魄、雷诺阿的柔美、德加的奔放、莫迪里安尼的***、维安的淡定、安格尔的庄重、布格罗的唯美等等等等,***们个性飞扬,风格迴异,创造出千姿百态丰富多彩深受人们喜爱的美的艺术。
有人说,艺术个性是艺术家的招牌,是艺术家的艺术生命。我觉得这话颇有道理。有艺术个性才使得艺术家的作品只属于自己,而与任何人不同。
那么普通艺术爱好者如何培养自己的艺术个性呢?我以为这也要有一个经过学习修养渐渐形成的过程。一般地讲,艺术爱好者“艺术个性”是与他所倾向的艺术风格密切关联的。比方说,他喜欢豪放艺术,他的艺术个性肯定带有豪放的特征,他喜欢唯美艺术,也自然带有唯美的个性。
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