艺术市场会怎样发展呢,艺术市场的未来发展趋势

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场会怎样发展呢的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场会怎样发展呢的解答，让我们一起看看吧。有谁能够归纳出当代艺术的基...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场会怎样发展呢的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场会怎样发展呢的解答，让我们一起看看吧。

1. 有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？
2. 2020的艺术品市场发展方向怎样？
3. 艺术培训机构的未来怎么样？

有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？

当代艺术的发展趋势，一定是坚持探索精神，多元化、多样性、实用性发展。时代语言和前瞻性是艺术发现的规律，如果没有了时代语言和前瞻性的探索，艺术也就谈不上发展。我们现在社会有一种毛病，总是揪着艺术本身的挑毛病，就拿美术来说吧。总是对艺术家和作品进行两面派地评说，人云亦云，根本没有客观地判断。很多东西都是道听途说，哪有几个是通过认真了解而得知的。

举个例子，吴冠中先生就是一个有争议的艺术家，很多人习惯站在传统和固有的逻辑上看待艺术，这样一定是偏激的。殊不知艺术最重的是需要一种精神，那就是探索精神、实验精神。既然是探索和实验，那就会存在不足或失败的风险。但吴冠中的艺术面貌和艺术思想就是因为强烈的探索精神，才有了独特个性，并且一改传统的面貌。因此人们对其艺术作品就产生了两种声音，一是站在传统上批判，二是站在时代上赞美。我个人是赞美的。

对于当代艺术，有许多年轻的艺术家，是顶着孤独和压力，坚持着探索精神，但有红花、有绿叶、也有惨败。不管怎样他们的精神是值得赞扬的，如果没有他们的坚持和“牺牲”，艺术便没有发展。

首先，一般主流，当代艺术史的书写都认为是杜尚之后的艺术史，通通都归纳到，这个所谓的当代里面，但很显然，就是一个时间的概念，就是跟当代有关系，这个是肯定的，也就是一个在场的发生学。

其二，那么从这个角度上来看，我们会发现这里面涉及到的，不只是时间经济地理总作用于艺术史实的转变，还有改写每一步痕迹都是当下发生了，这种看是没有谱系的书写方式，事实上是来源于一***艺术群体加工生产。比如说，艺术批评家，比如说策展人，比如说收藏家，艺术创造者，等等等等。而我们会看到，所谓的主流，今天大抵认为美国依然是整个当代艺术最繁荣的地方，也就从这个梗看，整个政治国情是有关系的。比如说，今天，我们中国，整个经济环境大好，我们的艺术也呈现为某种程度上的繁荣，而这种繁荣的现象，正是聚集的一波关于艺术工作的从业者，在创造的这个系统机器，让这个机器自身的运转，当然这里面肯定也有一个取决的条件就是，能否有足够的创作条件，环境来孵化和催生。而正是一股看不见的推动力，或者说，认为经济条件允许的情况下，有大部分人的消费升级能力才会有一部分可以拥有创造的来源，才能输出各种不同的艺术，而这里所指的艺术，可能很宽泛，并不一定指向某种现象。更侧重的是，整个文化整体建构的形成。

再者，今天整个中国的艺术环境里，面将形成一股同经济一样的作用力席卷全球进入全球对话语境。就拿徐冰先生来说，他似乎也代表了一种“中国先进的当代艺术的生产力”在国际舞台闪耀。而看整个国内新生代的艺术来看，跟10年前的艺术家相差，区别很大很多，你比如说，比如说他们的生活背景，一个二次元长大的和毛时代长大的人，所做的作品是完全没有，在表面上能够看到共同符号特征，而在艺术的见解上，一定程度的也是殊途同归，因为任何对艺术是有见解的艺术家，他都会把握一个所谓的当代艺术逻辑，去做出反应和创造。那么看来，是什么在让当代艺术有了基本方向，也就是说，目前并没有一个稳定的答案。总是不停的解构和去结构之中多元单子。

总结，因为此时的对当代艺术的解答，正式当代艺术史，建构的同步过程，我们只能拿阶段性去做参照，做出一些梳理性的工作而已，一切只是经验之谈。跟企业做比较好的，艺术史更像是一个反熵增的过程。

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人性！这是唯一的方向——不仅仅是艺术门类，各行各业必须按照人性的发展方向，人类才会有希望。人类经过了数千年的苦难，终于在某些方面达成了共识——联合国***！从当前的态势看，凡是遵从联合国***的国家，在国际上就会有地位、有被认同感、得到国际社会的尊重；反之，则归入了***萨达姆卡扎菲之流...经济上也是如此，一切产品无不按照人性化来设计制作生产...艺术门类，能逃脱人性的发展方向吗？

当代艺术，即为满足当代人审美性精神价值需求的艺术。

未来是年轻人的，看当代艺术的基本发展方向，就看当代大多数年轻人喜欢什么样的艺术。

艺术的具体形态是多姿多彩的，当代艺术的基本发展方向只能以观念形态的方式，融入在当代艺术发展态势中。

在上述条件界定下，当代艺术的基本发展方向可以被归纳为三个发展态势：

第一，将主要以电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态。

艺术，需要依靠特定的文化符号作为介质来构成艺术形态。

在人类电子信息传播文化符号未发明出来之前，人类社会主要依靠语言文化符号作为介质来构成艺术形态。

语言文化符号介质所构成的艺术形态有两个致命弱点：一是不易理解语言意义和掌握语言使用技能；二是艺术传播速度太慢，艺术传播效率太低。

由电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态，诸如影视、电子游戏、自媒体等艺术形态，则有效地克服了上述两个弱点。未来发展将碰到如下两个关键性难题：

1. 如何继承由语言文化符号介质所构成的文化艺术传统，并将之有效地融入在新艺术形态中。

外要走出几十年崇洋***之卑微心里，内要澄清几十年迷茫于个人自私弱智之心稚不能自拔，回到中华民族曾引领人类上万年百五十年落后为万里长江奔赴海之小节洄水涡之民族自信、文化自信，走出近代西方强夯，弱肉强势之“西方中心论”，重新步入中华自古至今之“天下大同”、“天下为公”之人文情怀，这不但是自古到今亦是今后文化文艺之方向。

譬如说，一个中华文学者，如古之屈原，其诗歌辞赋，充满了几千年人文思考与文化思量，所以成为中华文化之精神……相反你脱离了以上中华人文精神，写作上充满负能量，迎合恶华势力，纵然西方给颁发什么什么奖，又表明了什么呢？当人们醒来时只会更加嗤之以鼻……

2020的艺术品市场发展方向怎样？

“艺术品行业需要人流量和聚集，尤其是高端艺术品是需要体验的，但对于2020年来说恰恰是大家对于聚在一起这件事儿心有余悸。”

云，这件事儿比以往任何时候都要急迫，云办公、云征集、云预展、云拍卖。

这是***疫情带给艺术品乃至全民全行业的一次衍生发展，但唯独对于艺术品这个非标行业来说，云，更是一种挑战。

“这次疫情之后的机遇就是对于新型业态的开拓，对于传统艺术行业来说，能否移师到互联网上，搭上社会变革的顺风车。但对于拍卖行业来说，不是那么的简单，越是珍贵的艺术品越需要体验，现在线上交易的多说是中低端的艺术品，是一种凭经验进行的买卖。”但毋庸置疑，线上被再次提上了日程，并在现阶段被视为是解决问题的第一良药。

如2003年非典之后的艺术品市场井喷行情。非典之后，艺术品市场呈现出报复性消费，引发了千万人群进入收藏市场，2004年的火热让人大跌眼镜，有人说，这种变化甚至已经超离了我们旧有的知识与经验。

那么，***疫情之后，应该能再出现一次艺术行业的井喷

谢谢朋友邀答。我认为，2020，艺术品市场肯定会有新的发展。但上半年可能会放缓，下半年会有一定进展。而且，普通大众参与人数可能会增加。

这种判断，主要依据抗疫带来的一些形势变化。抗疫过程，也是全民反思的一个过程，人们对灾难中的人性和人生状态进行了反思，尤其是钟南山、李兰娟等民族杰出人物的表现及呼吁，以及那些***[_a***_]的销声匿迹，让人们看到了过度***化文化对全民人性的不良影响、对全社会正能量的侵蚀，全民增强了共识，国家也积极做出回应，已经出台了复兴中华优秀传统文化的决策。这是大势，这种大的形势下，人们将会把更多目光转向正能量的文化艺术上来，把吃喝玩乐、穿金戴银的投入调整到精神层面上来，这就会给艺术品市场带来新的动能、新的消费人群。因此，今年的总体形势应当是非常乐观的。

但是，肺疫对经济社会的影响也是很大的，社会各方面上半年的精力都会用于恢复往常状况，艺术品市场会出现几个月的冷清。这都是非常正常的情况。

下半年开始，各方面恢复正常，文化艺术品市场将步入恢复生机、焕发青春的时期。

这里，我想特别说一下艺术品市场怎么应对形势的问题。我想提醒大家特别注意李兰娟大姐的呼吁，她的呼吁是划时代的，提倡的是对国家民族有益的优秀的正能量的文化发展。她的呼吁已成为社会共识。所以艺术品市场必须走弘扬正能量优秀文化的路子，少一些忽悠炒作、杜绝***冒伪劣，积极服务社会，这样才能赢得大众支持，赢得勃勃生机。

以上是个人的一些看法。头条是人才济济的地方。我谈看法，就是想抛砖引玉，用大家的智慧开阔自己的视野。

我是青海老李赏石，如果您觉得老李可交，敬请加个关注给予支持。

文中图片，选自网络，如有不妥，敬请联系删除。

谢谢邀请，这样的问题已经回答过几遍了，也专程写过一个文章论述了市场发展规律中，古玩艺术品一定会随着国民经济的增长和人们审美意识的增强而逐步提高地位的，今年会出现新一轮的投资观望和消费下降趋势，整体艺术品市场稳中有降。

虽然很多人都期待艺术品市场早日走出低谷，但是2020年开年的肺炎疫情，彻底打乱了整体的经济结构***，特别是对中小型企业下行压力加大，造成大量的就业压力和***压力增加，整体经济遇到巨大的阻碍。在这种情况下艺术品市场，想杀出重围，一枝独秀似乎不大可能。

总体来看艺术品市场，将来会奉行精品持续增强，普品持续低迷，仿品迅速淘汰，大众进入门槛增高，拍卖明显向投资过渡等特点。要知道在古玩艺术品市场，主要的购买力大多是企业家和艺术馆以及专职的收***士。不是那些跟着凑热闹的广大普通收藏爱好者。明白了这个道理你也就看得懂，真正投资市场的主要行情，能够在大型拍卖会和主要卖场上频频举牌，用高价或超值的价格将艺术品收入囊中的，一定是在企业经营，资本核算，资产转移，税收规避等方面有统一规划和计算的企业主。在今年疫情的袭击下，中小型企业恐怕一大批的企业家会受到冲击，不会有大量的精力和资金投入到艺术品市场。所以总体来说艺术品市场的前景一定是美好的，但是今年的困难也是很现实的，熬过去才能迎来黎明的曙光。

艺术培训机构的未来怎么样？

你好，我来回答一下你这个问题。

1、从现在的形式看，艺术培训机构有点压力，很多孩子以前在学习特长，受疫情的影响回机构继续学习的少了很多，一是学习压力大，我们这个地区学校一周上六天课，学生只有一天时间休息，大多数孩子还要补文化，继续回艺术培训机构的少了很多。

2、家长的收入也减少了，艺术学习会缓一缓。有些学校明确规定，不让去校外机构补课，容易造成人员密集，所以今年会压力大一些。

3、现在教育局开始对无证办学的机构进行取缔，小机构如果不努力开办成符合教育局要求的合法机构，可能将会被取缔，所以对艺术培训机构也是一次洗牌，有能力的机构将会转变成更好的机构，不成熟，不达要求的机构将退出市场。

4、开办艺术培训机构只要你足够优秀会越办越好的！

我的回答完毕，谢谢，希望能对您有帮助！

对于艺术培训机构的未来会怎么样，我理解也就是未来前景如何，我觉着前提要取决于是否足够专业。

当今市面上艺术培训机构遍地开花，机构里招募的老师，鱼龙混杂，有些都是没有教师专业上岗证的。专业与非专业在教学成效上其实是有很大差异。

艺术培训分类很多，书法，绘画，舞蹈，乐器等。就书法来说，老师如果不是专科毕业或者没有传统师承，很容易流入我们所说的“野路子”，我就见过一开始就让学生直接临帖，而非从基础笔画训练入门，要知道字是由单个笔画组和而成，笔画过关了，才会进一步套入字里综合练习，同时还要注意结构的掌控，楷书根基牢固了，接下来再过渡到章法，气韵，最后是创作。虽然过程看似并不复杂，但只有修习的人才能体会到书海之博大精深，很多人穷尽一生也未必修成正果。

现下培训机构为了提升自己的知名度，同时也是为了迎合家长，很多以填鸭式的教学模式，盲目的让学生们参加书法考级，这种考级到底有多少含金量我想大家都心知肚明，我个人认为没必要盲从心理，书法并非是速成的艺术。

现在的家长越来越重视孩子的综合能力培养，教委也提倡加强学生的艺术培训，这些都会大大促进艺术培训机构的良性发展，供需决定了发展前景是很乐观的，但是家长衡量一个机构的标准不仅仅局限于业内名气，还会综合考虑老师的专业资质，因为谁也不想自己的孩子遇到一位庸师而白白浪费宝贵时间。这也就需要艺术培训机构严格把师资力量与素养。从而实现家校双赢的发展战略要求。

以上是我个人观点，仅供参考，欢迎交流

到此，以上就是小编对于艺术市场会怎样发展呢的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场会怎样发展呢的3点解答对大家有用。