美术史对艺术市场的,美术史对艺术市场的影响

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术史对艺术市场的的问题，于是小编就整理了4个相关介绍美术史对艺术市场的的解答，让我们一起看看吧。谈谈对中国美术史的理解，和学习...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术史对艺术市场的的问题，于是小编就整理了4个相关介绍美术史对艺术市场的的解答，让我们一起看看吧。

1. 谈谈对中国美术史的理解，和学习中国美术史的意义？
2. “美术史”是一个问题吗？
3. 你觉得宗教对中世纪艺术的发展有哪些影响？
4. 书法专业的人学习美术史有什么好处？

谈谈对中国美术史的理解，和学习中国美术史的意义？

中国美术史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。

意义：

1、开拓视野，完善知识结构，明晰美术的发展脉络，了解我国从史前到近代各个历史时期的主要美术现象、美术流派和美术家 。

2、提高爱国主义思想，激发民族自豪感 民族自信心 。

3、美术对民族和谐有重要作用，它可以作为民族之间交流的纽带，学习中国美术史可以促进对少数民族文化艺术的了解 。

“美术史”是一个问题吗？

美术史，又可分为美术的历史和美术史，一个作为美术史的子学科（art history），一个作为历史学的子学科（history of art）。作为美术史的子学科，倾向于研究艺术的形式、创作规律、风格演变，甚至包括我们在对宗教美术、民间美术等研究过程中概括总结的“图式”，如“画稿”等，这些算是内部美术史的研究。作为历史学的子学科，主要运用的是“图像学”的研究方法，不再过多关注艺术作品的价值（也就是画得好与不好），而是分析图里面有什么内容，反映了什么样的社会观念，有什么样的意义等问题，这个方面来说即使不是学美术的也能做。但目前来说，往往都是交叉进行的；讲求学科交叉的今天，图像已经成为一个平台，美术史学者、历史学者、社会学家、人类学家、经济学家等都从自己的学科角度出发来共同理解这幅画，对画的理解和认识，就是今天对美术史研究的主要方面。如果仅仅是“以图证史”“以图补史”“以图纠史”，那么其研究实际是偏向了历史学了。

美术史又可细分为国别史、断代史、专题史、个案研究等等。这个你应该知道吧，如中国美术史、日本美术史；唐代美术史、宋代美术史；绘画史、工艺美术史；吴门四家研究，元四家研究；沈周研究，李成研究等等。是一个问题，也是若干问题。

你觉得宗教对中世纪艺术的发展有哪些影响？

宗教对中世纪艺术的发展有哪些影响？西方中世纪艺术发生在（公元5世纪—公元15世纪）这个时期，机缘巧合之下欧洲文艺复兴运动发生在（公元14世纪—公元17世纪），从中世纪艺术时期与文艺复兴时期对比一下就可以看出宗教对中世纪艺术发展的影响的同时也推动了欧洲文艺复兴的萌芽。

西方中世纪艺术是以“璧画、雕刻、绘画”为主，中世纪时期的艺术都是为宗教皇权服务，所以宗教对中世纪艺术发展的影响表现在以宗教神话人物为创作题材，以主观意识态度为审美，把古典主义艺术推到巅峰，宗教教皇有雄厚的财力、物力从而大量的兴建教堂，以宗教神话的艺术形式巩固宗教权威者的地位，这就是骇人听闻的“神权思想”及“禁欲主义”，

很多人认为西方中世纪艺术在文艺复兴时期被人们淡忘，其实这样的说法是片面的，因为欧洲文艺复兴萌芽阶段是在14世纪，而中世纪艺术在15世纪才结束，换句话说中世纪艺术风格包含了文艺复兴时期的艺术风格，这也是宗教对欧洲文艺复兴艺术发展起到间接性的影响，为文艺复兴的发展奠定了基础，所以中世纪艺术与文艺复兴时期的艺术都是主观审美，注重形式美。

欧洲自西罗马帝国覆灭以后，从476年到文艺复古，进入到长达一千年的中世纪。中世纪被称为“最黑暗的岁月”，它将***教宗教神学推崇到至高的位置，严苛的宗教氛围将人的自主性和创作性遮蔽，大量的宗教题材的艺术作品、教堂建筑建立。如拜占庭建筑、哥特式建筑等。

在宗教与***高于一切，艺术是为上帝、当局服务的，从无时无刻的宗教浸润里，让民众归顺于封建帝国。比如德国科隆大教堂，典型哥特式建筑风格，（图1、图2）以尖肋拱顶和花窗玻璃为主要特点，营造出沟通天地的飞升感，以卓越的建筑技艺表现神秘、崇高的宗教感。

书法专业的人学习美术史有什么好处？

书法专业的学生学习美术史是有必要，也很有好处的。因为中国绘画与书法历来同源。

唐代美术理论家张彦远在认为书法是绘画造型的基础，提出“书画用笔同法”，而元代赵孟頫提出“书画本来同”，在理论上继承和验证张彦远“书画用笔同法”的思想。

现在我们学习书法，是以自觉的现代思维认识书法与绘画的通融。达到这种自觉，无论对书法还是绘画，都具有自觉双向相通效果。

对于书法专业学生首先应了解中国美术史的发展历程和背景。

其次应清晰明了每个历史时期代表画家及作品的特点。比如从先秦时期的青铜器，秦汉的石刻和雕塑，魏晋南北朝时期的顾恺之作品和石窟艺术，隋唐阎立本和吴道子的人物画，王维的山水画，到两宋绘画题材风格多样化和陶瓷艺术的辉煌。再从元四家的作品分析，明代山水画流派代表人物和作品，陈淳，徐渭的花鸟画，到清代四王四僧的作品和艺术风格，近现代美术的代表人物，如黄宾虹、张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染的作品。

可以发现书法艺术和绘画艺术的一脉相承，了解其发展脉络，对书法学习大有裨益。

到此，以上就是小编对于美术史对艺术市场的的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术史对艺术市场的的4点解答对大家有用。