线条艺术展览空间自然,线条画展览

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于线条艺术展览空间自然的问题，于是小编就整理了2个相关介绍线条艺术展览空间自然的解答，让我们一起看看吧。如何利用自然界的曲线，创作...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于线条艺术展览空间自然的问题，于是小编就整理了2个相关介绍线条艺术展览空间自然的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何利用自然界的曲线，创作出风光摄影美图？
2. 你认为，美学中的“线条和形状”可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢？

如何利用自然界的曲线，创作出风光摄影美图？

①充分根据山峦走向，海洋颜色渐变，潮汐动态，云朵流动变幻，先在脑中构图，然后尝试各种镜像构图，光圈，快门，曝光值。

②充分利用自然风景走向，确定好画面风格，以及摄影者想表达的心情，利用镜头语言充分表达出来！谢谢阅览！

本作品通过明暗巧妙形成S形构图而产生美感。我认为好的摄影还要通过文字来升华它的意境。为此，我经常在自己的朋友圈开了一个栏目——我的摄影与随想。这张照片配的文字是这样的：

人生的世界都是离奇的曲线环绕而成的。

当女人成S形走来的时候，男人就会直线向她走去；当天空展现半圆弧线彩虹时，七彩生辉的亮丽令人心旷神怡；当风神把沙漠垒成一道道蜿蜒的屏障时，你会感到人生道路的曲折艰辛……

美丽的景致可遇而不可求，当你的眼睛被大自然的美撩的一亮，肯定不会错，一定是曲线构成的画面吸引了你。这时就要去寻找是否有几何图形，或者有没有曲线形态，发现美景的诗性语言。

（1）线条有横线条、竖线条和曲线条之分，横线条与竖线条在自然界中我们通常要观察它的变化会带给人什么的变化效果。多以钢性语言呈现出来。

（2）画面的***感最有艺术魅力无限的还是以曲线表达更为柔美一些，艺术形式更为强烈一些。

（3）我们的祖先发明的太极图，每一条线都是以曲线和谐构成，线条最简洁，图像最简单，内涵最丰富，造型最完美，曲线充满的丰富哲学思想在大自然中提现的玲离尽致。

（4）风光摄影构图不仅要以曲线构成，还要有光影、云雾才显出秀丽江山。

以下是我拍的以曲线构成的图片供大家参考！

要做到利用自然界的曲线，创作风光摄影美图:

1.首先要找到，发现这些自然界存在的美丽曲线。像海岸线，大山的轮廓线，弯曲的道路，沙波纹，沙丘，梯田，神奇的影子，伸展的枝条，迷人流星雨等等。

这里要强调一点，曲线包括直线，直线是曲线的特殊形式。这样你的思维一下子就开阔起来了。笔直的树林，有规律地重复的线条就在你眼前活了，成了有趣的素材了。

还要强调一点，利用自然界的曲线，不仅可以创作风光摄影美图。拍其它题材的图片，都可以利用线条来创作。比如:古建中的雕刻艺术，植物花卉的特写，荷叶，荷花等等，思维活跃了，图片就生动了。

2，用摄影的手法把这些优美的曲线表现出来，就非常了不起了。

表现的角度:我们常说的一句话"一览众山小"。大场景用俯拍一般比较震撼。好多优美的线条也只有俯视才能发现。当然是各种角度，四面八方都可以的。

技术参数:大场景风光片一般用中，小光圈。模式可以AⅤ和M，看自己喜好和习惯。快门速度可根据需要设置，可以高速凝固瞬间，也可以正常速度，更可以慢门表现动感(如流水，行云等)感光度尽可能低。白平衡设置一般和自然界的色温一致，(除了特殊的表达)，正常正确曝光。

艺术构图:大自然可表现的元素太多了，山川河流，天地人物，鱼虫鸟兽，花草树木等等包罗万象。把主体，陪体，点缀等放在什么位置，点线面如何组合碰撞出一幅引人入胜的作品，就靠构图和经验了。当然最好的构图是心中无图。

3.摄影的后期再创作。风光摄影的作品也一样离不开后期。使作品的光影更明显，色彩更丰富，层次更分明，主体更突出，主题更明确。当然这里要强调一点，风光片不建议过度后期。

4，流星雨这种特殊的神奇曲线的风光片。以前是用B门来拍摄完成。现在多釆用堆栈技术来完成。

你认为，美学中的“线条和形状”可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢？

最原始的壁画，之后的雕塑，然后的绘画，这些艺术非常讲究“线条和形状”的运用，至于“线条”是什么，那是一个很抽象的概念，你可以把它当作“一根线”，就好比素描的样子，或者把“线条”看作是一个“形状”，因为线条本身是独立的存在的个体，当然了，“形状”就很容易理解了，可以理解成构图，

在绘画艺术中，画作的表象就是一个完整的形状，然而这“形状”是可以有任意的造型的，艺术家借用物象的“形状”来表达自己对艺术、生活、社会的认识，比如，表现一个人的内心美，也可以把人的外表描绘的带些“畸形”，这是非传统的审美，野兽派、立体派油画作品中经常可以看到怪异的人物形象，

然而画作中人物的形状是由无数根线条组成，完整的物象形状就能体现画作的语言，就好比一个四肢健全的人，色彩在表达情绪，那么线条是让画面有一个特定的情绪，艺术创作可以天马行空的想象，让作品的形状千奇百态，形状只是一种“躯壳”而已，只要协调就行，

最让人难以琢磨的是“线条的属性”，每个艺术家对线条的掌握及运用都无法达成一致，就好比人的指纹，永远都无法一样，指纹的意义是非常巨大的，美学中的“线条”更是如此，所以才有了:绘画艺术是以“色彩和线条”为载体，这样的艺术理念，

天才艺术家笔下的“线条”是非常有张力和活力的，用超凡卓越的技法和常人无法有的艺术天赋促使线条发挥了其它的价值，比如严谨协调的“黄金分割比例”、“光影明暗对比”就彰显了线条的灵动性和活力，可以把画作中的“光影”看成是一根根线条，而且笔触中也有线条的痕迹，总之，线条无处不在。

到此，以上就是小编对于线条艺术展览空间自然的问题就介绍到这了，希望介绍关于线条艺术展览空间自然的2点解答对大家有用。