对当下艺术市场的看法,对当下艺术市场的看法和建议

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对当下艺术市场的看法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍对当下艺术市场的看法的解答，让我们一起看看吧。艺术在现在以及未来，人们对...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对当下艺术市场的看法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍对当下艺术市场的看法的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大？
2. 在当下环境，你认为传统艺术的出路在哪里？

艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大？

谢邀！这个问题涉及到当前教育的一个方向。艺术教育在当前和今后都是重重之重的问题。

一个国家一个民族要发展，要振兴，要不断前进。必须要有感性素质的教育，让人们知道什么是美？什么是丑？就会推动着各个方面的发展，并且向越来越高的层次迈进。

按照社会学家马斯洛的说法，人的需求有五个层次，第一个是生理上的需求，包括吃喝拉撒睡，等等。第二个需求是安全需求，要融入社会，交往，工作，以及各种社会活动。第三个就是情感和归属需求，要有高层次的需求，也是高需求。对画中表现的美，能够欣赏，对歌曲能够静静的听，并能够有自己的欣赏和想像，真正的享受这种陶醉。看到一幅摄影师拍照的女性裸体照片，先不能像不懂艺术的人一顿乱骂，而是真正用艺术的眼光，来欣赏她。在心里想着为什么要这么表现？她的酮体为什么这么美？她要表现什么主题？她的美包括了型态，气质，眼神，很多方面的综合艺术。第四个是尊重的需求。人吃饱喝足了，会参与社会了，又是一个很受艺术熏陶的人，举止言谈儒雅又倜傥，能不受到人们的尊重吗？第五是自我实现的需求。这个是最高层次的需求了，有了很高的艺术素质，必然写詩作词，写歌作画，踏入艺术的园林，尽情的耕耘，开着姹紫嫣红的花朵。

所以说，这是个利在当下，功在千秋的大事，虽然道路坎坷，各种困难，要坚持下去，善莫大焉！

你好，亲，很开心回答你的问题

艺术在过去，现在，以及未来需求很重要

比如对于美术而言，是人类社会中必不可少的精神产物，而且对实际生活的需求很重要

因为美术不仅仅是生活中必需的精神产物，甚至美术具备很强的实用性

在过去的远古时代，我们的祖先，就有了绘画的意识

比如西安半坡出土的许多陶器，我们发现远古时代的祖先，喜欢在陶器上绘制各种简约抽象的图案

比如仰韶文化的彩陶钵，原始人类在碗里面，用黑色画两条简约的鱼，还有抽象的有两个鱼耳朵的人头

还有直线，曲线，三角形构成了彩陶的图案，如果没有这些图案，那么陶器显得空洞而单调

在远古时代，原始人类就有绘画的意识，哪怕作画工具没有水彩，画笔，那就用生锈的铁矿画红色，含锰的石头画出黑色

之前有人说艺术是“小众”的，也就是关注度不是很大的一个话题，其实，我认为恰恰相反，艺术是一个“大众化”又始终不会过期的话题，现如今人们生活中的一切都和艺术有关，甚至整个世界都和艺术有关，问题来了：艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大？

艺术在现在以及未来，人们对艺术的需求

首先要承认一点，艺术不是万能得，社会得生产力不是靠艺术，而是依靠科技，然而，艺术对于科技得发展也有一定得促进作用，艺术得表现形式非常简单便捷，比如，一栋高楼大厦可以用很简单得一张图纸表现出来，还有那些服装设计等等，这就是绘画艺术得意义用途，

经过上段简单描述，可以肯定得是，人们在现在以及未来对艺术的需求依然存在，而且会越来越大，为什么说得那么绝对呢？艺术可以愉悦人们得生活，这是大家都深有体会得，在物质生活逐渐提高得时代，精神生活质量得提升，显得越来越重要，艺术就是人们的“精神食粮”，不论在现在还是未来都重要，

当然了，艺术除了可以愉悦人们的生活之外，还可以开启人们的智慧之门，提升学习、工作的效率，因为艺术是化繁为简的过程，复杂难懂的事物，通过艺术的形式表现出来，就显得简单易懂了，就好比一张绘画设计图纸；艺术对人们的社交有很大的促进作用，

不同区域、不同文化之间得人们得交流，可以通过艺术交流，比如，欣赏一场音乐会，一次国际画展……，我们耳目能详的那句“艺术无国界”，艺术是整个世界人类文明智慧之下的产物，艺术的用途在生活、学习、工作、社交中显而易见，连人与人交往所涉及到的口才都是一门艺术了，综上所述，这就是人们在现在以及未来，对艺术的需求会越来越大的原因。

我们说，艺术来源于生活，艺术是随着人类社会文明进程的发展而发展的，艺术也是随着人们精神生活的需求而发展。艺术从原始时期最简单的音乐绘画到现在从未有过的丰富多样化，艺术已经涵盖了人类劳动生活的方方面面，已经成为人类生活不可或缺的重要组成部分。

显然，随着社会的发展，随着人们物质生活的不断充实，人们对精神生活的需求也将越来越丰富，艺术在现在和将来会越来越受到人们的重视和欢迎，人们对艺术的需求会越来越大。

说到艺术，很多人会想到绘画，想到音乐，想到舞台上的戏曲舞蹈，习惯地认为读画听音乐等才是欣赏艺术，才会和艺术产生关联。其实这种传统的认识已经远不能满足和适应现代人们对艺术的需求。在当今，人们对艺术的需求已不仅仅只是满足于视觉和听觉上的感受，而是深入到生活中的实际应用。比如现在人们在乔迁新居前，总要把新家全面的装修一番，有中式风格的，有欧式风格的，有中西复式风格，这其中贯穿了很多艺术。人们的穿衣吃饭已不只是满足于吃饱穿暖，而是吃要讲究色香味和营养均衡，穿要讲究既美丽漂亮还舒适得体，这些不都是人们对艺术的需求吗！甚至现在的垃圾分类中都有艺术呢！

由此可以推论，现在人们生活与艺术的关联越来越紧密了，人们对艺术的需求越来越广泛而频繁了。现在如此，将来更会如此。

总说艺术来源于生活，更高于生活。在当今社会，人类经济发展迅速，满足了物质的欲望，却造成巨大的心理空虚。艺术就是生活之上的文化熏陶，当技巧和审美高度融合，就塑造了一件件精美的艺术品，令人赏心悦目，身心得到极大满足。

同样，未来社会对艺术的需求是日益增长的。如从小给小朋友报书法班，芭蕾班，小提琴班，都是父母对子女的艺术熏陶。可见艺术对个人，对社会都是不可忽视的，值得重视和发展。

就如我个人每日与紫砂艺术为伴，品茶赏壶，人生极乐！

在当下环境，你认为传统艺术的出路在哪里？

此问题分为两个问题来探讨较好，即传统艺术本身的出路？和作为传统艺术载体的艺术从业者的出路？

1、传统艺术本身的前景会受到影响跟其自身的特点有很大的关系，在目前来看影响最大的商业化的程度和市场化推进的好坏。例如表演艺术里面的京剧、豫剧、晋戏、梆子、昆曲、黄梅戏、评书、相声等具有代表性的形式，我们[_a***_]的众多普通人最大概率接触过的就是相声了，而相声最具代表性的就是德云社、郭德纲。而如果对相声有过更多了解的能够理解德云社的相声是经过现代改良，用的是古法，装的是新事，典型如岳云鹏。

我年幼的时候生活在北方的一座小县城，在过年节的时候依然能够看到村子里会请各路剧团前来表演，表演时的盛况于我依然记忆犹新，但那也是20年前的事了。

2、对于其他种类的传统艺术来讲，生存状态大概也都差不多，工业化现代化的生活对这些传统艺术不甚友好，大家都喜欢简单的好上手的项目，但依然能够找到其中活得很好的，只是数量多少的问题而已。

3、成为文化传承项目、进博物馆或者被遗忘。前者可以获得***的补助、被展览，后者更加残酷，但是在历史长河中是更主流的事。多见于一些地方传统手工艺，此处就不再举例，太残酷。

而作为传统艺术从业者，则可以从改良的角度，以保护的善意去赋予传统艺术本身以新生，当然生活还是要生活的，目前的社会环境对于这一块是很友好的，不论是通过表演、直播、写文章、教学来获得收入还是申请进入***项目，生活不会太差

时代的纷杂变化中，坚持初心，方得始终

当前艺术的出路在于人民性的体现。人民性当然并不完全等同于人民。但艺术必须根植于人民，并为人民大众服务。离开了人民，离开了生活，艺术就是无源之水，无本之木，就会自绝于死路。

1.传统艺术需要传承者，传承者需要好好保护和培养。有一些非物质文化遗产都要断了特别可惜，这些都是先人多少代积累起来才形成一个系统的体系，需要有继承人承上启下对传统艺术进行继承，借鉴和创新，才能重新唤起传统艺术的活力与生机。

2.将传统艺术出书，拍成视频，纪录片等，以便学习研究，展示，宣传。再将传统艺术的制作方法详细记录，建立传统艺术的数据库防止传统艺术的丢失。

3.需要和现代社会文化相结合，做出新的改变，跟上步伐不被淘汰。互相借鉴，突破固有枷锁进行创新。

4.传统艺术学有难度，需长时间积累才能有所成就。大多是子承父传的家族传承，几代人积累出来的自小耳濡目染，传承完整。但家庭传承容易出现子女不愿继承传统艺术或者天资平庸导致传承断层丢失等。而师徒传承可以选择有天赋的***作为继承者，可以把传统艺术传承下去，学习的人多传承广泛没有传承断层或者天赋平庸的后顾之忧，有利于传统艺术的发展，但师徒传承没有血缘亲密，难免会敝帚自珍留一手。时间久了自然会丢失了精华，破坏传统艺术传承的完整性。

5.俗话说“师傅领进门修行在个人”，不能否定天赋的重要性，但努力也很重要，学习传统艺术需要有天赋、耐得住性子和勤奋，现代的孩子都富养着大部分吃不得苦，还贪玩。大部分只把传统艺术当做兴趣而不是吃饭的饭碗没有紧迫性，在以前手艺不好就没饭吃自然学的精，恨不得把师傅的手艺精华都学来。

6.最后，也需要国家的扶持，学习传统艺术是一个漫长的过程，在没出师前需要大量的资金，有的需要生活养家糊口呢，饭都吃不饱怎么传承呀。希望国家大力支持传统艺术的传承与发展。

所谓"传统艺术"只是个伪命题，在漫长的人类社会文明进程之中，艺术的创造与革新从来没有停止过，只不过是根据不同时期和区域特点由后人进行了总结和区分而已。时间为宇，空间为宙，宇宙一直都在不停地运动着，艺术也一直在不由自主地运行着。艺术是无法传承的，能够传承下来的只是技法。没有艺术天赋者仅靠着技法是不能写进艺术史的，而天才会把自己的灵魂恰如其分地融入艺术品之中，一言不合就推进或改变了艺术的进程。我们都一厢情愿地忙于所谓"传统艺术"该如何如何突围，创立什么流派，形成什么风格，种种设想与长篇累牍的论证，这无异于舍本逐末。最后，让理论家的理论见鬼去吧！让哲学家的哲学放风筝去吧！所有的猜想和评论都是对艺术史的歪曲和阻碍。而我们唯一能做的是，共同寄望于天才的出现，当艺术的车轮陷入泥沼，那无形的推手出现的时候也就不远了。

回答：我国的传统艺术非常丰富精彩，国家保护力度也很大，非遗文化被越来越多年轻人所关注喜爱。首先我们整理一下传统艺术门类：绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。

传统艺术的出路，我觉得不成问题，关键在于如何有效传承和闭环，如何把一门技艺创作的作品包装成商品进入市场经济，这是一门专业学问，包装成商品还不够，在当下这个快消品时代，如何吸引年轻一代的购买，如何赋予商品灵魂，能够持续有效的产出，这是传统艺术需要考虑的，我们说中国非遗不缺，缺的是给非遗做文创开发的市场经纪人，操盘手。

到此，以上就是小编对于对当下艺术市场的看法的问题就介绍到这了，希望介绍关于对当下艺术市场的看法的2点解答对大家有用。