艺术展览评述怎么写,艺术展览评述怎么写范文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览评述怎么写的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览评述怎么写的解答，让我们一起看看吧。会展营销方案评价？怎样评价书法...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览评述怎么写的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览评述怎么写的解答，让我们一起看看吧。

1. 会展营销方案评价？
2. 怎样评价书法的美与丑？
3. 怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？

会展营销方案评价？

1．广告并不是多多益善的，成本是需要考虑的。因此广告发布的渠道要根据不同行业的特殊情况区别对待，有的可以吸引学术界的关注，有的可以靠强大的行业协会推荐，有的则要靠***的相关部门支持。把力度放在行业最具权威的机构上，必能起到更好的效果。

2．展览会价格不宜轻易改动。严格控制成本和选择适当的经营模式是每个公司在每个时期都应注意的事情，但为了吸引更多的潜在客户而利用各种可能的方式降低展览会报价不可取。价格是应该在作好市场预测之后就已经决定的，决不能因为没有完成销售额而降低价格，这样会使主办者丧失信誉。合理的成本节约是有限度的，也应是一贯的，一味地追求低成本必将引起行业内价格战的恶性循环。价格的决定必须慎重，必须建立在详细的、真实的、审慎的市场分析基础之上，一经决定，应不再更改，否则，带来的后患将不仅是公司本身的，也将影响整个行业利益。

3．降低参展商资格的方法在任何时候都断不可取。虽然这种方法可能会吸引到一些原不符合参展资格的客户，但会令绝大多数参展商有上当受骗的感觉，失掉的是更多的客户，展会的信誉甚至是公司的品牌。

4．制订更有竞争力的营销组合方案是最好的方式，而且每个企业各有优势，利用优势横向或纵向强强联合，降低成本，改善服务，提高市场份额，应是解决会展营销的最有效的方式。

怎样评价书法的美与丑？

书法之美，首在笔法。点划得体，提按恰当，使转婉而有力，线条粗纤变化有机。其次结体，结体欹正合理，险中能稳，稳中有变，既能会帖之形，亦能达己之情态。其三，掌握工具优劣之性，能谙熟墨法与纸性，悬之，初有端庄镇墙之气，已为初步美韵。盖此段以造形为主，临帖形准贴切，大多造型端正，如初识朋友，举止大方，衣冠得体，神清气爽当为初步好感。

其后，学养渐深，审美渐高，悟用笔疾迟之变，结体争让有趣，行间呼应于有形无形之间，纵横捭阖，性情充沛，端详书作，或苍莽浑厚有庙堂之气，或峻峭凌厉锋芒毕露者，或蕴藉含蓄落落大方如儒士，或仙风道骨不食人间烟火者，更有点划狼藉不修边幅却风神超然者……。

书法之丑者，盖乏以上韵趣，忸怩作态，东施效颦，笔划鼓努过度，筋骨外露，咄咄逼人。结体肆意无序，面目狰狞。此类弊端当先静心凝虑，读书涵养，以俟提高审美能力而祛之。（附本人习作）

毕加索说，艺术只是谎言，

钱钟书，艺术是哄人自哄，

美学家，艺术是胡作非为，

中国传统：德上文中艺下，

沈鹏说书法是纯艺术！

历史是最公正的：

人在做天在看，

老天饶过谁？

乐毅论产生蘭亭序，

多宝塔产生祭侄稿，

关于美与丑的辨别有社会共识，也有个体差异，也有时代偏好，但总体上，美与丑是不会混淆，更不会颠倒的。书法已经具有千年的历史，从古代流传至今的文字遗产看，美和丑的标准是明确的。古代书法文字中亦有不好的和丑的。现代人有一个误区，认为凡是古人写得字刻的字都是好的美的，古人的话都是对的，都拿来作为参照的标准，这是不正确的。由于错误理解或者盲目照搬古人说法，把字写丑或儿化作为一种艺术创新，姑且不论这类做法是否属于创新，可以肯定的是它不属于美的范畴。

书的美与丑是个很宽泛的话题。每个人的文化素质，欣赏水平和角度不同，对书法美与丑的认识也不同！但书法的美与丑自古以来都有一个共同认可的标准，那就是把汉字写的规范，美观，雅俗共赏。至于说目前网上对书法美与丑的争论，某些方面己超出大众审美的标准。一些人把书法说成是纯艺术，扭曲了书法审美的导向，把正规的楷书说成是印刷体，美术字，还认为楷书是书法的低级阶段，而把个别出尽风头的吼书，射书，反习惯性书写称为"真正"的书法艺术！让人百思不得其解！自古代以来，书法的真，草，隶，篆都有其典型碑帖，沿袭多年，万变不离其宗，从没有一种字体是胡写乱画！近年来，由于书法上层思维导向的错误引导，把丑说成美，把雅俗共赏的书法作品反而定性为"写毛笔字"，连书法的行列都进不去！真是令人费解！目前的现状是，体制内书法的高层人物掌握扭曲的审美标准。不写展览体就入不了国展，把正经写字的排除在书法行列之外。尽管对书法的美与丑争论不一，但我相信书法界终久会拨乱返正，最终回归正确的评判标准！书法的美与丑不是个别人说了算，而终究要经历史的检验和广大人民群众的认可！这是历史的规律，不可扭转！

怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？

评估绘画作品，人们最好多观看画展的绘画作品，具有提高自己对绘画作品的评估能力。作为艺术爱好者来说，到展览馆观看绘画作品的展览，在观看绘画作品时，要以自己的感受、理解、解读来欣赏绘画作品的艺术性审美，才能评估出一幅绘画作品的艺术价值。

一、人们在观看画展时，应该从主题内容、构图比例、色彩搭配来评估一幅绘画作品。如表现女性美的主题内容，所选择的模特是否符合主题内容；人体构图比例要恰到好处；色彩搭配上要修饰***形象，塑造出女性美丽动人的审美艺术性。

二、不同的绘画艺术作品表现出不同的主题内容和艺术风格，是每个艺术家个性风格所创作的主题突出的艺术作品。一件艺术作品是表现出主体内容深刻，艺术风格有特色地吸引人们的兴趣感，具有审美感受的艺术性，使欣赏者感悟出艺术魅力的无限性。

三、艺术作品的主题内容是有艺术家的思想情感、题材感人、个性风格所决定的。艺术作品的主题是体现出艺术家的审美感受和艺术特色所表达的审美理想。艺术作品的主题内容平淡而单调，就是平庸乏味和华而不实的作品，并且艺术价值低，就不能成为真正的艺术作品。

这就分是什么样的作品了。如果是历史遗留的画作，就首先需要了解[_a***_]，以历史的观点去理解欣赏画作。如果是当代作品，那就分不同的创作取向了，早知道作者的价值追求，然后才有欣赏。如果不理解作者价值追求，很多时候，没法看，也没法欣赏。简单说，欣赏画作分两种，业余兴趣欣赏和专业欣赏。俗话说，外行看热闹，内行看门道。业余兴趣欣赏，就是一个看你喜不喜欢，喜欢就多看两眼，不喜欢就算，不必多想，也想不出啥。专业欣赏，就从各自的背景来评价，也是各取所需。没有一个标准，一定要先看形体，再看***，再看色彩什么的欣赏手册，也没有必要。

欣赏作品，从以下几点进行。

首先，从作品年代，可就是创作历史背景，如果现代作品，可以从创作者的出发点去看待作品。每一幅作品创作都是有出发点的，不是胡乱创作。

其次，如果是很有名的作者，可以去了解作者相关信息，还有那些作品。一般创作者会把作品创作成一个系列，或许是延伸或许是夸大。再有就是画作本身材料，技法。都是可以研究欣赏的。

总得来说，欣赏作品是多方面的，多角度观察。

国画看画的好不好，人物类主要看型，那些个线条勾出来的人物是怎样的一个人。风景鱼虫类就看个人爱好了，大师画的栩栩如生，不必过多的描绘，简洁的线条就能表达出来，当然也有人不这么画的。国画型很重要，因为是基础，色次之。我没画过国画，知道的不多。

油画我觉得要看细节的描绘了，细节不好整体感就会差，画面的感染力会不强，油画你看第一眼给你的感觉，往往就已经能断定这幅画的水平。好似行家伸伸手，而一些现代派的，单从画面看难以看出作者的水平，那么看的就是作品的感染力，你是否受到了心灵的冲击？感觉心跳加速，热泪盈眶。。而古典的大多都是人物，人物怎么欣赏，其实美术它说白了就是看着美就行了。你觉得好看就去看它好看的地方，我们美术赏析课上的赏析名画，其实更多的是讲解这幅画的历史，内容，作者的心情，以及创作的过程。而它哪里画的好，真不是需要说的，你要是会画画。看到好画你会哭的，好似霸王别姬，那个吃糖葫芦吊死的孩子，看着角在台上唱戏，自己哭着说"这要挨多少打才能唱成这样啊"（大致意思记不清了

不讲大道理。欣赏一幅画要从作品的形式，内容，题材，颜色，造型等入手，比如，你喜欢国画，首先定位是国画展，然后你再去看都有什么国画内容，在展览中确定你喜欢哪个画家的作品是写意，还是工笔？如果是写意你喜欢看他笔墨淋漓的水墨味，还是喜欢某个画家工整细腻的描绘，喜欢颜色典雅，还是颜色厚重，是喜欢倩丽的美，还是喜欢厚重朴实。从作品中体味画家通过物象要传达的思想感情，要传递的是什么价值观和哲学观，给你什么启迪，是画家技能技法上的给你的启示突破？还是造型，意向给你的精神启示，从材料，造型，色彩，绘画内容，题材上，发现画家技能技巧，通过观赏者的主观感受，获取自我审美感受。如果是油画，你要确定看的是什么风格，画派的画法，例如是写实，还是抽象的，是写生画展还是创作画展，亦或是你看了一场纯临摹的***画展，即伪做展，只要不影响你的审美心情，能在画展中感受到整能量的愉悦，从色彩，造型，笔触，肌理效果，感知画家的劳动，寻求精神上的审美共鸣，以达到哲学上的思维启迪。或者单纯感官上的愉悦。

到此，以上就是小编对于艺术展览评述怎么写的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览评述怎么写的3点解答对大家有用。