当代艺术市场的发展,当代艺术市场的发展趋势

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术市场的发展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代艺术市场的发展的解答，让我们一起看看吧。大家觉得什么是当代艺术？中国艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术市场的发展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代艺术市场的发展的解答，让我们一起看看吧。

1. 大家觉得什么是当代艺术？
2. 中国艺术品市场未来的发展趋势是什么？
3. 文化艺术的创新和科学枝术的进步，哪个对社会的进步更重要？

大家觉得什么是当代艺术？

当代艺术在时间上是指当下的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。既是一种艺术结果，也是一种艺术的产生方式。是反映当下的时代潮流、当下的创新表达。从文化性质的角度看，当代艺术是相对于现代艺术而言的，属于后现代主义艺术范畴，它是后现代艺术在当下的呈现。

当代艺术是一种新的概念和主体的动态组合，它在精神上挑战传统艺术的边界，记录艺术家感受的当下，并且质疑和反问社会对于一些事物的定义。因此，我们今天所看到的艺术，包括当下的艺术家所创作的书艺、绘画，雕塑、摄影、行为、观念和新媒体艺术等，都是新时代里艺术家们对于自身感受的一种充满创新的记录和表达。随着现在生活的不断丰富，还有各种没有被命名或者正要被命名的艺术流派和艺术类型，将随着新的科学技术和新的观看方式的出现，而被拉入到当代艺术的名下。

艺术，作为一种美学，应当反映当下，反映出他的时代，艺术家们在他们的创作中不仅要学习和承载古典大师的精髓，更要把眼光放到自己生活的当下，在现实中去读出那些稍纵即逝的东西，并用自己的作品把这些记录下来。艺术家不仅要记录新的时代，更要使用新的技术，新的语言，新的手段去表达和再现我们生活的世界。

艺术圈中所使用的“当代”概念，主要有时间、类型或风格等三个方面的意思。

当代艺术是一个现在进行的状态，因此每个人都有自己的想象，艺术界对当代艺术的定义存在争论，正所谓“一千个人有一千个当代艺术的理解”。

下面是当代艺术工作者田芒子的当代艺术作品，从中可见一斑。

把一个尿盆放到艺术馆里。一个美女脱的光光的，和一群猪睡在一起。把一些废弃的生活垃圾再把它装置起来。

本来是画一个美女，结果把美女的五官画的七扭八歪。好好的一个人，把她画的像丑八怪一样！

简单的说，把美好的东西搞成丑陋的，荒诞的，怪异的，一般老百姓看不明白，看不懂，有点吓人的就是当代艺术！

当代艺术泛指80年代之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具革命性的艺术符号。

现代艺术运动的语基不直白的批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆；从而最大限度唤醒对人性异化的反思。

因此，现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。后现代艺术运动，旨在将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的功能。“***都是艺术家”的“社会雕塑”，促使艺术语言在无限***中获得无穷力量。

扩展资料

当代艺术的特点：

(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。

(2)提倡原创。这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。

(3)以自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。

西方的当代艺术就不说了，还是以中国做讨论。国内艺术界对“当代艺术”的定义比较混乱，因为对西方当代艺术的传承脉络和谱系不了解，而提出了一些对当代艺术的想当然的解释，对“当代艺术”一词使用随意性也随之出现。比如将当代题材的作品、多媒介作品、综合材料作品甚至抽象艺术、现代水墨都叫作“当代艺术”。

而名义上的“当代油画”、“当代水墨”、“当代雕塑”，往往起作品从理论定义上看并不是当代艺术，却以其是否够“当代”作为其先进性的评价标准。

而强调艺术语言是现代主义的范畴，不是当代艺术。当代艺术在媒介上的概念，是注重在同一件作品中使用所有的媒介。用故意专业的话说就是：当代艺术的语言核心在于内容的文本化和符号学的精神分析。

若严格按照西方对当代艺术的定义，可能中国就没有多少艺术作品可以算作当代艺术。所谓“中国式的当代艺术”目前仍只是一个概念，还需要理论和实践性的填充，而现在还并没有出现一个独立的艺术体系。

至于渐渐形成独特表现的中国油画更没有继承已经转轨的西方艺术脉络，距离西方定义的当代艺术距离颇大。没有理论支持的实践无法走出自我适应性的阈值。

中国纸媒艺术本身已经有一个独立的国画和书法体系，20世纪产生的新水墨、新工笔、新书法，与之比较并非是一个完全蜕变的衍生物，中国艺术仍未在传统和现代之间衍生出一种新型艺术状态。

因此，无须要强调“当代艺术”的先进性，把现代主义的作品或者使用传统语言模式的当下题材的作品归纳为“当代艺术”。

中国画，尤其是写意画，也就是水墨画，和书法还有很多可能性，甚至可以做得比抽象表现主义更好。这种独特的语言模式，仍可以按照各自体系的标准，达到自体形态的峰值。

中国艺术品市场未来的发展趋势是什么？

我总觉国家怎样设鉴定机构，机构组成人员，(人员的学识，经验，很主要)今天这个[_a***_]鉴定的是真品，明天到了别的地方成仿品了)某人说真，又另有人说***！！！认知不同。鉴定结果相反！！！令人昏头转向，用什么方法鉴定不是某个人说了算！！！一定要组成九人鉴定小组，以小数服众多数为原则，作判断！！！因为那些东西为旧物，我们是新人，也不是生活在那个年代！！！由国家文物部门派出鉴定人员，每件收费一，二百圆兼出具证书，证书全国统一承认！！！有证书，就可流通了！盘活文物，发展经济，如青铜器战国前的，政治，军事，和特别文物，国家回收，给予相应的钱，其它自由買卖，目的只有一个，让文物存于民间，增加就业，搞好经济，合理，合法吧！！！这一点国家应考虑了！！！

艺术品市场形势总体向好，古代艺术品由于稀缺性变得水涨船高，主要得益于国家经济形势的大气侯，老百姓腰包鼓起来了，国人的文化水平整体提升，推动文化艺术品市场更加繁荣。

想要艺术品市场快速兴起少走弯路，国家每个级别的省市县乡博物馆设专门窗口对所辖区域的民间文物逐级鉴定(适当收费)，从底层筛选定真伪，对有疑问的藏品逐级向上推荐，直至弄清楚为原则，对少数重量级藏品的认证必须由国家组成的专家团队鉴定认可，一般来讲，大部分藏品市县乡的文博部门即可鉴别，如果***部门都鉴为赝品，那么藏家自重，通过这种方法，力求根治艺术品市场的混乱局面。

中国古艺术品市场未来发展趋势，鉴定公益无偿，工本费即可，藏品必须“美、老、臻、新、稀”是有很大潜力股！

🙏赏臻阁说宝欢迎您！善待民间国宝，保护民间文物，倡议公益性无偿鉴宝，促进市场繁荣，弘扬华夏民族文化，寻找古艺术作品，丰富民间文化，提高时代艺术水平，助力经济稳健快速发展。

现在艺术品市场用寒冰期是很确当的，因为太多藏家前几年被拍卖公司，骗子鉴定公司坑苦了，把真的说成***的，电视节目伪专家大力宣传民间无真品，甚至说所有古玩市场百分之九十九点九都是仿品，人们大多以为古玩行业水很深，因此很少有人真正对古玩艺术品感兴趣，现在经营古艺术品的商家用惨谈经营一点都不为过。未来艺术品市场发展取决于国家整顿文博市场的力度有多大，随着国家建立科学鉴定标准，让古玩艺术品和金融连接，相信艺术品市场为重新繁华，中华民族的优秀文化为出现勃勃生机。

文化艺术的创新和科学枝术的进步，哪个对社会的进步更重要？

科学技术的进步，对社会的进步更重要。科学技术是第一生产力，科学技术的进步，促使社会不断的进步，提高了GDP稳步地向前发展，人民大众的生活水平不断提高，繁荣了文化艺术创新，丰富了人民大众精神文化的***活动。

科学技术作用文化艺术，文化艺术反作用科学技术，科学技术的进步决定着文化艺术的创新，文化艺术***于科学技术的进步。科学技术属于经济基础，文化艺术属于上层建筑。经济基础决定上层建筑，经济基础的进步促使上层建筑的进步，上层建筑***于经济基础的进步。

科学技术的进步，带动了生产力的发展，生产力的发展，使经济基础不断增长，促使了社会日新月异的进步。人民大众的物质生活富于起来，文化艺术也逐步地创新出许多艺术作品，极大地丰富了文化艺术，满足了人民大众对文化艺术的需要。

首先，文化艺术代表的是时代的象征，在艺术创新的路上越加清晰明朗，具有文化领域的突破性。而科学技术代表的是产业革命，工业发达，创新技术优先，具有科技引领的优越性和指导性。多种角度来分析的话，有如下几点：

其一、文化主导的是行为艺术的创新发展，根据时代的变迁和未来的探索，来顺应潮流的结合，再综合中华古文化的衔接，争取创作空间的思维导图，来绘制出美好的人文关怀的力量，最终呈现出一片美好的文化艺术版图，共同迎接新时代的中国梦。

其二、科学主导的是国富民强的科创发展，与时俱进跟党走，大力发展技术产业升级，协调发展科技力量，让我们开创未来科学研究，发展大数据，产业革命升级，走出新时代社会主义中国梦。

所以彼此之间含义略有不同，一个代表文化，另一个代表科技，简单来说不能相提并论，深刻理解的话，都是为新时代社会主义中国梦在不断的耕耘。

文化艺术的创新跟科学技术的进步，对于社会发展而言，应该是科学技术，因为科学技术的发展给人类的发展带来了巨大的变化，因为科学技术具有直接现实性，他所带来的成果不像文化艺术的创新，需要人去慢慢品他，需要人去懂它。就像高考的文理科一样，文科给社会带来的是思想上的进步，是人类精神层面的进步，但是理科就会很直接，给社会带来直接有效的作用。

文化艺术的创新有强烈的主观性，就如同哲学的两个派别，唯心主义和唯物主义。两者对于认识世界感受世界，执有着不同的看法，就可以说，有缘千里来相会。“臭味相同”的人才会认同你，所以不能很直接快速的给社会发展带来显著的进步。

科学技术解放生产力，让人们有更多的精力投入到文化艺术的创新中！

而文化艺术的创新则会从思想认知上拔高我们的水平，有利于更好的提高科学技术。正所谓认知决定高度！

这二者没有所谓的谁更重要，是相互促进，彼此影响的共生体！

如果在一个科技高度发达的社会，拥有的却是基于原始人时期的文化艺术（当然，我认为这是不可能的）。难道不会觉得世界就和机器一般吗？

当然，还有一种理解是： 科技发展是基于理性层面的对于世界的认知理解，是绝对冰冷的自洽逻辑！

而文化艺术则是基于人性考量的感性认知，是温暖而炽烈的情怀！ 这二者我们都不能抛弃，也无所谓孰优孰劣。

但是，不可否认的是，今天的我们，更多的是侧重于对于科技的发展，一种社会认知的冰冷开发。

当然，我们把它作为解放劳动力，发展文化艺术的前提也不是不行！

到此，以上就是小编对于当代艺术市场的发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术市场的发展的3点解答对大家有用。