艺术需要市场经济吗,艺术需要市场经济吗为什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术需要市场经济吗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术需要市场经济吗的解答，让我们一起看看吧。艺术价值包括哪些方面？当代艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术需要市场经济吗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术需要市场经济吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术价值包括哪些方面？
2. 当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？
3. 书法是实用性艺术吗？你认为存在纯书法艺术吗？

艺术价值包括哪些方面？

包括以下几个问题

1、历史价值

历史价值（文物价值）是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用，往往由时代特征和留存到现今的数量来决定，例如青铜器反映了中国的商周文化；青瓷反映了宋代的艺术和工艺，历史价值贵重。

2、经济价值

经济价值是指市场价值，它以价格来表示，由艺术市场的供求关系来决定。

扩展资料

文化艺术价值是艺术藏品的核心价值。

近年来的全民收藏热使得艺术品收藏市场持续升温，收藏从一种个人爱好，生活兴趣，演变成了市场化的投资渠道。如今的收藏品已经不仅仅局限于金石书画、文玩瓷器，有许多现代当代收藏品，也登上舞台，活跃于市场。

当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？

艺术的完美，艺术的雅俗共赏，都是艺术家应该所追求的审美理想。至于这两种的追求，应该追求那种就因人而已。每个艺术家的艺术手法不同，艺术风格的不同，所追求的艺术也不同。有的艺术家追求完美的艺术，有的艺术家追求艺术的雅俗共赏。无论那种追求，都应该把艺术与市场的需要相结合起来。

艺术家追求完美的艺术，是艺术家思想情感所表达的审美理想，创作出完美的艺术作品。但是追求完美的艺术，必须反映社会生活各方面的真实状况，具有艺术价值和社会价值，深受人们的喜欢和市场的欢迎。

一、高雅的艺术作品能激发人们的情感，能被艺术魅力所感染，促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。人们欣赏高雅的艺术作品，是对于艺术形象进行体验的雅兴，是视觉效果感应到心灵深处的愉悦，是自己感知力触及审美情感的***澎湃的崇高理想。

二、随着时代的发展，人们的思想观念也在改变，精神文化也不断地提高，对艺术的欣赏和享受越来越产生审美情趣，已成为人们生活中不可缺少的需要。通俗艺术简单明白、通俗易懂具有艺术价值的市场空间，受到了人们的欢迎，满足了人们不同的男女老少、不同的文化程度的审美情趣的需要。

三、艺术的雅俗共赏满足了不同人们的审美需要，把有艺术价值的作品同市场相结合起来，符合当代社会人们的思想观念对艺术的需要。艺术家追求完美的艺术，追求艺术的雅俗共赏，都表现了不同艺术家的审美情感对艺术的追求。

一个艺术家只有对这个世界具有敏锐的嗅觉和观察力，才能察觉出隐藏在自己内心深处对于世界的真切感受。但是仅仅感知是不足的，我们还必须利用各种各样的媒介将其展现出来，成为大众所能够看得见、摸得着的东西。艺术由此诞生。

因为艺术是人类的艺术，在创作的过程中不可避免的会受到人和其所处的世界的影响。市场可以作为艺术的参照物存在，它并不起决定性作用，但是通过群众对于艺术品的反馈，我们可以更好的找见自己，认清世界。我们创作艺术作品最终是要体现对于人类的关怀，如果在创作过程中完全一意孤行，那么就有可能陷入自己精神世界给自己构建的囹圄之中，成为自己思想的奴隶。

当今社会艺术也必将融入市场，但并不是一味顺从市场，只是在平等的关系下对于世界更加认真细腻的感知。我们需要了解的不光只有自己还有这个世界。我们在成就这个世界的同时也在成就自己。更何况从长远来看一个人的生长是无法避开其所处的时代和其所经历的生活的。

历史的车轮注定滚滚前行，所以我们必须允许传统为适应当下而有所变化，如何适应，我觉得可以‘两条腿走路’，一条腿为生存；另一条腿，用市场化得来的资本去精雕细琢这项技艺最本真的、有感情附加值的面目！

无数艺术家终其一生都在孜孜以求达到高格调高境界，即便贫困潦倒如荷兰画家梵高，即便明知身后几十年才会被世人知道的黄宾虹。因为艺术是艺术家的宗教。生活在当代的艺术家面临现实生活压力与艺术追求的双重问题，如果艺术不与市场相结合，就只有孤芳自赏，其艺术价值体现在何处呢？要想让艺术被老百姓喜欢、被藏家收藏、被拍卖行交易、被博物馆展示，艺术家就要坦然地面对市场，这既是交流也是自信。但曲高和寡（如八大），俗又是最差的品评，雅俗共赏是极高的要求，真正做到的只有齐白石。

可以用这么一句简单的话来说明，什么是艺术家?艺术家就是对周围***作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，或者说，是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，问题来了：当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？

当代艺术家应该追求完美的艺术

也不知为何有人会认为艺术可以雅俗共赏，关于艺术高雅的一面就不做解释了，艺术低俗的一面又该怎样解释呢？默默的问一下，低俗的东西叫艺术吗？如果可以的话，那么艺术就有低俗的一面，然而，事实上，艺术并不能雅俗共赏，因为低俗的表现形式，它不是艺术，

既然高雅是艺术的标准，那么作为一个艺术家，毫无疑问，创作出来的作品要达到艺术的标准，如果艺术的标准都达不到，那么怎么可以称之为艺术家呢？对吧，不论任何时代的艺术家都是要追求完美的艺术，这是艺术家的责任和义务，每一件艺术作品都是供人欣赏的，

就好比一幅人体油画作品，如果表现的很低俗，那就不是艺术了，而是***了，这也是艺术市场所不允许的，换句话说，完美的艺术必定会有很广泛的市场，要知道，当代的人们对艺术的热情非常高，这是一个艺术百花齐放、百家争鸣的时代，

其实，有很多个理由可以解释说明，为何艺术不能雅俗共赏，更主要是因为艺术对人以及社会的影响力是非常大的，只有百分百高雅的艺术作品，才能给人带来正确的人生观、世界观、价值观，开启人们的智慧，陶冶人们的情操，总之艺术容不得有一丝丝的低俗。

当代艺术家应该是追求完美的艺术，还是雅俗共赏，把艺术与市场结合起来?这个问题提得很好，是每个艺术家在艺术生涯中都需要面对的现实事情。

每个艺术家走上艺术道路，最初都是由于个人理想和自我初心的驱使，在激励下，会奋不顾身献身艺术，流露出很强的艺术野心，大有“不到黄河心不死”的架势，以此来证明自己的人生价值。

在最初的艺术道路上，可以说，每个艺术家都是理想主义者和完美主义者，目的也很单纯，在艺术创作上追求精益求精，以创作出完美的作品而引以为豪。

此时的完美，从微观层面看，可以看作是艺术家对作品的学术价值和艺术价值的无限追逐，把自我的艺术水准塑造到炉火纯青为己任。

从宏观层面看，是艺术家向艺术史看齐，立志做一名开宗立派者，把自己的大名留在艺术史中。

然而，随着对艺术之路的不断探索，对艺术理解的不断加深，不少艺术家会发现，要想在艺术上扬名立万，取得令人瞩目的成就，实在是太难了，因此，许多艺术家会重新设置自己的艺术之路。

当完美和理想的艺术难以给自己换取实际好处和经济利益时，也就是艺术家初心动摇的时刻，意志不坚定者，往往会变得现实起来，只把艺术当作一门养家糊口的手艺来看待。

书法是实用性艺术吗？你认为存在纯书法艺术吗？

书法是实用性艺术吗？你认为存在纯书法艺术吗？

茶韵書齋认为，书法当然是突用性艺术，要不老姐宗就不会把几千年前传统艺术保存至今。书法的气韵，跳动的美感，把有相当艺术的书法，通过刻石，碑帖及名家墨迹作为法书，供今人的学习，观赏。这就是实用性。

至于是否存在纯书法艺术？不存在！书法艺术是有思想的，有个性，有风貌的，有微妍叠见万千变化的艺术。

谢谢指正

书法最初的作用就是实用功能，人们书写文章或者书信，或者记事等，后来在魏晋时期才有了艺术自觉，逐渐有了观赏的艺术性，其后艺术性越来越强化，实用性功能有所弱化。但这并不意味着实用性功能的丧失，只是它的表现方式有了差别而已。没有完全脱离实用性的纯书法艺术，再强的艺术性也必然含有它的实用性。这是中国文字及其书法活动的属性所决定的。

过去书法有实用性，传递[_a***_]为主，现在不同了，书法已经转变成了一门艺术，是用线条传递美的一门艺术，是我们国家的艺术宝藏之一。虽说是一门艺术种类，但也不能过于纯粹了，所书写的文字内容还是有要求的，或唐诗或警句，不可能一堆线条，或者不想干的几个字拼凑在一起，用笔墨写出来就称之为艺术了。

时间有限，我个人认为，书法是艺术，本身也具备一定的实用性，但不可以划等号，比如墨皇平复贴有艺术高度吧，但十几年前文字的内容才被启功先生破解，所以艺术和适用永远有交叉，又有距离……

藝術不屬於實用意義上的商品，它是可有可無的奢侈品。從這個角度談論書法，那麼它屬於藝術，它是不實用的。純粹實用的是日常書寫的毛筆字，它只是用來解決文字表達的方式，並不講究書寫的法度，而僅僅是為了讓他人易於辨識。

書法雖然是奢侈品，但也可被用來解決一些實用的問題，比如撰稿、信札之類，關鍵是看書寫者的書法水平並以何種心態去書寫。若以純粹講究書法創作的要求去寫，無論寫什麼內容，它都是一件書法作品；反之，若只是應對事務而隨意書寫，它的書法性要差許多。當然這個度的判斷不易，因為高手往往隨手一寫都是精品。

到此，以上就是小编对于艺术需要市场经济吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术需要市场经济吗的3点解答对大家有用。