书画在艺术市场的地位,书画在艺术市场的地位和作用

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画在艺术市场的地位的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书画在艺术市场的地位的解答，让我们一起看看吧。中国书法在世界上的艺术地位...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画在艺术市场的地位的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书画在艺术市场的地位的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国书法在世界上的艺术地位有多高？
2. 书法在中国艺术史中处于什么地位？
3. 王铎的书法倍受推崇为什么？他在中国书法史上地位如何？

中国书法在世界上的艺术地位有多高？

谢邀。中国书法在世界的艺术地位有多高?我明确地回答您，那是无与论比的高度，是珠穆朗玛峰顶上的一壁巨石。能以笔墨色彩平面艺术的语言表达人性的爱恨情仇者，没有哪一种艺术形式能与中国书法抗衡。一页白纸，一色墨汁，一支毛笔，一个独立的人性，便可上天入地搜奇寻异地述说天地间万物的今世来生;便可撕人心裂人肺地诉说悲欢离合的种种缠绵情意;便可拍案而起愤责邪恶鼠辈宣扬正义;便可登高振臂一呼:我辈非无事祁连谁勒碑的爱国情怀……。书法表达手段简单，却远远超越运用任何复杂的色彩及多种造型的平面作品，以"书为心画"直击人性的心扉。人性，是任何文学艺术门类都想描述的主题，能像书法如此便捷如此淋漓尽致地发揮出来是绝无仅有。

中国书法在世界艺术百花园中是最具特色的艺术门类，他集视觉造型纯审美与书写内容传达实用于一体，这是与其他民族艺术的最大区别，因此，中国书法在世界艺术领域内所占的地位是很高的，是其它艺术门类无法比拟的。

这个问题就很显得独特性了，汉字属于中国的独特文化，然而中国人口又占了十多亿，还不包括移民的华侨，单凭这点就显示了汉字的举足轻重！书法作为汉字升华的艺术形式，有了几千年历史，留下了许多书法艺术珍品，还有不少流落海外，世界上许多大国的博物馆都收藏了我们的书法作品，不乏古代书法名家的真迹，价值连城。如波士顿艺术博物馆收藏了黄庭坚的《赠张大同卷》还有费城艺术博物馆举办了西方第一个重要的、纯粹的中国书法展，然后分别在堪萨斯城的纳尔逊艺术博物馆和纽约的大都会艺术博物馆巡回展出！这些足以说明中国书法在世界上的地位了。论著名的小楷精品《灵飞经》目前就被大都会博物馆收藏，在美国还有专门介绍中国书法的英文网站，专为英文读者服务，告诉我们中国书法在美国的认可度。还有就是许多国家都在学习中文，未来会有更多的外国朋友学习书法，让书法艺术得到更好发场光大！

书法在中国艺术史中处于什么地位？

书法在中国艺术史中所处的地位，其实就是一条主心骨的地位。它承载着历代文化演变的所有的痕迹，从最早的人们对文化符号的探索和追求，到后世的实用推广，再到群体和个人审美情趣的表达。书法一直都作为一条主线延伸到现在。

一、从甲骨文一直到大篆。这个时代文字除了实用性。更多的是体现了文字的高贵，它高高在上，只有少部分人掌握了它。

二、小篆的普及。小篆其实也是在高高的庙堂之上，只是通过简化，真正从上层来到了广大的群众中间，也让教育更加平民化，同时为文字进一步简化提供了充分的民间土壤的滋养。

三、汉隶，书法的解放。隶书，让书法的普及达到了一个高峰，重要的是它为各种字体的变化带来了可能性。

四、楷行草书，让汉字从实用性过渡向了承载文化韵味、个性特点和审美取向等的功能。从此便一发不可收拾。尤其是以二王为代表的魏晋书法为代表，让书法的艺术性达到了一个高峰。

五、隋唐楷书。隋唐的楷书，逐渐的具有了庙堂之气。法度谨严，气势雄浑，书法家在书写的时候，一方面体现这种气势，另一方面努力追寻个人的展示。

六、宋代书法。相对和平的朝代，文化复兴的时代。这个时期的书法，因为有魏晋书法和隋唐书法的天花板，宋代书法集体走了一条展示个人意趣的道路。

七、元代书法。这个时代书法有点尴尬，幸亏出了以赵孟頫为代表的一批书法大家。他们总结前代书法的优秀经验。尤其是赵孟頫他的说法远逾唐宋，直追魏晋，走了一条复古的道路。

八、明代书法。明代书法，在前代的优秀成果笼罩下，走了一条集古的道路。把所有优秀的手法特点汇集在一起，比如颜柳欧赵，四大家的楷书特点融合在一起，出现了后人诟病的以沈度为代表的馆阁体。 另外一批书家则走了不同的路，在墨色使用上，在个人思想展露意趣选择上，不断摸索，以笔法墨法及画法的结合寻求书法上的突破。

九、清代书法。清代书法则出现了两个不同的流派。一派是遵循传统的帖学，另一派则是碑学。尤其是碑学，让书法呈现了一种高古苍茫的气象。

我以为，书法是最能代表中华民族特质，有极强吸引力、仪式感和大众参与度基础的文化艺术。它的独特性在于与汉字共生，既是大众文化，又是精英文化。

书法是中国文化的宝藏，是中国传统文化的导源、文明的根脉。书法载体的汉字，是中国最远古的图腾；汉字与书法互为表里，相得益彰，都源于自然之美，具自然之妙，是中国人的性灵归所，它在历代文人的挥毫和追寻下，薪火相传，历千年而不衰。

书法的核心历史地位及吸引力，不仅在于它是我们祖先智慧的结晶，还因为它是一种情怀，是人格之事，发挥着“敦教化，美人伦"的作用，能陶冶人的情操，使人优雅、灵魂高尚。

可以说，中国书法是中国传统文化艺术史上最具经典标志的民族符号，是中国文化的象征。我很赞赏林语堂先生说的一句话，他说：“只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。"

书法在中国艺术史中所处的地位

书法是汉字书写的艺术，书法产生于中国，它书写的是汉字。因为汉字最初是中国先民描绘记事的创造，所以它天生就有美的素质，书法是一门抒情艺术，书法家在书写“篆隶行草楷”五体时，就可以感受到不一样的情绪收放，毕竟“篆隶行草楷”五体的“运笔”是有所区别的，

书法的功能非常广博而又无微不至，书法的实用性的书写功能，它可以用书面的形式记述、表现乃至管理宏观与微观的万事万物，所以，书写要准确、清楚，让人能认识，这是书法的基础，书法在中国艺术史中的地位是居于所有各种艺术之首，只有懂得中国书法，才能懂得中国的艺术和文化，

原因很简单，中国是依靠汉字来记载人类文明，而书法又是以汉字为表现对象，更何况书法在未成为艺术之前，它的实用价值就体现在记载文明之处，当书法成为艺术之后，则开启了千姿百态的视觉艺术世界，中国书法遵循艺术规律，有严谨的法度，从远古的象形文字到楷书的萌芽，就经历了五千多年的漫长历程，可想而知，这法度有多严谨，

同时书法又具有无限自由创造的空间，既追求形体的美感，又保持其“以形见义”的特点，它是集“具象、抽象、意象”于一身，堪称艺术的极致。如果没有欣赏书法的知识，就不可能真正理解中国的美学——“线条美”高于一切之美，书法是以点成线直到成整体的艺术，也就是线条造型艺术，书法之美，还表现在“书画同源”，每一根线条都是一幅画，最早的象形字就是源于自然界的万物形态，万物都是大自然生命的象征，自然界的每一种物象都是一幅画。所以说书法是最具生命表现力的。理所应当居于所有各种艺术的首位。

书法在中国艺术史中一直是老大。因为从中国有文字开始前人就在致力于文字的改进及美化，直到其真正成了让人着迷、向往、不能忘怀的艺术。

您优美的风姿，如画如音般的漫妙、绵里透刚、劲里秀遒、逸中飘神、健中逐趣、浑然天成，如决提之水、波涛汹涌，如鹿逐旷野、撒欢蹦踢，如山盘茂森，仙鹤伴圣，如松遒柏苍，道尊儒雅。世间美好的词语都形容不尽您的千变万化。

您是与我们日日相伴的伙计，您是远在山颠的仙骨。您是鬼，手与心难以交辉。您是照妖镜，把人的***，邪恶丑展露无遗，您是魔让人如醉如痴，即使遁入空门，还是舍不下你。

您这邪恶的力量，让一代一代的中国人，把生命耗费在这美的追逐中。

明知就是一写字，却惹来无数的赞扬与漫骂。

唉不说了，继续练习，😥谁让我爱上了您。

2020.4.25 刘芳茹

谢谢题主。

书法在中国乃至世界艺术史上，都具有崇高的地位。

1.中国书法艺术历史悠久

中国书法中国文字使用的历史一样源远流长，与中国哲学、文学、音乐、舞蹈等等有着同样悠久的历史。自从汉文字诞生以后，文字不仅仅是人们的交际工具，更是独立存在的一门成熟艺术，持续了几千年，在古代已经是世界上最古老的艺术之一，其地位无可替代。从甲骨文诞生，中国书法字体经历了由篆书到隶书、草书、楷书、行书的[_a***_]阶段，经过无数哲人大师的不断丰富、完善与发展，成为具有独特的中国文化传统的艺术，绵延不断，形成了自己深厚的书法传统。

2.中国书法艺术独一无二

中国书法融文字书写、文学、哲学、音乐、绘画、舞蹈、建筑等于一体，是艺术世界之林中独一无二的艺术形式。中国书法用笔通于画意，西晋大画家钟繇说：“见万象皆类之，点如山颓，摘如雨线，纤如丝毫，轻如云雾，去者如鸣风之游云汉，来者如游女之入花林；”中国书法讲究笔法，取象于天地意象、人心本性，通于文学之美，如唐代大书法家李阳冰说：“于天地山川得其方圆流峙之形，于日月星辰得其经纬，昭回之度；”中国书法汲取天地声象，通于音乐之美，如雷简夫所说：“余偶画卧、闻江涨瀑声，想其波涛翻翻，讯决掀摇，高下蹙逐奔去之状，无物可以寄其情，遽起作书，则心中之想尽在笔下矣；”中国书法同于舞蹈之美，唐草书宗匠张旭见公孙大娘剑器舞，始得低昂回翔之状；中国书法讲究布局、构造，有建筑之美；中国书法还表现人格、营造意境、点化人心，因而意蕴无穷。所以，中国书法独一无二。

3.中国书法***杰作古今不断

中国书法艺术发展上，每个时代都产生了一批又一批杰出的书法***和伟大的书法作品，王羲之、颜真卿、赵孟頫、黄庭坚、苏轼、柳公权、董其昌、米芾、欧阳询、怀素、张旭等等都是辉映千古的***，留下无数价值连城的书法作品。

4.中国书法有自己独立而成熟的理论体系

从古至今，中国书法形成了自己独一无二的、完整而科学的理论体系，有不同的艺术风格，如“欧体、颜体、柳体、赵体”等不同的艺术风格，还有不同艺术流派，如喻物派、纯造型派、缘情派、***派、天然派、禅意派等等。

5.中国书法生生不息

古代书法***、作品、理论著作等等层出不穷，而现代书法依然继承传统，人才辈出，佳作不断，欣欣向荣，繁荣发展，有大事、有作品，亦有理论研究，可谓生生不息。

综上，中国书法艺术独一无二，地位崇高。

王铎的书法倍受推崇为什么？他在中国书法史上地位如何？

王铎（1592年——1652年）生活在明末清初，可以说是一位开宗立派的书法***。

书法发展到南宋以后，对秀美风格的书法越来越推崇，这时期大多数书法家以“二王”风格为宗，不论是元代的楷书大家赵孟頫，还是明代卓有成就的大书法家董其昌，在构建个人书法风貌的方式上，都以学习东晋王羲之、王献之的书法风格引以为荣，从用笔方法到审美趣味，全盘接受了二王的特点，让书坛上妍媚、秀美的风格成为主流。

这两位大书法家虽然经过很多努力和尝试，但没有完全从二王书风的影响里摆脱出来，缺乏鲜明的个性，因此，他们对书法史的贡献有限。

王铎比董其昌晚出生几十年，在书法基础训练上，最先从二王风格开始，当他看到秀美书风被人们审美疲劳后，决定给书坛诸如一股雄强之风，具体做法是，给二王风格里融入唐代楷书的笔意，让书法线条变得有骨力。

之后，王铎对颜真卿、柳公权，以及汉隶、秦篆等书风苦心钻研，这些书体属于静态书法，在结构和法度上，都有庄严、凝重、沉雄的特点，王铎主动把静态书体的风格吸收进来，又取法二王书法的笔意和形式美感，最终形成了意味隽永，形式独特，极具有视觉冲击力的书法风貌。

这种风貌一举打破了明代以来偏向于柔媚风格的书风，因此，王铎在书法史上具有“中兴之王”的美誉。

王铎之所以备受推崇，一是因为他的书法素养十分全面，除过行书、草书写得非常好之外，他在楷书、篆书、隶书上的素养，都可圈可点，在明末清初众多书法家里边，还没有哪个书法家像他这么全面。

到此，以上就是小编对于书画在艺术市场的地位的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画在艺术市场的地位的3点解答对大家有用。