当代艺术市场报,当代艺术市场报告

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术市场报的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代艺术市场报的解答，让我们一起看看吧。当代艺术品收藏发展前途怎样？有谁能够归...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术市场报的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代艺术市场报的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代艺术品收藏发展前途怎样？
2. 有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？

当代艺术品收藏发展前途怎样？

这个话题很难说清，因为收藏不是干工作，干好就行，要学的东西太多了，要有经济基础，要有很好的眼力，买真，精，新，的东西，要买在当时就很有价值的东西，慢慢研究收藏，不能急于变现，也许几年，也许几十年，不是每个人都能做到的，时间能正明一切，只要东西对，升值是肯定的！

当代艺术品收藏前途一片黑暗，艺术是要高于生活，同时也反映了社会的很多方面。但是现在艺术文化的水平史无前例的低，让人感到悲哀。都说民国时期的文化水平低，而现在比民国还差得多。艺术是要经得住考验的，而现在那还有经得住考验的？书画里经常看到有些艺术家动不动提个“海纳百川、厚德载物”等等。这些能写给人家么？这不是等于骂人么？提字自古都是看什么人，有什么感受，才会写的，再说那墨，传统的墨怎么用？现在有几个会用的？哪个不是打开一瓶倒了就写的。再看看瓷器，名窑现在烧的什么瓷器，所谓大师们除了研究怎么盈利和***共享以外，文化研究占了几分？跟古代一辈子做一件的怎么去比？这些并不是个别的，而是大多数。以此类推，就现在的文化水平，那么现代艺术品的前途可想而知。

当代艺术品与古代艺术品在本质上还是有区别的，前者它为当代可再造***，后者为不可再生***，一前一后对比还是很明显的，当代艺术品的发展前途还是比较堪忧的。

首先当代艺术品划分为几个种类：近现代书集字画、瓷器、玉器、中外油画、外国古董、名人信札、邮票、粮票、纪念币、手串等，跨越的领域还是比较广的。

当代艺术品在留存时间上是比较短的，现代社会各项工艺也是比较精湛和广泛，为什么这么说呢？ 社会的进步相对的促进了各个领域的发展，工艺技术会的人多了，他的作品和艺术品也会增多，各个地方的名家***数量也多，学习的人更多，这也是为什么现代的名人字画几十块钱就可以买到一张。

这里不是说这些艺术品工艺不好，而是它的数量实在太多，社会都在进步，工艺都是比较完美的，俗话说得好：“物以稀为贵”，这句话可是名言啊！

潮起潮落不以人的意志为转移。历史的发展“浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡”。艺术品收藏，在清末民国时期，都达到了历史顶峰。之后，由于政策的一些限制，加之目前房地产的虹吸效应，专家们的不“专”等等，艺术品収藏处于低谷。随着以上因素的改观，艺术品收藏将取代房地产，为经济建设贡献力量。

当代艺术品收藏发展前途，关键一点是要收藏到精、稀丶少、缺的精品，收到这些精品谁都会喜欢，而且会收藏家本身的生命都重要。而且升值空间也大，这种东西稀少的存世量怎么不会让人叫绝呢？收藏其实就是一个缘份，没有缘份、没有资金是不行的，好的东西会从身边擦肩而过、剩下的只有干蹬眼了。现如今是全民收藏的盛世时期，国泰民安、远超历史上任何時期，但也是好的艺术早已进入了藏家老手的库房了，谁都想捡漏收藏点精品，谁不想花少钱而收藏一件国宝、大珍呢？可现实总是造化弄人，事与愿讳而不得人心所愿？我的心态与所有人一样，可偏偏不如我所愿，没有收到飘亮耐看的精美品，反而收到废品。喜欢钱收藏的朋友放大图片看看，这枚上海一两在当时就是一枚废品币<试机试铸>，唉唉唉只有唉声叹气的份了。

有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？

首先，一般主流，当代艺术史的书写都认为是杜尚之后的艺术史，通通都归纳到，这个所谓的当代里面，但很显然，就是一个时间的概念，就是跟当代有关系，这个是肯定的，也就是一个在场的发生学。

其二，那么从这个角度上来看，我们会发现这里面涉及到的，不只是时间经济地理总作用于艺术史实的转变，还有改写每一步痕迹都是当下发生了，这种看是没有谱系的书写方式，事实上是来源于一***艺术群体加工生产。比如说，艺术批评家，比如说策展人，比如说收藏家，艺术创造者，等等等等。而我们会看到，所谓的主流，今天大抵认为美国依然是整个当代艺术最繁荣的地方，也就从这个梗看，整个政治国情是有关系的。比如说，今天，我们中国，整个经济环境大好，我们的艺术也呈现为某种程度上的繁荣，而这种繁荣的现象，正是聚集的一波关于艺术工作的从业者，在创造的这个系统机器，让这个机器自身的运转，当然这里面肯定也有一个取决的条件就是，能否有足够的创作条件，环境来孵化和催生。而正是一股看不见的推动力，或者说，认为经济条件允许的情况下，有大部分人的消费升级能力才会有一部分可以拥有创造的来源，才能输出各种不同的艺术，而这里所指的艺术，可能很宽泛，并不一定指向某种现象。更侧重的是，整个文化整体建构的形成。

再者，今天整个中国的艺术环境里，面将形成一股同经济一样的作用力席卷全球进入全球对话语境。就拿徐冰先生来说，他似乎也代表了一种“中国先进的当代艺术的生产力”在国际舞台闪耀。而看整个国内新生代的艺术来看，跟10年前的艺术家相差，区别很大很多，你比如说，比如说他们的生活背景，一个二次元长大的和毛时代长大的人，所做的作品是完全没有，在表面上能够看到共同符号特征，而在艺术的见解上，一定程度的也是殊途同归，因为任何对艺术是有见解的艺术家，他都会把握一个所谓的当代艺术逻辑，去做出反应和创造。那么看来，是什么在让当代艺术有了基本方向，也就是说，目前并没有一个稳定的答案。总是不停的解构和去结构之中多元单子。

总结，因为此时的对当代艺术的解答，正式当代艺术史，建构的同步过程，我们只能拿阶段性去做参照，做出一些梳理性的工作而已，一切只是经验之谈。跟企业做比较好的，艺术史更像是一个反熵增的过程。

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外要走出几十年崇洋***之卑微心里，内要澄清几十年迷茫于个人自私弱智之心稚不能自拔，回到中华民族曾引领人类上万年百五十年落后为万里长江奔赴海之小节洄水涡之民族自信、文化自信，走出近代西方强夯，弱肉强势之“西方中心论”，重新步入中华自古至今之“天下大同”、“天下为公”之人文情怀，这不但是自古到今亦是今后文化文艺之方向。

譬如说，一个中华文学者，如古之屈原，其诗歌辞赋，充满了几千年人文思考与文化思量，所以成为中华文化之精神……相反你脱离了以上中华人文精神，写作上充满负能量，迎合恶华势力，纵然西方给颁发什么什么奖，又表明了什么呢？当人们醒来时只会更加嗤之以鼻……

当代艺术的发展趋势，一定是坚持探索精神，多元化、多样性、实用性发展。时代语言和前瞻性是艺术发现的规律，如果没有了时代语言和前瞻性的探索，艺术也就谈不上发展。我们现在社会有一种毛病，总是揪着艺术本身的挑毛病，就拿美术来说吧。总是对艺术家和作品进行两面派地评说，人云亦云，根本没有客观地判断。很多东西都是道听途说，哪有几个是通过认真了解而得知的。

举个例子，吴冠中先生就是一个有争议的艺术家，很多人习惯站在传统和固有的逻辑上看待艺术，这样一定是偏激的。殊不知艺术最重的是需要一种精神，那就是探索精神、实验精神。既然是探索和实验，那就会存在不足或失败的风险。但吴冠中的艺术面貌和艺术思想就是因为强烈的探索精神，才有了独特个性，并且一改传统的面貌。因此人们对其艺术作品就产生了两种声音，一是站在传统上批判，二是站在时代上赞美。我个人是赞美的。

对于当代艺术，有许多年轻的艺术家，是顶着孤独和压力，坚持着探索精神，但有红花、有绿叶、也有惨败。不管怎样他们的精神是值得赞扬的，如果没有他们的坚持和“牺牲”，艺术便没有发展。

当代艺术，即为满足当代人[_a***_]性精神价值需求的艺术。

未来是年轻人的，看当代艺术的基本发展方向，就看当代大多数年轻人喜欢什么样的艺术。

艺术的具体形态是多姿多彩的，当代艺术的基本发展方向只能以观念形态的方式，融入在当代艺术发展态势中。

在上述条件界定下，当代艺术的基本发展方向可以被归纳为三个发展态势：

第一，将主要以电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态。

艺术，需要依靠特定的文化符号作为介质来构成艺术形态。

在人类电子信息传播文化符号未发明出来之前，人类社会主要依靠语言文化符号作为介质来构成艺术形态。

语言文化符号介质所构成的艺术形态有两个致命弱点：一是不易理解语言意义和掌握语言使用技能；二是艺术传播速度太慢，艺术传播效率太低。

由电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态，诸如影视、电子游戏、自媒体等艺术形态，则有效地克服了上述两个弱点。未来发展将碰到如下两个关键性难题：

1. 如何继承由语言文化符号介质所构成的文化艺术传统，并将之有效地融入在新艺术形态中。

到此，以上就是小编对于当代艺术市场报的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术市场报的2点解答对大家有用。