本文作者:cysgjj

艺术市场未来发展的看法,艺术市场未来发展的看法和建议

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艺术市场未来发展的看法,艺术市场未来发展的看法和建议摘要: 大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术市场未来发展的看法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场未来发展的看法的解答,让我们一起看看吧。你喜欢艺术吗?你觉得艺...

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于艺术市场未来发展的看法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场未来发展的看法的解答,让我们一起看看吧。

  1. 你喜欢艺术吗?你觉得艺术这个行业有没有发展前途?
  2. 有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么?

喜欢艺术吗?你觉得艺术这个行业没有发展前途?

我喜欢艺术,而且非常喜欢。我认为艺术这个行业有广阔的发展前途。

艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的意识形态。它是借助一些手段或媒介塑造形象、营造氛围,来反映现实,寄托情感的一种文化。它通常会借助语言文字绘画音乐、形体等表达。中国古代艺术主要指六艺和术数方技等各种技能或特指经术。现代艺术包括语言(含文学)、美术(绘画、雕刻等)、表演(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧电影)等。

艺术市场未来发展的看法,艺术市场未来发展的看法和建议
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我们的生活需要艺术,如果没有艺术,我们的精神世界将是一片荒漠。就如同我们要吃饭,但是没有水;汽车要奔驰,但轮胎没有气;我们要表达生气,但不会说话;我们要表达开心,但不会笑。

广大人民群众需要艺术,特别是随着生活水平的提高,迫切需要丰富多彩的艺术,这就是艺术的前途。但人民群众需要的是优秀的艺术,需要的是精品,因此就对艺术工作者提出了更高的要求。那些粗糙烂造和伪劣的所谓艺术品是不会有市场、不会有前途的。

“情动于中而形之于言。言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”自古以来,艺术就与人们的生活相伴,具有顽强的生命力。希望艺术工作者们努力奋斗,创作出更多的无愧于新时代、无愧于中华民族、无愧于人民的艺术作品

艺术市场未来发展的看法,艺术市场未来发展的看法和建议
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艺术,无穷无尽,看品味的人,自己创作的是否有大师级的人物,来参加点评,有些作品需要自己成名才有价值,需要时间较长,有些作品一出场就成名。

喜欢与艺术有关系,但真正高端,需要时间。懂艺术的人,品味都是比较高的。

艺术分高雅艺术和通俗艺术,所谓高雅艺术就是全字塔的顶端的那部艺术,最终是要通过博物馆与宫殿来呈现的,这代表的是人类精神世界的顶端即所谓上层建筑。但是做为广大的人民群众来讲艺术就是为了消费的是为了陶冶情操增加生活情趣以及参与其中的,这才是高雅艺术的广泛的基础。试想音乐厅里没有了有素质的听众,艺术博物馆也没有热情的观众,那么高雅艺术有存在的可能性吗?所以艺术是靠着整个社会的有素养的人群的,说到底有了这个基础那么做为不同类型的艺术工作者就有了展示自己艺术才能的不同需求的观众以及想要拥有你的艺术作品的受众,这个人群还在随着生活水平的不断提高精神需求也在不断的提升,因此从事艺术行业是有前途的,当然前提是要不断的努力提高自身的技能与创造性,尽可能不要自己***自己,因为这种情况是普遍存在的,要用心去创作丰富的有艺术价值的作品。

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首先要了解什么是艺术?

艺术是借助一些手段或媒介,塑造形象、营造氛围,来反映现实、寄托情感的一种文化。

文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影是人们公认的八大艺术形式。然而这八大艺术中又细分了很多种,比如绘画,细分为中国画油画版画等,比如建筑,细分为建筑设计、土木工程、室内装饰等,比如电影,细分为导演、表演、摄像等。每个细分都属一个行业,三百六十行,行行出状元,每一行都有他的生存法则。这个法则,就是***定律。100个艺术工作者中,有20个是佼佼者,有80个是普通者,不可能100个都是佼佼者。这20个佼佼者中,是具创新、超前思维的,而80个中是具学习、崇拜思维的。

摄影师孙郡,将摄影和中国工笔画结合,创作了一种新的摄影形式,独树一织。

所以看淡艺术,它只是一个工作形式。

如果有“二”的潜力,就去奋斗,如果没有,就待在“八”里面,勤勤恳恳,也能活的很好。绘画***凡高,他开创了印像派画风,在当时社会是属超前的,死后成名,生前穷困潦倒。金庸先生的武侠***,在80、90年代是非常火的,还拍成电视剧,获得了荣誉、金钱,一生不愁。

所以,了解当下,适者生存。

艺术行业绝对是有前途的,关键是看自己是专业的还是非业余的,若是艺术院校的教授,一年挣个百把万,非常轻松。

下面举个例子。比如艺考生学音乐,教授讲一节课(45分钟)就是一千,每个学生一礼拜上两节课,就是两千。十个学生就是两万。有的教授带二十多个学生,大家可以算一下,只这一项就能收入两百万左右。

上面说的还是以前的价格现在每节课已涨到了一千五。

再说美术方面,美院教授一年也能挣这么多。连课外教学生带卖画,日子潇洒致极。

但是非专业的就没这么好了。我自己是靠自学出来的,以画扇面为生,一天工作近十二个小时,辛苦异常,也就赚二十万左右。这还不是最差的,更有甚者连最基本的生活保障都没有!

所以同是搞艺术的,但其结果是天差地远。就看你能达到哪个境界了!

有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么?

首先,一般主流,当代艺术史的书写都认为是杜尚之后的艺术史,通通都归纳到,这个所谓的当代里面,但很显然,就是一个时间的概念,就是跟当代有关系,这个是肯定的,也就是一个在场的发生学。

其二,那么从这个角度上来看,我们会发现这里面涉及到的,不只是时间经济地理总作用于艺术史实的转变,还有改写每一步痕迹都是当下发生了,这种看是没有谱系的书写方式,事实上是来源于一***艺术群体加工生产。比如说,艺术批评家,比如说策展人,比如说收藏家,艺术创造者,等等等等。而我们会看到,所谓的主流,今天大抵认为[_a***_]依然是整个当代艺术最繁荣的地方,也就从这个梗看,整个政治国情是有关系的。比如说,今天,我们中国,整个经济环境大好,我们的艺术也呈现为某种程度上的繁荣,而这种繁荣的现象,正是聚集的一波关于艺术工作的从业者,在创造的这个系统机器,让这个机器自身的运转,当然这里面肯定也有一个取决的条件就是,能否有足够的创作条件,环境来孵化和催生。而正是一股看不见的推动力,或者说,认为经济条件允许的情况下,有大部分人的消费升级能力才会有一部分可以拥有创造的来源,才能输出各种不同的艺术,而这里所指的艺术,可能很宽泛,并不一定指向某种现象。更侧重的是,整个文化整体建构的形成。

再者,今天整个中国的艺术环境里,面将形成一股同经济一样的作用力席卷全球进入全球对话语境。就拿徐冰先生来说,他似乎也代表了一种“中国先进的当代艺术的生产力”在国际舞台闪耀。而看整个国内新生代的艺术来看,跟10年前的艺术家相差,区别很大很多,你比如说,比如说他们的生活背景,一个二次元长大的和毛时代长大的人,所做的作品是完全没有,在表面上能够看到共同符号特征,而在艺术的见解上,一定程度的也是殊途同归,因为任何对艺术是有见解的艺术家,他都会把握一个所谓的当代艺术逻辑,去做出反应和创造。那么看来,是什么在让当代艺术有了基本方向,也就是说,目前并没有一个稳定的答案。总是不停的解构和去结构之中多元单子。

总结,因为此时的对当代艺术的解答,正式当代艺术史,建构的同步过程,我们只能拿阶段性去做参照,做出一些梳理性的工作而已,一切只是经验之谈。跟企业做比较好的,艺术史更像是一个反熵增的过程。

#悟空# #艺术# #当代艺术# #装置#


人性!这是唯一的方向——不仅仅是艺术门类,各行各业必须按照人性的发展方向,人类才会有希望。人类经过了数千年的苦难,终于在某些方面达成了共识——联合国***!从当前的态势看,凡是遵从联合国***的国家,在国际上就会有地位、有被认同感、得到国际社会的尊重;反之,则归入了***萨达姆卡扎菲之流...经济上也是如此,一切产品无不按照人性化来设计制作生产...艺术门类,能逃脱人性的发展方向吗?

当代艺术的发展趋势,一定是坚持探索精神,多元化、多样性、实用性发展。时代语言和前瞻性是艺术发现的规律,如果没有了时代语言和前瞻性的探索,艺术也就谈不上发展。我们现在社会有一种毛病,总是揪着艺术本身的挑毛病,就拿美术来说吧。总是对艺术家和作品进行两面派地评说,人云亦云,根本没有客观地判断。很多东西都是道听途说,哪有几个是通过认真了解而得知的。

举个例子,吴冠中先生就是一个有争议的艺术家,很多人习惯站在传统和固有的逻辑上看待艺术,这样一定是偏激的。殊不知艺术最重的是需要一种精神,那就是探索精神、实验精神。既然是探索和实验,那就会存在不足或失败的风险。但吴冠中的艺术面貌和艺术思想就是因为强烈的探索精神,才有了独特个性,并且一改传统的面貌。因此人们对其艺术作品就产生了两种声音,一是站在传统上批判,二是站在时代上赞美。我个人是赞美的

对于当代艺术,有许多年轻的艺术家,是顶着孤独和压力,坚持着探索精神,但有红花、有绿叶、也有惨败。不管怎样他们的精神是值得赞扬的,如果没有他们的坚持和“牺牲”,艺术便没有发展。

当代艺术,即为满足当代人审美性精神价值需求的艺术。

未来是年轻人的,看当代艺术的基本发展方向,就看当代大多数年轻人喜欢什么样的艺术。

艺术的具体形态是多姿多彩的,当代艺术的基本发展方向只能以观念形态的方式,融入在当代艺术发展态势中。

在上述条件界定下,当代艺术的基本发展方向可以被归纳为三个发展态势:

第一,将主要以电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态。

艺术,需要依靠特定的文化符号作为介质来构成艺术形态。

在人类电子信息传播文化符号未发明出来之前,人类社会主要依靠语言文化符号作为介质来构成艺术形态。

语言文化符号介质所构成的艺术形态有两个致命弱点:一是不易理解语言意义和掌握语言使用技能;二是艺术传播速度太慢,艺术传播效率太低。

由电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态,诸如影视、电子游戏、自媒体等艺术形态,则有效地克服了上述两个弱点。未来发展将碰到如下两个关键性难题:

1. 如何继承由语言文化符号介质所构成的文化艺术传统,并将之有效地融入在新艺术形态中。

到此,以上就是小编对于艺术市场未来发展的看法的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术市场未来发展的看法的2点解答对大家有用。

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