艺术培训市场被低估了,艺术培训市场被低估了怎么办

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术培训市场被低估了的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术培训市场被低估了的解答，让我们一起看看吧。想问问大家，艺术生有没有必...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术培训市场被低估了的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术培训市场被低估了的解答，让我们一起看看吧。

1. 想问问大家，艺术生有没有必要找专门的文化课培训机构？
2. 草间弥生、村上隆、奈良美智的艺术作品是否被高估了？
3. 有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力。艺术真的雅俗共赏吗？

想问问大家，艺术生有没有必要找专门的文化课培训机构？

您好。

我的答案可能有点长，请耐心读完。因为简单回答“是”或者“否”对你来说没有任何意义。

孙老师有几个问题需要厘清：

1.是什么专业的艺术生呢？美术？传媒？舞蹈？音乐？

在不同专业方向显然是不一样的。就以以上四类来说，平均而言，传媒类对艺术生的文化课水平较高。如果是编导等方向可能会更高。而舞蹈、音乐等则相对较低。

2.不知道你在哪个省份，你所在省份的艺术类联考是否进行了？还是在复习中？你准备参加校考么？

尽管这是关于专业课的问题，但是仍旧需要考虑。因为是否参加校考，将直接影响你在高考文化课最后冲刺的时间***。

如果你仅仅是参加省联考，那么也许你的文化课复习时间应该还有半年左右。我猜你大概率是个文科生，那么半年的时间，按照孙老师这些年对于艺考生文化课的经验，也许你能够实现一轮完整的复习，并且能够参加1-2次模拟考试。但是仍然有难度，因为我想你应该脱离你所在的高中有些时间了，学习环境和状态不能跟普通高考生相比。

作为已经淌过这条河的美术生家长，用我亲身经历来分享下，大家共勉

我孩子去年的现在正在参加省美术联考，也就说美术生遇到的第一关卡，其实这个时间段，作为美术生文化课都放到一边去啦，美术生的孩子无法兼顾到文化课啦，由于孩子省考后，准备校考，一直到年后3月份才回到学校学习文化课，在此期间，有多家文化补习机构打来过电话，但我坚信孩子还是回到原来学校学习比较好，一是同学熟悉，不需要适应期，二是老师都是原版人马，可以请老师多督促，孩子回炉之前的知识，也回很快找的到之前的感觉，虽然当时我心里也不确定，但为了给孩子一个稳定的心态，我说，你一定行，个别弱的课，再找老师急用晚自习辅导，经过三个月的坚持，孩子从回校时的月考370分一步一步高考500分，期间辛苦不多说，只说心态和信心，这些可能在熟悉的环境里更容易获得到。外面的专业补习，不说教学的老师是否很有高三教学的经验，但就能给孩子带来多大的信心，这点不好说，也不好评估，所以，不要把孩子的未来放到陌生人手中。如果有知根知底的培训机构，另当别论啦。

艺术生因为高考分数相对较低，近几年考生人数一直在不断增长，但是艺术专业学习一直是临时起意，从不懂到专业过关，势必占用大量学习时间，文化课成绩多少也会受到影响，这是绝大部分艺术生的一个状态。

艺术生高考，想要考上理想大学，除了艺术专业要取得较好的成绩外，文化课成绩也是录取考生的必须条件，专业和文化课两者缺一不可，两门都要过。

其实，只因为选择艺术类考试很大一部分原因就是文化课相对不太好，所以选择走艺术生的道路。

因为文化课基础不好，学习专业又占用大量学习时间，要想在高考中一举成功，最后拼的就是文化课学习的毅力，君不见有很多艺术专业考分很高的学生因为文化课不过而考不上大学的例子数不胜数，所以，在最后的冲刺阶段，根据自己的情况，需要找文化课培训老师的也未尝不可，因为长时间的文化课学习缺失，反过头来学习文化课会抓不住重点，完成效率不高，而找到一家好的培训机构，可以帮助孩子有效学习，提高效率，虽然多花一些钱财，但是可以有效提高成绩，助考生一臂之力。

反过头想想，如果能在文化课老师的帮助下考生能够迅速收心全力以赴投入到学习中，文化课不是太差的话一般都能过线，圆满考入理想大学岂不乐哉！

复读复学的成本也不低，最起码时间耽误不起。

艺考基本已过，在最后的冲刺阶段，希望每个艺术生都能抓住最后的关键时间，沉下心来，考虑好得失，破釜沉舟，全身心投入到学习中，考入理想大学。

当下学校对艺术生的文化要求越来越高特别是一些综合大学对文化成绩要求都不底。一般要求过本科线四，五十分。而专业院校对文化分要求相对要底些但也要求过本科线。一些专业院校还有对英语成绩有单独要求如：川美，国美这些国类知名专业院校。当然要考这些专业院校就跟孩子高考一样难。参考人数众多。综合大学相对来说好进一些但文化要求和专业要求都高。所以如果你该子文化不过线还是要补的。艺术生要想进名校不比文化生轻松可能会更累更坚辛。

艺考生千万不要去花这些冤枉钱，艺考完后最好还是回本校继续复习，学校应该会有专门针对艺考生复习的策略和经验，还有孩子在学艺术课时，虽然完全没有文化课，但每天抽出一两个小时刷刷各科题，积少成多，至少不会艺考完后对课本完全陌生。等艺考完进入学校复习阶段时完全可以在学校上完课后适当在各科老师那里补一下课。我孩子是去年的艺考生，就是这样过来的。反正据我所知花几万块去外面补课的基本都是没考出什么好成绩，这也多亏先征求过孩子任课老师的意见。

草间弥生、村上隆、奈良美智的艺术作品是否被高估了？

哪方面被高估了呢？她们作品的艺术价值还是他们的作品的价格？要说价格，他们的作品还被低估了，如果有钱的土豪买下绝对是只赚不赔的生意哟。他们的艺术价值也部分地体现在他们的价格里。

我们要矫正的是这句话需要艺术作品是否被高估，这个事在逻辑上是讲不通的，因为没有人能看懂这句话是什么意思，我们只能说艺术作品的价值是否被高估，这样才容易被人所理解。

首先，我们讲，二战过后，整个主流的艺术中心已经都以美国为先导，就如同他在政治上的霸权地位，村上隆，奈良美智，草间弥生，这些现代艺术家，他们的早期阅历基本上都是在美国大部分在国内并没有出名，而是到了美国以后，重新梳理了本国的艺术史，创造自己个人的风貌。这正是他们创作时代的背景。

其二，三个艺术家直接或多或少跟波普艺术也有关系，其中最典型的就数草间弥生它的圆点，个性化法为如同大米安赫斯特，都被奉为现代艺术创作大师。我们再看村上隆和奈良美智，他们创举是超扁平画法，而这里面很多在画面的构成上跟波普艺术的风貌是一脉相承的，只是他们是重新利用的传统的画法，重新改造。另外一个就是他们汲取这个二次元卡通动漫的世界里面造型要素，所以这方面在普及上他们画风的普及上，动漫长大的一代人容易会有较高的辨识度，真是印证创作来源于生活，又高于生活。我们再看村上隆，他俨然是当代艺术界的创业者，他不单写了好几本，关于艺术创作，如何经营个人价值同时也去亲身实践，推出了日本新一代的绘画能手。在他手底下也有很多艺术家被一起推出来，为整个当代艺术注入了新鲜的血液。

其三，对于艺术史的认同有一个简单的逻辑，就是看他有没有参加这个时代，作为主流被认可的艺术展览，比如说，威尼斯双年展和卡塞尔双年展或者全球世界各地的展览都有他们的身影出现，也就是说，他们在这里面是有一定的贡献，显然除此之外，在整个日本的创作美术里面，也仅能算的就这几个人而已。

总结，我们会看到他们不但明显的嗅到了整个当代艺术的潮流，而且能加以挖掘重组补充自己艺术史传统与现代的断层之中的断层，然后和跟当下鲜活的生活联系在一起，为大家所接受。除此之外，还有其他人比这个对艺术所空缺的部分填补的更完整的吗？所以他们的价值并没有被高估，反而他们依然是在稀缺品的行列里面。

好的艺术作品会有前瞻性和艺术引领性，艺术家的思维模式反应到作品中 ，在接受过程中会有一个时间和空间跨度，流行也是一种当代艺术，毕竟现在的艺术品市场，商业运作占很大的主导地位，时间能证明一切。所谓的价值就是，现在有这个价，值不值以后再看。

有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力。艺术真的雅俗共赏吗？

不可低估民间鉴赏能力，艺术真的雅俗共赏吗？

这句话是对的，不可低估民间，大众鉴赏虽然无书法理论的高深，但是从众多法眼来看，具有鉴赏能力还是有强者，其实之所以称其民间，是因为没有登“高雅”之堂，散落民间的艺术人美不胜数。尤其[_a***_]，具有独有的毕功之力，遁入山林而无俗指染，无名利之熏心。

此种书艺人，能够面对世间俗物――丑书，而肯定排斥，则嗤之以鼻。

雅俗共赏，雅俗有界，雅属于文质，俗是谓平常，有书雅之久，便有俗，由俗变雅难，而由雅变俗，也不可易得。

因为个性风格，超俗，追求经典，入俗。因为大凡是经典的东西属于大众书韵，而俗者多，雅者少。

当今社会，变了，高雅之堂的东西与俗野之气有了颠倒，民间追求雅致，写雅字，而名流则有追捧野拙气。现在称作“丑”，民间定名，而名流而誉为返朴，走了一条：雅――俗――拙。

而今雅俗共赏是体现和鸣，实际雅俗已经冰火两重，不会融汇，总有争鸣吵闹。

时代赋予了普遍性与特殊性书墨，共性与个性，应该有美美共存，各有其美，没有甲乙丙丁之名次。

艺术是大家的艺术，俗和雅取决于它所针对的人群。

1.人们审美不同。有的人见识的比较多，所以对色彩与构图之类的绘画要素比较敏感，自然会比较喜欢那些优雅的艺术。有些人见识的少，相信自己眼睛与自己的感受，不会考虑色彩与构图之类的要素，自然会比较喜欢贴地气的艺术。

2.人们具有自己的主观判断力。比如一个喜欢机械美学的人在看到动漫人物之类的，不会觉得比机械好看。这是因为人们有主观性。

3.社会多样化的需要。***不同，每个人都是独立的个体，既然个体不同，自然不会有同样的一个模子的艺术，这是人们的需要，也是社会的需要，是艺术的自适应。

雅与俗没有明确的界限，一个人平时狠喜欢俗一点的艺术，但也不会拒绝雅的艺术，看多了雅的艺术，偶尔也会看一些俗的艺术。

不要低估民众的艺术鉴赏力，艺术可以雅俗共赏！这种观点也不能说错，但也不能代表艺术鉴赏的全部内容。首先要弄懂什么是艺术及艺术的分类，

何为艺术？艺术，在古代专指六艺以及术数方技等各种技能；特指经术。现代涵义较广

笼统上包括：文学艺术（包括诗歌，戏剧，***等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（戏剧，舞蹈，音乐）等八大类别。

艺术，按人群又分为民间艺术，民俗艺术和宫廷艺术三种。按地域划分可分为本土艺术和泊来艺术两大类。其中的泊来艺术多随着宫廷官商通贸而来，所以多为宫廷艺术。譬如大家熟知的芭蕾舞，意大利歌剧等。

民众的艺术鉴赏力多停留在民间艺术和民俗艺术这个层次，当然也有例外，譬如大家熟知的伯牙子期高山流水。象戏曲，相声，大秧歌，皮影戏剪纸等来源于民间的民俗艺术就深受广大群众欢迎和喜爱。这类艺术形式在某种程度上是可以做到雅俗共赏的！

宫廷艺术多为皇亲贵胄，达官显贵，饱学之士服务，譬如：宫廷御膳，宫廷建筑，宫廷饰品，宫廷音乐，宫廷歌剧等。若让民众来鉴赏这种艺术，结果可想而知……

所以，有些艺术可以雅俗共赏，有些艺术根本不能雅俗共赏！有些艺术民众可以鉴赏！有些艺术民众根本不懂鉴赏！就是这个道理……

“钟子期”是谁？不过是一个戴斗笠、披蓑衣、背扁担、拿板斧的樵夫。遇到精通琴艺的晋国上大夫在江边弹琴，慨叹道“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河。”于是“知音”这个典故便有了，在钟子期死后，伯牙不再鼓琴，更让世人感叹。

古琴《高山》、《流水》是不是艺术？而钟子期不过是一个樵夫，也可以和贵为晋国上大夫的俞伯牙成为知音。

1.艺术是真善美的一种表现形式，是情感或者思想的载体。绘画、文学、书法、雕塑、戏曲、曲艺、等很多形式都只是一种载体。

2.艺术并不是被束之高阁的贡品，更有教化、传递、治愚、开智的作用。而艺术品更是如此，不被广泛民众接受的艺术，其价值也就将大打折扣。

3.民众是大多数，艺术家是少数。艺术家表达的是自己的思想、境界和情感，是自我的。但是这样的自我里面，也是时代在大背景下一种集中展现，即便当代不会认可，在其作品流行的时候，也是成为了特定时代的情感寄托和大众认可。艺术品是给专家看的，但更是让大众欣赏的。

4.普通民众并不是代表没有学识和鉴赏能力，正所谓高手在民间，广大的人们群众里天赋异禀的人很多。

5.人的文化和背景不同，但是情感和对美的感受是相通的。就像钟子期，他可能不会弹琴，但是这丝毫不妨碍他能听懂伯牙弹的是什么。佛说顿悟，而艺术的鉴赏力也是有这样灵光一现的状态，而这种灵光一现，谁都可以有。

到此，以上就是小编对于艺术培训市场被低估了的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术培训市场被低估了的3点解答对大家有用。