艺术类公司市场***,艺术市场案例

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术类公司市场透视的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术类公司市场透视的解答，让我们一起看看吧。中国画为什么不能像油画那样融入...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术类公司市场***的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术类公司市场***的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画为什么不能像油画那样融入世界，成为国际艺术？

中国画为什么不能像油画那样融入世界，成为国际艺术？

中国画与油画

是的，中国画不能像油画那样融入世界，成为国际艺术，至少目前来说并没有成为国际艺术，受全世界各个国家地区的人追捧，全世界有多少画家或绘画专业的艺术生，我们就不必要计算了，但是在这么多的画家和艺术生当中，描绘国画、学习国画的毕竟是极为少数，就我们国内，学习国画的人都比学习油画的人还要少，更不用说是在全世界范围了，为何会有这样的现象？这是三两句话无法解释清楚的，除了个人兴趣爱好的原因之外，和艺术体制、文化背景有很大关系，

每个国家地区都有属于自身文化背景相关的绘画种类，中国画就属于我国的文化国粹象征，日本有浮世绘，欧洲有油画，其中，起源于意大利的油画，经过几百年的发展，现已经成为了世界油画了，在日本有油画 在印度有油画，在俄罗斯有油画，在中国也有油画，总之遍布世界各地。当然了，日本的浮世绘也影响了欧洲绘画，中国画也影响了日本绘画，但是它们的影响力依然没有油画那么巨大，“国际艺术”顾名思义就是世界上每个国家地区的人都在参与学习或创作的艺术，

之所以起源于意大利的油画艺术可以融入世界，成为国际艺术，这和油画的表现形式和视觉感受有直接关系，油画是以色彩为载体，世界各地从不缺乏酿制色彩的矿石颜料，可以就地取材，这就好比，如果当时中国的造纸没有传到欧洲的话，欧洲的绘画就要像中世纪时期那样继续萧条衰落，纸的成本比当时的羊皮便宜的多，画家们可以轻易购买纸张，用作学习和创作，却没能力买羊皮来画画。世界各地都有制造色彩的颜料，画油画就方便了。

还有就是，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，油画以色彩为载体，描绘出来的人、物或场景都可以显得极度形象逼真，而且，不同的色彩可以给人产生不同的视觉感受，人们在欣赏油画作品中带有色彩属性的人物场景时，容易产生不同的情绪反应，这就更真实的感受到油画艺术的魅力了，因为有感觉，就会好奇；因为好奇，就会去尝试学习，油画艺术就是这么一回事。然而，国画以笔墨为载体，墨虽分五色，但依旧是以墨为主，带黑色素的墨，描绘出来的人物场景，自然不够形象逼真，空间立体感远远不如油画，

国画自诞生开始就强调“写意”，和书法同源，书法是线条艺术， 国画也就是线条艺术；油画自诞生开始就注重“写实”，以素描为基础，它是空间造型艺术，很显然，线条的立体感远远不如空间的立体感显得鲜明；即便国画也写实，由于笔墨载体的原因，其立体感也依然不如油画，总而言之，从视觉感受来讲，国画没有油画那么强烈有情绪感；除此之外，意大利文艺复兴运动的宣传推广效果，让整个欧洲看到了油画艺术的实在意义价值与魅力，于是有了“欧洲文艺复兴运动”，然后影响力越来越大，意大利油画被整个世界知晓，从而油画成了世界油画，

在国画艺术史上，并未有什么较大影响力的“文艺运动”，几乎可以说是没有，国画没有得到像油画那样的宣传推广，这就导致没有多少人会知道国画的存在价值。虽然国画的发展时间要比油画的时间悠久，但这不代表它就会被全世界的艺术爱好者接受，开篇提到的，个人兴趣爱好的因素也是很重要的，还有就是，目前的艺术体制明显是注重油画的发展，书法、国画都是靠边站了，原本是书画同源，（以书法的笔法描绘国画）现在也已经是书法、国画分离开了， 这就导致震撼人心的国画作品已经成为过去式了，世人感受不到国画艺术的魅力，自然就被冷落了，于是纷纷挥笔学习创作油画，油画的市场空间无限，而且奇形怪状的流派可自由发挥，综上所述，就是中国画不能像油画那样可以融入世界，成为国际艺术的大致原因。

中国画也实在不必妄自菲薄，所说的国际艺术背后是有着艺术之外的因素在决定着，融入世界的这个国际是谁在定义着规则，两个画种背后是两种不同的文化不同的哲学在决定着，自古以来我们中国为代表的东方文化一直都比较神秘，传统与保守使我们的开拓在近代变得艰难，声光化电等近代科技全面落后于西方，以至于使我们的文艺理论精神生产也变得不自信，开放使我们知道了世界什么状态，开始追求世界性，在西化的过程中也让我们知道了自身的局限性，中国画的长远传统已经形成了高度的程式化，我们所用工具极其简单，一支笔加墨加水，但我们的追求是阴阳调和天人合一，是非常的玄妙莫测高深，不了解背后的文化基因，是根本摸不着头脑，欣赏不了这种逸笔草草的作品，一颗松树，一只老鹰，一块石头，眼中所见的背后是千古文人的精神世界，他不是普世的，是个性的，独有的，就造成了看似始终我们自己玩自己的局面，随着中国的全面崛起，我们的文化输出也会越来越强，越来越成熟，那个时候的国际性就自然而然的形成了，共存的中国画也好油画也好功力有深浅，本质上也不应该人为的分个高下！因为本身就是两个不同的审美价值体系！

中国画比油画更具有文化性，它很大程度上属于表现形式中的印象性，中国人特有的哲学态度包含对自然界和自然界力量的崇拜。这与世界其它民族对自然界的认知有着本质地不同。因此中国画家对自然界的形状特别在意并进行了透彻的研究，这对于西方来说是难以理解的。山、水、树、花、石、植物等都成为了美学的象征。中国画家认真研究自然界的形状，直到象写毛笔字那样熟练掌握用笔为止。这样的用笔方式是极其特殊的民族性，不是西方人能够接受的书写方式。为了表现自然界的形状，中国画家通常只用一种颜料，即水墨，并以一切可能的浓淡色调使其变化丰富。这种单色形式，对于具有科学感知自然界色彩的西方人来说是难以接受的事实。水墨抽象概括的内容，从根本上加强了那种基本上是象征性的绘画特点。因此中国画不易于被西方接受。中国画中的诗书画印的程式性要求，对于西方人来说过于僵化和模式化，它对于学习中国画的人有着较高的文化要求。因此不能融入到世界成为国际艺术，是受中国画独有的民族文化特性所制约。

传统中国画长期以来的[_a***_]对象都是***贵胄、士大夫阶层，它们远离下层民众的审美情趣。这是因为由中国画的表现形式决定的。特别是文人画以后这样局面越走越远。比如水墨画的出现，完全脱离是人们对自然现象的真实体验。墨色浓淡替代的物体表面上的色彩。在这个方面，油画就有绝对的优势，它逼真的效果足以让人们心悦诚服。中国画的审美欣赏是需要具备有中国古诗词的文化基础的，否则无法领会画中的意境。在这个问题上，油画更具有它的世俗性魅力，在欣赏西方传统油画时，不需要太高深的文化储备。这是油画的客观性所决定了的。

随着中国经济文化的开放，世界文化的大融合的到来，中国画中水墨写意作品也越来越被各国人民所接受或喜欢。

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