中国艺术生市场结构,中国艺术生市场结构分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术生市场结构的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中国艺术生市场结构的解答，让我们一起看看吧。中国现代艺术如何发展？中国现代...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术生市场结构的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中国艺术生市场结构的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国现代艺术如何发展？
2. 中国现代艺术如何发展？
3. 20世纪以来中西艺术的交融与发展？
4. 科学和艺术的关系是什么？
5. 幻想艺术和现实艺术，有什么区别？

中国现代艺术如何发展？

首先:这么大的话题，为什么没有人回答，是因为不敢胡言乱语……

谁敢说一定要怎么怎么发展？

文无第一，中国文化领域又这么大

只能总结为，传承古老文化，创造新的文化，借助互联网趋势，更广泛的推广

中国现代艺术如何发展？

首先:这么大的话题，为什么没有人回答，是因为不敢胡言乱语……

谁敢说一定要怎么怎么发展？

文无第一，中国文化领域又这么大

只能总结为，传承古老文化，创造新的文化，借助互联网趋势，更广泛的推广

20世纪以来中西艺术的交融与发展？

现代主义美术是指20世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮流派。（19世纪照相的发明及受东方艺术的影响，绘画有客观物质的形态走向表现画家自我内在精神）

野兽主义（马蒂斯）：野兽派的作品风格狂野、艺术语言夸张变形且有表现力，马蒂斯是野兽派的代表，他的作品用色大胆，造型简练、具有强烈的装饰性。代表作品《生命的喜悦》

科学和艺术的关系是什么？

简单的说，艺术与科学就像两个兴趣不同的双胞胎，我自己深有体会。我自幼习画也喜欢发明，三岁左右开始给自己制作一些玩具，小学时拿过全国科技竞赛的奖项，不过中学之后一直在画画，只是偶尔制作一些小物件玩耍。

一、二者可以统一发展

达芬奇是最好的例证，充分证明一个人可以同时是艺术家与科学家，两种知识在很多时候完全可以共用，另外刑侦调查中会使用疑犯模拟画像技术，这里面既有艺术也有科学。

二、不同兴趣的双胞胎

尽管艺术与科学都需要丰富的想象力与创造力，但兴趣不同追求的结果也不同。艺术追寻无止境的创意，科学需要可落地的创意。可这对双胞胎却又因相同的感应彼此相连（想象力与创造力），于是在许多方面他们还是会有惊人的相似。

把π在钢琴上弹奏下来，也是优美动听的旋律；皮亚诺曲线（Peano）是通过计算得出的艺术。

配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。

艺术和科学是先后脱胎于宗教与哲学的孪生兄弟，尽管二者之间的思维特点各尽不同但却相辅相成互相影响和彼此融合直到今天。

艺术思维是以形象思维为主体所延伸出的包括抽象思维、创造思维、意象思维、通感思维等。

科学思维是建构于罗辑思维上所衍生出的归纳思维、演绎思维、理论思维、实验思维计算思维等。

人类在艺术上所创造出的形式语言与思想为科学提供了更加广拓的空间。

文学艺术在思想上客观催化了科学的发展，绘画、音乐等艺术在应用上推动了科学的普及。我们所熟知的中国三皇五帝等神话传说和古希腊古罗马神话传说都包含了很多朴素的科学思维原理。

文艺复兴所倡导的文化艺术思想更是直接为现代科学打下了根基与指引了方向。以人文为本，以人道为行就是滋生科学所必要的条件，推崇理性思辩和强调变革与创造是科学精神的指明灯。

绘画建筑上的***原理和几何学、解剖学等都为医学和实验科学提供了基础。

说达芬奇是这个世界最聪明的人恐怕任何人都不会有异议，解剖学之父，对生理学、医学的影响巨大，其发明的自驱车、有翼滑翔机、多管大炮等对自然科学也影响广泛。

绘画原理及暗箱技术更是促成了现代成像技术的发明。

以光谱分析和摄影等成像技术为带动的科学技术的发明创造是近现代历史不可或缺之重要变革。

科学技术有效地反哺了艺术创造，发达的现代科技为艺术语言多样化提供了支持，绘画语言朝着更加个性化的方向发展，电子音乐、电影艺术、网络艺术……促成了现代艺术广泛地快速传播和多元综合等特点。

艺术与科学在形式上更加趋于混沌和边界模糊是当下的必然走向，思想和思维上却更加强调各自的特点。无限可能的空间需要更多的跨界型人才去归纳总结，昏鸦掠过科学与艺术的天空，鸦过留名，请点个赞吧。

科学和艺术有无存在关系？这个问题许多人可能存在疑虑，科学和艺术有什么关系，这分明是两个毫无干系的两个领域，怎么会有关系？

在阐明观点之前说个小故事。许多年前，中国科学技术大学校园里有个独特的空间，中国旅法表现主义画家杨重光先生在科学技术大学这个独特空间里经常在组织一些艺术家举办当代艺术画展。有一次，有个科大学生去看画展偶遇杨先生就问他：“您在科大举办让人看不懂的画展有什么用呢？另外科学和艺术有关系吗？”杨重光先生看了看那学生一下就回答他：“科学的目的是科学家把不明白的东西搞得让人明白了，艺术的目的是把人明白的东西搞得更不明白了，我们的这些画就是这样”。众人大笑离去。这个故事虽是一个浅显、狡黠的解释艺术和科学的关系，倒也包含着些许哲理观。

首先，科学与艺术有着密切的关系，互为影响，相辅相成。

人类科学的发展包罗万象，从汽车飞机、物理化学、[_a***_]探秘……，科学的每一领域的发展都是人类智慧的结晶。

科学的发展离不开人类的想象，比如在了解太空之前，人类就赋予了它无限的想象，随着科学的发展只到人类逐步揭开宇宙的神秘面纱，科学的进步这一点离不开艺术的想象力。达芬奇在艺术创作的时候就通过艺术想象设计了许多机械原理图纸。

艺术的发展也离不开科学带来的变革。法国印象派的产生就是人类对光学的进一步认知所带来的艺术流派的新生。当今，设计绘画艺术领域更离不开计算机的功劳。

艺术的发展随着科学的进步更加多元和创新。

所以说科学和艺术密不可分，相辅相成。

科学与艺术的关系是什么？

诚邀回答：

科学和艺术都是人类文明发展进程中自身智慧的结晶，科学是理性的智慧，艺术是感性的智慧。

科学注重的是逻辑和实验，也就是注重理性，具有抽象性。

记得学生时代学过的课文里讲：鲁迅当时在日本仙台学医时，为了“美观”，故意把血管画歪了一点，就被他的老师藤野先生批评了一通。人体的血管位置，不是“艺术上的美观”而是长在某处的。

科学的美，在于真实，在于实事求是的理性精神。

那么艺术追求的不一定是真实，而是追求——美。可以夸张夸大，如动漫人物个个长着美丽漂亮的大眼睛，显然在现实世界中的人物，他们的眼晴不可能这么大。

但是，要按照现实人物的比例来描画，就没有那种艺术上的美感，显得太平庸无奇。

那么两者之间的关系是什么？

科学往往需要艺术的滋养，艺术往往需要科学的帮助。艺术与科学走到高处时就会融合成——哲学，代表人类最高的思维能力。

科学顾名思义就是一个领域的学科研究，艺术其实也是一门学科，只不过是艺术来源于生活的感受，通过一种表现形式表达出来，科学通过实验得出和发现普遍的自然规律，并应用到社会生活中。艺术则是通过心灵对生活提炼，通过夸张的手法再现生活的形式，通过这个形式让观者产生心灵共鸣，悟出一种普遍的生活哲理，以达到去恶扬善，鞭挞丑恶的社会或者人物，对真善美的追求和渴望。

幻想艺术和现实艺术，有什么区别？

艺术分类繁多，多种多样，变化多端，五花八门，不管你是做什么的，只要你有了艺术的别称，那就了不起，但是艺术也是有艺术价值和品味。

幻想艺术，我查看了一下资料，大多数以电脑绘画艺术制作而成，而他们都是根据自己的冰雪聪明大脑和幻想，来完成的，幻想艺术没有历史的含义，随画的好，都是幻想神话故事罢了，没有展览和展示，没有艺术家的评论和指点，可幻想也是艺术，但是没有艺术大师的名分和意义。

说起现实的艺术，艺术是很有特色的，画的艺术很有灵气，每个作品是根据自己的灵感灵魂日日夜夜一比一比画出来的，画的那么美丽动人，花颜月貌，每一笔画的那么出神入化，每一墨都是抹的那么柔和鲜亮，这才是有艺术价值的品味。

以上就我的理论推断和区别，你有什么比我好的建议，请留言，谢谢！

幻想艺术离不开现实艺术，幻想是现实的源泉是基础，现实没有幻想也就没有追求，也就没有现实艺术存在，两者同时存在表现角度细节不同而意。现实是生活影子，是大自然的影像。一味地追求现实就会失去艺术本生生命价值，必须融合情感幻想等多种思维随时随地地不断变化去完成最动人心魄的作品。幻想艺术同样也要在现实生活中吸取检验把最动人心弦情感美化达到有血有肉加以完善完美的作品来。幻想艺术和现实艺术两者统一才是真真最完美的艺术！……今画幅阳光明媚鲜花绽放来表达幻想艺术和现实艺术共鸣！供大家参考望欣赏。

幻想艺术是根植于现实艺术之中的。

比如刘慈欣的科幻文学作品《三体》，奇妙、浩大幻想中的天体运行，人物塑造，其生活原形，还是从人类现实生活中的来的。他利用现代天文学知识，企合人类开发宇宙的瑰丽想象，把未来的人类生活场景，与现实生活的人和事，有机结合，从而创作出不朽的科幻文学作品。

优秀的国画花鸟创作也是如此。艺术作品都是源于生活，高于生活。艺术创作中，把写生的素材，生活中的花卉禽鸟，融入合乎情理的意念幻想之中，使作品更理想，艺术感染力更强。创作中作者就是上帝，把幻想的成分融入笔墨意境之中，也就是现实主义和浪漫幻想主义相结合，产生诗情画意般的理想作品来。

幻想艺术与现实艺术的区别

艺术是社会生活在艺术家头脑中的反映。

艺术是人们传达感情的一种工具。艺术是表现人类情感的外观形式艺术是情感的符号。艺术作品是一种为了让人们把它作为审美客体来领悟而创作出来的物质***物。艺术是审美意识的物态化形式。以广义的艺术内涵来说，凡是含有技术与思虑的活动及其制作，皆谓之艺术;而狭义的含义是说，凡含有审美价值的活动及其活动的产物，而能表现出创作者的思想及情感，并与接触者产生共感者，谓之艺术。在艺术美的几种学说中，有一-种学说是现实模仿说，认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，能认为艺术是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现实世界更加真实。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他.关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。艺术是-种社会意识形态，是经济基础的 上层建筑。艺术首先不属于物质的社会关系，而是属于思想的社会关系，是- -种社会识形态;它不属于社会的经济基础，而属于上层建筑，是建立在一-定经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。它反映经济基础，为经济基础所决定，并反作用于经济基础。社会意识形态:主要指政治观点、法律观，对于现实，即社会生活的理解，也可以说是艺术的表现领域和对象，又有不同的理解与说法。

西方现代理论家:一般不使用“社会生

活”的概念，而将艺术表现的领域和对象限制在“情感表现”、“心灵表现”、“无意识或潜意识的表现”之中。我国艺术界:长期以来，在“左”的思想影响下，-提到“社会生活”，往往片面理解为“经济的社会活”、“物质的社会生活”、“政治的社会生活”、“阶级斗争的社会生活”等等,因此将艺术表现的领域和对象，局限在一个非常狭窄的圈子里，甚至推崇“重太题材决定论”，仿佛艺术作品只有反映阶级。

其实艺术与生活联系密切，艺术美表现生活中瞬间即失的美丽。而生活中不知不觉的美丽，被艺术家捕捉到了就提炼整理为艺术美。- -件艺术作品，虽然以它的艺术的成就引起美的***，却可以因为那被描写的事物的本质而唤起痛苦甚至憎恶。这才是艺术所能体现出来的真正的价值，这时，也许就是艺术最贴近现实的时候。

到此，以上就是小编对于中国艺术生市场结构的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国艺术生市场结构的5点解答对大家有用。