艺术家市场价值,艺术家市场价值高吗

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家市场价值的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家市场价值的解答，让我们一起看看吧。在艺术家的眼中，艺术品的价值到底是怎样...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家市场价值的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家市场价值的解答，让我们一起看看吧。

1. 在艺术家的眼中，艺术品的价值到底是怎样？
2. 艺术家的人生价值最终要看什么？
3. 艺术家如何才能在瞬间万变的艺术潮流下，让自己的创作具有价值？

在艺术家的眼中，艺术品的价值到底是怎样？

艺术家当然希望自己的艺术品是无价的，像众星捧月，如果艺术家创作艺术品只是纯粹的让人欣赏，不能拥有一定的商业价值，是绝对不会坚持创作的，更不用谈什么德艺双馨这样的虚名了，只有先填饱肚子才能讲情怀，

艺术家看自己的艺术作品是越看越顺眼，看到最后却迷失方向了，毕竟“当局者迷”，艺术品的价值不是由艺术家自己决定的，哪怕艺术家告诉别人，自己创作时是多么的呕心沥血、突破艰难，把艺术品当自己的亲生孩子或爹妈都无济于事，因为艺术品的价值由市场说了算，

艺术这东西是很奇妙的，只有在太平盛世人们的物质生活质量有所保障之后，才会去追求艺术，这并不是庸俗，这是很现实的问题；艺术就像千变女郎，有时候也是“心灵鸡汤”，毫无节制的去追求只会让人患得患失，换句话说没有一定的资本驾驭不了艺术，

作为一名艺术家眼中艺术品的价值，充其量只是艺术家自身的价值体现，比如，艺术家的世界观、人生观、价值观，只有大格局才会有旷世杰作，一味的在技巧上下功夫，只是让艺术品的表象更完美而已，就好比在“铁铜上镀金”，然后嘴巴上抹点油通过人为的宣传，当然了这也是不能长远的。

就像马克思所说的“金银天然不是货币，但货币天然是金银”，艺术品也莫不如此。

从艺术发展史来看，艺术品比如绘画、雕塑等一开始都是具有实用价值属性的一种技术性产品，但最终在历史的沿革中，其本质渐渐嬗变为无用之用的一种去实用性的存在。

艺术家眼里，艺术创作就是自己的一种表达和倾诉。最伟大的艺术品往往都是在一种最心无旁骛状态下的一种本我的流露，比如王羲之醉意之下的《兰亭序》、颜真卿悲愤下的《祭侄文稿》等，在创作这些作品时艺术家本人处在一种“无我相无人相无众生相无寿者相”的“空”的状态。而西方的艺术大师也一样，在艺术品创作中更关注的是自己内心深处最初的感动，并将这种情绪极力表达出来，而并非执念于作品的价值，比如米开朗基罗创作的西斯廷教堂壁画等，根本就无暇他顾去考虑作品本身的附属价值。

古往今来，只有这种绝对的纯粹的状态下，才会诞生出最伟大的艺术品。在真正伟大的艺术家眼里，一件艺术品的价值就在于在否真切而完整地表达出自己当下状态下心中所涌现的思绪和情绪，这才是艺术家追求的艺术品的本源的理性的价值。

至于是否在拍卖中如何创出高价，这是市场行为而非艺术纬度可以操控和实现的，一定程度上艺术家本人也对此无能为力。艺术家之只关注艺术品根本的“命”之价值，而艺术品在市场上的拍卖表现属于“运”之价值，其实大多情况下与艺术家本人并无多大瓜葛。

许多中外艺术家在某种特立环境下，总说“艺术是无价的”，可这总有些不食人间烟火的味道，真正无价的艺术品不是艺术家生前自己确定的，而是由漫长的历史决定的，如放在国家博物馆的《韩熙载夜宴图》，如山水***范宽的，放在天津博物馆的《雪景寒林图》，还有卢浮宫那些文艺复兴时***们的杰作，如放在巴黎卢浮官的，达芬奇的《岩间圣母》，如大卫的《萨宾妇女》德拉克诺瓦《但丁的小舟》等，那才是无价的国宝，你出价多少钱也买不走，活着的的艺术家，没有几个人敢自称其作品是无价之宝，外国的的艺术家们，如安格尔的《土耳其浴室》，就是给拿破仑的公主妹妹画，也是要付钱的，西方五百年艺术史中，那个个光彩夺目的大画家，都是在把自己的作品侍价而估。





中国千百年来除了文人间的相互酬作，其它能进入市场的艺术，也都会换回银两改善生活，还别提明时的文征明，唐寅，仇十父等，他们都到市场卖画，清朝的郑板桥和遗老遗少，民国的吴昌硕，张大千，陈半丁，齐白石，徐悲鸿等那个不卖画谋生，只是解放后的非常时期，如***抄文物约***时期，艺术家们‘’躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋‘’。从1993年中国有拍卖公司时，各种各样的艺术家及作品，都送到拍场拍卖，包括买了八千万的靳尚谊《***尔姑娘》，还有吴冠中，吴作人，李可染等等，在市场经济的艺术品交易中，他们都用市场的眼光看待自己的作品了，很少再有抱着自己作品孤芳自赏的艺术家了。现在所有的在世艺术家的艺术品都是由艺术市场决定价值和价格，包括可拍卖的文物级艺术品。

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艺术品的价值问题，是个复杂的价值体系，从某种意义上来说，艺术家眼中的艺术品的价值是纯粹的价值。

用一句话来概括，艺术家眼中的艺术品就是自己的孩子和命根子。

只有上升到这种高度来理解艺术品的艺术家，才称得上是真正的艺术家。

每一件艺术品都是独一无二的。

所以，在艺术家眼中，一件好的艺术品是自己心血的凝聚。

艺术家创作一幅作品，往往耗时长久，比如米开罗基罗在创作大型壁画《创世纪》时，耗时四年多，等他完成这幅作品时，有人说他老了十几岁。

每个艺术家眼里的艺术价值都不一样，这要分人。真正热爱艺术，并希望一直做下去的人他们眼里的艺术价值都是无价的，而且他们不会白白送给别人画，因为那就像自己的孩子一样重要重要！

艺术家的人生价值最终要看什么？

艺术家的人生价值最终取决于他们对艺术和创造的贡献，以及他们对社会和世界的影响。以下是一些可能影响艺术家人生价值的因素：
1. 艺术作品的质量和创新性：优秀的艺术作品可以触动人心，传达深邃的思想和情感。艺术家通过创造独特的作品，并为世界带来新的观点和体验。
2. 社会和文化影响：艺术家的作品可能对社会产生积极的影响，反映社会问题、挑战主流观点、促进文化多样性和包容性。
3. 持续创作和发展：艺术家的价值也在于他们对个人的不懈努力，持续的创作和不断的成长。通过不断挑战自我和追求卓越，艺术家可以展示他们的才华和对艺术的深度理解。
4. 对观众和听众的影响：艺术家的作品可能具有启发和激励他人的能力。他们可以通过他们的创作影响人们的情感、态度和行为，帮助观众看到世界的不同角度，产生思考和共鸣。
5. 批判和商业认可：尽管商业成功并不是衡量艺术价值的唯一标准，但艺术家的作品是否被批评界和观众所认可，以及是否获得商业成功，也可以反映其在艺术领域的影响力和重要性。
需要注意的是，人们对艺术的理解和价值观念是主观的，因此艺术家的人生价值也可能因个人和不同的文化背景而有所不同。

艺术家如何才能在瞬间万变的艺术潮流下，让自己的创作具有价值？

顺着潮流去设计一些社会上比较受欢迎的东西，一些比较独特。有意义，而且又有故事性，创造思维，你要突出你的视觉冲击感，关注人们人们社会现在上缺少什么需要什么，而且要吸收一些重要的绘画元素。吸引人们的一个眼球，那个就是一瞬间抓住人的眼球的那种视觉冲击力。而且我觉得现在要顺应现在的潮流的话，必须要对整个社会的了解，而且还有它的文化底蕴。例如：现在社会的非遗这种物质，停留再追溯回到以前了，你的创如果要吸引人的话，你要了解社会，就是你创造这幅画的故事背景，给他一个故事感就是让人看上去还要想再看下去的回味无穷。还有你坚硬的绘画基础，还有你要以时俱进。加上创新。继承[_a***_]。等等，这些都是要去考虑的

到此，以上就是小编对于艺术家市场价值的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家市场价值的3点解答对大家有用。