
独立艺术家市场调研方案 ,独立艺术家市场调研方案怎么写

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于独立艺术家市场调研方案 的问题,于是小编就整理了2个相关介绍独立艺术家市场调研方案 的解答,让我们一起看看吧。
写实画都差不多,大同小异;有人觉得严重缺乏艺术家独立的基本特征,为什么值大钱?
就算是写实主义绘画领域,创作方式和创作风格同样有着诸多差异。从古典写实主义到新古典写实主义,再到今天的唯美写实主义、浪漫写实主义及超写实绘画等等,尽管都是属于写实主义范畴,在艺术思维和表现手法方面的不同也是显而易见的。因此,如果说写实绘画缺少艺术家独立的创作思维和绘画风格,是有失偏颇的。
对于写实主义画家来说,有一些基本要求还是差不多的。比如都需要系统地学习并掌握传统写实油画的作画技巧和材料特性,对油画的历史和相关理论也要梳理和钻研清楚。唯有如此,才能获得全面丰富的绘画素养,并具备扎实的油画基本功。
近30年,中国画坛涌现出了一批写实画派的颇具代表性的画家,比如陈逸飞,艾轩,冷军等等。从某种程度上来说,这个群体***了现代中国油画创作的精英。陈逸飞那些表现江南风情的油画作品,浪漫唯美,蕴含着丰富的中国传统文化底蕴;艾轩那一组表现西藏风情的作品影响广泛,很有艺术感染力;冷军更是成为了中国当代超写实油画领域的领军人物,其作品不仅能拿下全国美展的金奖,更是频频卖出天价。
都是写实主义油画,却能各领***,他们的作品都具有相当的艺术价值和良好的市场效应。
从徐悲鸿到吴作人、靳尚谊,再到杨飞云、王沂东、艾轩、陈衍宁、潘鸿海、冷军等等,尽管中国写实画派风格各异,但是通过他们的作品,能够感知到他们主张的都是自己对理性精神和传统文化的崇尚。
近百年前,徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们留学欧洲,将油画艺术引入到中国时,最大的目的就是想借以改良中国的传统绘画。因此,中国的几代油画艺术家都非常注重在吸收西方油画精华的基础上,融入本土深厚的文化内涵,并且始终遵循着这一道路,而且取得了骄人的成绩。从这一点来看,殊为难得。
当然,中国油画艺术的成就并不是局限性写实领域,比如吴冠中先生极富个性的油画艺术就被誉为“通古今之变,成中西之美”。吴冠中先生很好地理解古今艺术变化规律,融合中西艺术之长,大胆创新,个性彰显,创造了一种新的、有独特个性面貌的艺术风格。使“写意”的中国传统艺术语言以现代的方式展现出来,获得无限的可能性。
包括创作了经典油画作品《父亲》的罗中立,也没有将艺术思维局限于写实领域,画风逐步转向抽象主义风格。写实主义也好,抽象主义也罢,只不过是一种艺术思维的转变,并不能说明抽象主义就比写实主义的艺术价值更高。因此,写实主义画风的油画作品能够获得市场青睐,并且屡屡卖出天价,也是情理之中的事情。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
题主所问:“写实画都差不多,大同小异,有人觉得严重缺乏艺术家独立的基本特征,为什么值大钱?”对于这个问题,应该从油画艺术所处的时代环境来分析,虽然油画注重“写实”,但是随着油画风格的不断更新发展,艺术家在创作时,油画的“写实”味道,发生了改变,
当代写实油画都差不多,大同小异,严重缺乏艺术家独立的基本特征,
值得注意了,说的是“当代写实油画”,而不是以往的油画,我们就以“超写实主义”风格来说吧,几乎所有的艺术家都是以摄影照片为样本进行创作,确切的说是用绘画的方式,对照片进行“再创作”,这也导致当代写实油画都差不多,大同小异的原因,
或许有人会认为,艺术家将油画描绘的和照片一模一样,那是技法精湛的体现,但是有没有想过艺术不只是停留在技巧层面上的,它还要和人的精神境界相通,真正意义上来讲,油画的“写实”是人文主义情感的真实反映,那么这人文精神以及情感从哪里来呢?
毫无疑问,这要看艺术家自身的人生阅历和艺术素养了,可以这么理解,“写生”是一个艺术家的艺术素养最基本的要求,换句话说,想直接通过提升色彩技巧来替代油画的“写生”过程,那么这样的油画作品,就严重缺乏了艺术家的独立个性情感以及艺术认知,要知道,“技巧”只有在机器中才更能体现价值,而“情感”是艺术价值的最好证明,
至于为什么当代写实油画都差不多,大同小异,又严重缺乏艺术家独立的艺术认知以及情感,却还值得那么多钱呢?商业价值巨大的意思,很简单一句话可以概括,那都是人为的“吹捧与炒作”,毕竟艺术只有在良好的经济基础环境下才能得以发展,恰恰“炒作”又能增大艺术的商业价值,艺术与商业这样周而复始。
写实性绘画主要是再现客观事物,说再现,实际上只能是接近客观事物,不可能做到与客观事物毫物差别的再现。因为它是在平面上再现,从这一角度讲,要在平面上做到再现客观事物,并不是轻而易举的事,反而是具有相当造型能力的绘画艺术家才能做到的,所以我不认为写实性绘画艺术性差这一说法。
至于说到写实性绘画都差不多,没有艺术个性,只能说相对而言,因为要再现客观事物,又要做到又有个性,那就相当困难。有一种说法,中国画顾得了造型就顾不了笔墨,顾得了笔墨就顾不了造型。现实中确实是这样,有的画家只顾笔墨而不讲造型,这样的画家不少,因为只讲艺术个性而不讲造型,于是就成了为艺术而艺术,为风格个性而风格个性,但却离客观现实事物越来越远,同时也越来越脱离社会现实,越来越脱离大众的审美理念,当然也越来越不被大众接纳,不受欢迎。而从艺术的角度讲,我认为只顾笔墨而不讲造型的绘画并不难,因为没有形的约束,画起来就容易得多,因为笔墨的好与不好没有统一的标准,你说好,我说不好,很多时候都是有话语权的人说了算。你看,笔墨没有统一的标准,造型又没有客观事物作标准,游戏还有游戏规则,这没有标准的绘画不是很容易做到吗?
我认为写实绘画难就在造型上,因为它的标准就是客观存在的事物,就以人物画来说,如果没有造型能力,不管是会画的人还是不会画的人都能说出其形象的向题和毛病,而画家要画张三决不混同为李四,这就是其难之所在,而要用笔墨再现客观事物那就难上加难,在此基础上能画出自已艺术个性就得再加一难。所以既顾笔墨又顾造型是不是更难?但作为一个有时代责任感,有社会担当的绘画艺术家,决不会退缩,而是知难而上,因为他们深知,要使绘画艺术反映社会现实,反映劳动人民,颂扬英雄模范,弘扬健康向上的社会精神风貌,唯有写实绘画才能做到。写实性绘画中能画出艺术个性难,但并非不可登攀,刘文西,杨之光就是例证。
这当然是根据一个人的诉求来的。有些写实画他是为了商业需要,但有些写实画是为了艺术展览。当然,如果是写实的话,商业的价值更高一些,而如果从事艺术创作的话,很难做出去。首先,你的基础必须要好,还有,你要能在写实的基础上增加一些创意,增加一些新技术,这样才有可能获得一定的成就。
艺术来源于生活,高于生活。写实主义绘画艺术就是来自对生活的写实。画家经过对生活中的感悟进行提炼,最终形成了自己的作品,而不是在物品和实物的基础上进行机械式的[_a***_]。
从写实主义绘画的价值来说,它不是一种绘画形式,也不是一种短时间的流派,是一种表现力。这种独立的表现力是不能取代的。写实绘画通过一个可以理解的语言方式,去表现那非常精微的、浪漫的、情感的、精神性的、审美性的,特别是超写实绘画,往往给人一种内心的震撼!是拍照不能比拟的,这也体现了写实派艺术家高超的绘画技法和深厚的艺术功力。所以认为其“缺乏艺术家独立的基本特征”的说法是不正确的!我们要正确认识到写实派在艺术中的重性,其艺术高度是无容置疑的。值大钱也是理所当然的啦!
艺术家宋小宝为什么不独立门派?
这是谁提的问题?是你喝多了、还是我们喝多了?这是捧杀吧?你问一下宋小宝本人;他敢说自己是艺术家吗?他就是和沈腾比都不够资格!你要说沈腾在不久的将来会成为艺术家我相信、宋小宝哈哈哈还是让他歇会吧!别累死他.
宋小宝人丑不说,天生的,还要挤眉弄眼扮丑,俗不可耐,也算演艺家?与魏宗万老师相差十万八千里,却比魏老师红很多,算是个“混得不错”的演员吧?真是"人不知自丑,马不知脸长!”
现在有些人稍有名气,动不动就要封“XX家”,简直到了泛滥成灾的地步了!
在百姓的心中,德艺双馨,德高望重,德才兼备者才可以尊称为艺术家。如果仅凭几首翻唱的歌或者为了哗众取宠弄几个节目就称什么歌唱家、艺术家,既辱没了艺术家这个称号也是对献身艺术领域老一辈真正艺术家的不尊重!
艺术家是一个高尚的称呼,只有表现正能量的杰出人才方能称为艺术家!
赵本山、宋小宝、小沈阳之流,以低俗、甚至恶俗的段子来哗众取宠,以搏起别人的喝彩,正如我们乡村办红白喜寿宴请的草台班子一样,歇斯底里以讨得主人的赏金。更让人不能容忍的是,拿弱势人群开涮,把别人的痛苦当笑料,真是道德沦丧!丧尽天良!
(乡村爱情)里的人物,有几个是正常人的形像:结吧刘能、王木生、宋晓峰、赵四,瘸子刘大脑袋等不计其数,以低俗的剧情来取悦观众,这是江郎才尽,黔驴技穷的表现!
所以,我们不要把艺术家这个神圣的帽子乱扣!!!
到此,以上就是小编对于独立艺术家市场调研方案 的问题就介绍到这了,希望介绍关于独立艺术家市场调研方案 的2点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.luma3dproducts.com/post/58141.html发布于 03-10