戏剧艺术国际市场现状 ,戏剧艺术国际市场现状分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏剧艺术国际市场现状的问题，于是小编就整理了2个相关介绍戏剧艺术国际市场现状的解答，让我们一起看看吧。戏曲发展现状及问题？如何看...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏剧艺术国际市场现状 的问题，于是小编就整理了2个相关介绍戏剧艺术国际市场现状 的解答，让我们一起看看吧。

1. 戏曲发展现状及问题？
2. 如何看待越剧演员何赛飞怒批行业现状，称「基层戏曲演员难以维持生计」？戏曲的传承与转型需要哪些保障？

戏曲发展现状及问题？

相较于知识爆炸、万物互联的信息社会，戏曲堪称农耕时代遗存的文艺活化石。作为某种特定时代的文化产物，戏曲所承载的内容、形式和审美情趣无疑都带着浓郁的历史痕迹。

当下社会，人们的生活节奏极大提速，生存的压力不断增加，民众把有限的闲暇时光投射于戏曲欣赏的时段日渐衰减。从某些表象上看来，传统戏曲中所蕴含的价值理念以及慢条斯理的表演节奏，很难与当代青年人的生活节律与审美趣味相合拍，因而，关于戏曲衰亡的声音此起彼伏。特别是伴随着互联网时代信息传播的历史性巨变，连当年极大冲击过戏曲市场的电影、电视几乎都快成了夕阳艺术的状况下，“狼来了”的呼声愈益紧迫。面对这近乎残酷的现实，是惊慌失措，被动等待戏曲消亡的降临，还是积极应对，清醒寻找戏曲因应时代再造新生的出路？这成为摆在人们面前不容回避的重大选择。

戏剧的衰落现象是社会浮躁、生活节奏太快造成的。另一方面戏剧剧目也应该跟上社会发展的脚步去适应社会需求。戏曲是一种消闲艺术，人们应该带着享受的态度去享受它，而现在年轻人生活压力大，他们没有时间和心情去欣赏。

他们己经痴迷于网络世界，戏曲艺术现在只是老年人的专利。我想它不会继续衰落，随着不断老龄化时代的到来，戏曲这种形式会成为人们精神生活的一部分而流传下去！

如何看待越剧演员何赛飞怒批行业现状，称「基层戏曲演员难以维持生计」？戏曲的传承与转型需要哪些保障？

激动的何赛飞你自己都不唱戏了，说明了什么？其实她自己心里很清楚。

何赛飞失去控制般的发言，还有主持人满含***的诉说，用戏剧表演评说，演过头了，其表演就像现在的许多网红一样有些在作秀。

不可否认戏曲在大多数中国人心里早就没有位置了，三十年前就衰败了，早就失去了观众，失去了市场，其原因很多，有主观有客观原因，规根到底不可否认就是优胜劣汰。

作为一个戏曲爱好者，我认为传统文化需要弘扬发展，但弘扬发展并不是要国家拨款养着，全国大大小小几千个剧团数十万演职人员有多少滥竽充数，混日子的，一年又有几场演出，即使有又有几个人观看。

越剧由于有茅威涛的存在和努力还有些人气，为什么，因为茅威涛一直在创新。而戏曲要想延绪发展下去，唯有国家放手，让其自己发展，逼得其踏下心来寻求生路，方能有生机。戏曲代表京剧最辉煌的时代四大名旦四大须生的产生不是国家拨款培养出来的，是自己拼出来的，同样越剧袁雪芬为代表的十姐妹流派纷呈也是从乡村闯出来的，白玉霜新风霞严风英常香玉马金凤等等戏曲名家那个不是自己组团挑大梁大街小巷唱红的。

现在的中国几千戏曲剧团，就像是那个我们熟悉的饼套在脖子上的孩子，不喂到嘴里不吃，也不知道吃，这样下去，只有死亡，想生存下去就要放手，让他们自己到社会中去实践去闯一条路，哪怕是条血路。

所以要想戏曲发展，只有国家放手，取消编制，取消拨款，彻底的把各类剧团推向社会，让他们在市场的激流中竞争，放是戏曲再生的唯一出路。

我有一些肤浅的认识，就是传统的戏曲，现代的年轻人已经不怎么爱看了，若想要把这些地方戏曲有效的传承下去，还是要多鼓励现代化戏曲的创作才行，要用戏曲的方式去表达现代年轻人的所思所想，所爱所恨以得共鸣。以求利用新曲目带动老曲目，这样或许能够提高现在年轻一辈的兴趣，培养对戏曲的欣赏能力。

记得小时候看过的两部广东粤曲，一部叫“十五贯”，一部叫“打铜锣”，前者是老戏曲，讲小偷的故事，后者是新戏曲，讲生产队的落后分子的故事，都是用幽默风趣唱词表述，最先喜欢看的是从新戏曲开始的，因为离我们的生活比较近，（用现在的话说就是接地气）后来才慢慢的对表演有所了解。

你看，主要还是要有好的新剧本啊！光养着演员是没什么用的，到头来还不是混饭吃？[呲牙]

到此，以上就是小编对于戏剧艺术国际市场现状 的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏剧艺术国际市场现状 的2点解答对大家有用。