艺术更应该来自于市场吗 ,艺术更应该来自于市场吗英语

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术更应该来自于市场吗的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术更应该来自于市场吗的解答，让我们一起看看吧。绘画走市场卖钱重要？还...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术更应该来自于市场吗 的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术更应该来自于市场吗 的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画走市场卖钱重要？还是表现自我的艺术境界重要？
2. 如何提高书法艺术作品在市场上的购买力？
3. 国家对艺术文化行业政策怎么样？未来艺术收藏行业有市场吗？
4. 你认为艺术市场喜欢中国新青年艺术家吗？为什么？

绘画走市场卖钱重要？还是表现自我的艺术境界重要？

提出该问题的朋友，想必是在艺术的道路上正受到了“不公平待遇”而陷入一个长期困扰了许多艺术家的问题，是生活重要还是自由艺术更重要？

在我们的社会里，画家就是一个普普通通的手工业劳动者；画家的生存是他们第一要素，绘画的市场化就是他们最重要的选择。职业画家的生涯迫使他们很早就将自己艺术创作与市场进行高度的接轨；通过赚取微薄收入以满足画家最朴素的物质需要。他们的绘画创作并非来自主观创作来安慰自己，而是顺应时代的宗教“媒体”的宣传，或满足贵族生活的需求而进行的私人订制的绘画；因为，他们作品如果远离了市场的需求就意味着失业，生活就得不到保障。我们知道画家的理想状态是拥有一个稳定收入的“场”，此“场”还能为他潜心艺术创作保驾护航。历史上有很多行走江湖的画家多么希望自己能被***之神眷顾，能成为宫廷御用画师；如此这样，两者都能得到满足。譬如鲁本斯、委拉斯凯支、戈雅等都是供职于***的画师，他们在优渥环境里从事着自己喜欢的绘画工作，他们将自己的想法逐渐融入到指定的创作之中，以表现出自我精神存在；委拉斯凯支在他创作《宫娥》中就充分体现了他的价值意义。然而许许多多画家是不幸的，他们无法主宰自己的命运。

旅居法国七年画家梵高始终受困于经济上无法独立，长期依赖弟弟提奥的资助，而背负着沉重的精神负担；我们从他善于画自画像的窘迫中都能感知到他的生活困境，最后因心力憔悴而不得不选择了***。

为什么一定非“二者选其一”？为什么非那么极端？为什么就不能二者兼顾？即使是梵高，不也是想通过自我的艺术境界走向市场？只是他的自我不被时人所理解和接受罢了。况且，如果表现自我的艺术境界和水平达到了，在当下这个审美多元化和宽容度极大的市场大环境下，一定也有市场。

本人觉得追求艺术和靠字画谋生可以互相融合的，只是看个人的境界如何了。

自古一些大师们也是靠卖画为生，但是他们在谋生的时候，又不是一味的迎合大众，取媚大众，而是具有独立人格和精神的，以此获得大家的认了和尊重，才有了多方面的收获。

如果一味的只图赚钱，那也可以，只是这样赚钱很艰难，某种程度上不如叫花子理直气壮，圈里圈外都受歧视，被人看不起，不如早做决定，去干点别的，即使在地铁口摆摊，也不似江湖画家那样苟且。

看个人了。以商业为目的的话就以走市场卖钱为主；如果是表现自我的艺术境界的话，我觉得这句话说下去都没有什么意义了，艺术家的最高境界可能不是表现自己了，而是把自己内心深处的东西用画的媒介表达出来……

如何提高书法艺术作品在市场上的购买力？

首先很高兴的能为您作答，根据您提出的问题下面是我的回答

这无非是想要提升自己的作品价值，首先你得出名，提高自己才华才德，让自己的艺术作品出名！

1、 说实在话你得找人给你做包装，塑造自己的人物形象，如果你问书法家需要包装吗？我就这么跟你说吧，希望您也不介意我打这个比如，你看连嚼够了的口香糖，吐出来都需要包上一张纸巾再扔掉，何况一个人，一个堂堂的艺术家要走向市场呢！ 现在的很多艺人明星也是如此，如果韦唯不改名，她还叫当年的什么张菊花，至今还不改名字的话，你能记住她？李宇春要是没人包装，估计你会把她当成男孩，演艺界哪个明星不是包装出来的？商业界那个名牌不是靠广告做出来的？君不见现在房地产商连图纸还没有呢，就开始预售概念了吗！可见！包装真的是非常的重要！

2、当然你也可以提高自己的书法艺术造诣，使得德、才兼备。这是根本。

3、宣传参加各种场合活动，包括：参展、获奖，同时进入书画“市场”。

国家对艺术文化行业政策怎么样？未来艺术收藏行业有市场吗？

民藏文物艺术品流通转让必须得到国家支持、保护；拍行必须对民藏精品开放、吸纳；金融税务部门必须在融资减免上给予扶持优惠，中华文化和文物艺术品才能重现盛世收藏的春天。

国家对艺术品行业，文化产业足渐开始重视认可，收藏是知识与眼力高低的比赛、乐趣的享受、精神的寄托、交友的渠道。北京现成为第一个艺术品变动产的试点城市，艺术品市场要腾飞了，未来可期。下面图片是家传古玉文化传播有限公司旧藏古代和田玉雕刻的玉龙，物证见史。好似象征中国是龙的精神，中华是龙的传人。

你认为艺术市场喜欢中国新[_a***_]艺术家吗？为什么？

目前国内艺术市场还是在一个摸索阶段，对年轻艺术家的发掘和培养还是一盘散沙，极少被艺术市场青睐的年轻艺术家也都是一个个个案，整体上没有倾向喜欢青年艺术家。

收藏一般分官方和民间两个群体。官方主要指国家美术馆，博物馆，各大美术院校，画院。官方倾向于成熟的有了一定影响力和成就艺术家。官方为国家选拔筛选出优秀作品传世，也少量的通过官方如美术家协会这样的官方机构的展览比较低价的收割一些年轻的艺术家的精品。中国民间收藏群体主要指一些个人艺术机构，私人美术馆，画廊，和个人。在国家经济不断强大的背景中民间群体在近年开始在崛起，但并不成熟，也整体缺少一个长远的运作机制。这方面也没有办法，因为艺术品收藏与国家其他制度一样都是摸着石头过河，建国前的收藏体系好像也不能完全套用在现在。

在这样的环境下艺术市场是相对功利的，而未来还不可预知的年轻艺术家是并不会得到偏爱的，上面提到的极个别得到艺术资本青睐的青年艺术家主要来自中央美术学院等国内排前的艺术院校比较突出的人。或者像宋庄，798等艺术群体里极少数在风口上的优秀者。而一大批散落在不同角落的青年艺术家基本上是比较艰难的，甚至很多并不能以艺术糊口。

艺术市场在今天依然是一个新型产业，许多从事这个行业的年轻艺术家们如果说过程有多艰难，坚持到最后就会有多大的惊喜，个人认为什么天赋论，才华论都是信息落后时代少数有条件者不公平的占有。唯一需要明白的是艺术行业的周期，它是马拉松式的，年轻艺术家们有没有作好准备？在今天的艺术行业与其他行业一样，谁在这行上面付出更多时间，做出更多精品，坚持到最后，谁将站在属于这个的时代的行业顶峰。

我也觉得称新青年为艺术家不太妥当，作为艺术家这个称号不是所有从事艺术工作的新青年都能德匹其位的，即便从技艺方面看很优秀，也只能说是合格“产品”，要成为真正的艺术家，还得在社会实践中长期“锻造”……在其被社会认可前，一般情况下，是很难被市场“喜欢”的。其原因主要有以下几个方面：

1.从事艺术工作的新青年，就我国现阶段而言，大都是独生子女，其出生的时间、地点、家庭环境及其相关的社会背景虽然不同，但都是被家长宠着长大的这一点是相同的，不免或多或少地患有“巨婴症”，很难说有正确的世界观，其艺术形态除了追求时尚和时髦外，很难有上升到哲理高度的思想内涵。

2.由于政治原因，中国优秀的传统文化，在当今的从事艺术工作的新青年中，同样形成了断层……为什么说中华传统文化博大精深、神密莫测？其精髓是什么？有几个艺术新青年能回答？没有传承的艺术，就是无根之木，即便是泊来品，也不可能立于大地，扎根生长，枝繁叶茂。

3.中国的应试教育，把学生从高中阶段就分文理科，而艺术培训大都是校外培训，艺考也是独立的，培养了多少“脑残”的艺术新青年，大多对文学、历史、哲学……来说，都是“门外汉”，能产生震撼人心的艺术品吗？

……

到此，以上就是小编对于艺术更应该来自于市场吗 的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术更应该来自于市场吗 的4点解答对大家有用。