艺术家在市场的发展 ,艺术家在市场的发展历程

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家在市场的发展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家在市场的发展的解答，让我们一起看看吧。为什么说人人都是艺术家？潮流艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家在市场的发展 的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家在市场的发展 的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么说人人都是艺术家？
2. 潮流艺术越来越火，但多是国外艺术家，本土潮流艺术如何发展？

为什么说***都是艺术家？

“***都是艺术家”是德国艺术家博伊斯著名的艺术观点，引领了现代艺术的发展。在此之前，艺术居于殿堂之上，距离生活越来越远，现代艺术的众多观点都呼吁艺术的回归。真正能打动人的艺术，一定源于生活，无论艺术的何种形式--音乐、绘画、表演，甚至文学的语言艺术，都是一样。

我们的生活就处在艺术中。话说艺术来源于生活，又反馈于生活，所以生活中的艺术无处不在。小到吃的、穿的、用的无一不包含艺术。大到一个城市的设计，一个国家的发展都与艺术分割不开。只要你在这个地球上，那么处处都是艺术。

当然，***都是艺术家！

当代艺术成为一种新的炼金术，当代艺术家则成为点石成金的现代巫师，他们将“艺术”从一个仪式化的祭坛上拉下来，与日常生活、社会现实画上等号。自然，“艺术的边界”也就不复存在了。

这我们可以从艺术的来源说起。

一“模仿说”

古希腊哲学家认为，艺术源于人类的模仿天赋，因为人类具有的模仿天赋，对现实事物的形态外观及内在进行了模仿。这是亚里士多德说的，以及后期的达芬奇也赞同这一学说。这个观点表达的是艺术产生是人类基础必要能力之一，模仿力造就艺术。

二“游戏说”

游戏说认为人类在物质满足之后的精神追求表达，这是艺术创造的核心基础。说白话就是，我有钱有闲，生活乐无边，还有啥好追求的呢，于是就有了艺术。

三“表现说”

雪莱与列夫托尔斯泰的观点是艺术源于人类表现、情感交流的需要，也就是我们现在说的分享的需求。通俗的来讲，就是通过一种介质，很直观的让他人了解你的想法，这种介质可以是一张画、可以是石壁上的寥寥几笔、可以是雕塑等，不经意间介质就演变成了艺术。当然，也不应是分享，也可以是自我欣赏、记录，这样看来艺术是分享、获得、回报，是精神食粮。

四“巫术说”

这个说法没错 ，所谓爱美之心人皆有之 就说明了 ***都有追求艺术审美的潜质 ，只是美术修养与灵性因人而异，但追求艺术之美的过程是很有价值的心理建设过程，而优秀的艺术修养也会给人生增添光彩 小到衣服的搭配 大到买房子置地 人和人的差别不仅仅是财富 还有艺术品位 ，所以***都是艺术家 ***都应该提升自己的艺术修养。

因为艺术存在于生活，而又高于生活。

树先生的抽烟是艺术，

汉尼拔的吃人是艺术，

小丑干的犯罪是艺术，

并不是有意要举例这三个“非正常人”

郭德纲老师相声是艺术，内些无名缺带给人欢乐的人也是艺术。

电影明星表演电影是艺术，那些群演的每个人也是艺术。

我们每个人干每件事都可以当成一种艺术来做

做饭艺术叫烹饪，写字艺术叫书法，等等

潮流艺术越来越火，但多是国外艺术家，本土潮流艺术如何发展？

我认为潮流艺术代表了当下，正在发生的事。现阶段都在关注和认可的符号。除了符号性非常之外，并将历史叙述用现当代已经被认可的符号进行重新诠释，当代艺术包罗万象，潮流艺术也是一个趋势。

实际上，潮流文化并不是迎合当今市场。例如潮流文化、Hip hop在美国八九十年代就有了，但是一直没有成为全球主流文化。如今成为了主流文化，那些人物与潮流品牌被遗弃了30年。就像我认识很多中国做国潮的品牌，10年前完全没有市场，如今爆火。所以文化属性永远是需要积累的，积累到一个点，土壤开始长芽，然后再到一代年轻人接纳它，需要时间和过程。所以，并不是潮流文化迎合大众，文化艺术一直在引导

到此，以上就是小编对于艺术家在市场的发展 的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家在市场的发展 的2点解答对大家有用。