艺术展览视觉设计个人展 ,艺术展览视觉设计个人展示

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览视觉设计个人展的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术展览视觉设计个人展的解答，让我们一起看看吧。学美术学好还是视觉传达...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览视觉设计个人展 的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术展览视觉设计个人展 的解答，让我们一起看看吧。

1. 学美术学好还是视觉传达设计好？
2. 许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？
3. 我是一名艺术生，马上就要分专业了，不知道该选环境设计还是视觉传达设计，请问有什么建议吗？
4. 非艺术专业怎么入行到视觉传达设计？

学美术学好还是视觉传达设计好？

这要看以后的就业方向。，想考教师编的话肯定是美术学专业比较好，因为有很多地方都有专业限制，而就业比较快的话就是视觉传达设计了，我们说的视觉传达设计就是以前的平面设计，这个方面生活中很多的广告公司，或者相关的公司都需要这方面的人才

许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

首先，不清楚你说的学者是什么学者，再者，也不清楚学者眼中什么才是纯艺术。

不过，这些学者认为绘画是视觉勾引倒是形容的很贴切。绘画属于视觉艺术，一幅画的好坏，的确要看有没有对人形成足够的吸引。

英国有两位最杰出的风景画家透纳和康斯坦布尔，他们使英国风景画独立于法国、意大利绘画影响之外，为英国在世界绘画史树立了一座不朽的丰碑。

透纳和康斯坦布尔作为同时代的人，又同为风景画家，就象三国时代的诸葛亮和周瑜，他们在英国艺术史上的地位一直相争了200多年。

在1832年的夏季展中，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》与透纳的的《大风中的荷兰船》并列出展出。在***美术学院里，他们的画被摆放在一起，谁的画能成功勾引观众的视线，谁就在这次的展览中胜出。

当时画展有一个规定，在展出的前三天可以对画进行修改。透纳的《大风中的荷兰船》属于冷色调，画面小而简单，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》更具有气势。

透纳早早的来到展厅里，站在两幅画中间，一言不发。过了一会儿，他拿起笔在画面的海浪中加了一个红色浮标，为柔和的海景画添上一抹亮色。

透纳刚走，康斯坦布尔也来到展厅，他死死的盯着透纳改过后的绘画，过了好半晌，说了一句：透纳来过了，还开了一枪。

透纳因为一个红点儿而胜出，如此看来视觉勾引是一幅画成功的致胜法宝。

安格尔是法国学院派大师，他76岁时，完成了举世名作《泉》。这幅画以山石为背景，色彩典雅沉静，画中少女健康而美丽，亭亭玉立。安格尔40岁时就开始构思，历时36年完成。画中的少女是作者理想中的完美形象，充满了盎然的生机，诉说着生命的无限美好，给人们以安祥的籍慰和纯真的感受。

***油画

如果没有古希腊罗马时期的人体雕塑做“艺术铺垫”，那么是没有人会认可***油画的，甚至***油画不会在欧洲文艺复兴时期出现，为什么这么说呢？原因是古希腊人创造的诸神雕塑形象均来自人世间完美的人体，这样的人体，经过体能的最好锻炼，经过美丽的文字和思辨的熏陶，

从而向世界昭示着古希腊文明的辉煌和灿烂，换句话说，古希腊人令我们知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，古希腊的人体雕塑便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，由此，世人便认可了人体雕塑是难度很高的人体艺术，

随后，欧洲文艺复兴时期的画家们就以人体雕塑的造型，来塑造***油画，油画中的人体同样可以如此尊贵和和完美，只是油画和雕塑的创作工具不同而已。综上简单叙述，***油画是表现人体尊贵和完美的纯艺术，并不是视觉勾引，至少在文艺复兴时期是这样，***油画发挥了“人文主义”的精神价值，

我们还可以继续延伸，因为有了人体油画，所以就有了人体摄影，也只是创作工具不同而已。自古以来，都存在一些只有抬杠的学者，总喜欢把简单的事情复杂化，或者说一厢情愿的“哲学化”无中生有的意思；艺术是人创造的，也是依靠人来经营，那么以“人体”为载体描绘出来的***油画应该至高无上的，这是颂扬人的智慧，必然就是纯艺术。人体有许多可能性，应该由艺术来探索发现出来，因为艺术可以化繁为简。

谢谢邀请！根据本人的浅识、经验和理解，试说一点，未必正确，恳望方家、学者和大家批评指正:（一）、油画***画是近代从西方的泊来品，与千百万年所行成的中华文化很难融洽地互相溶合。（二）、这个问题很复杂，它牵涉到诸多广泛的学科和问题:1.美学、2.***道德、3.民族、地域的风俗、传统习惯.4.各类人群的欣赏习惯和兴趣、5.宗教信仰的制约、6.作者作画时的心态和目的、7.对社会、国家和广大民众的影响、安定治理的效果等等……“美学”者，乃是从事专业美术的作者和美学评论者等，他们只从美学的专业角度去创作和评论（即纯艺术），至于是否“纯洁”与“勾引”等，在他们那里根本就不存在此说法。“***道德”这个问题很严重，它牵涉到整个社会的风化问题。“民族、地域的风俗习惯、传统”问题亦很重要，例如我国,由于自古就在儒、釋、道传统文化[_a***_]、治理下所行成的“正统”思想、观念和习俗，因此大多数普通百姓家谁也不愿意在自家客厅里悬挂或赞赏一幅***画。再例如中东等一些国家和民族的风俗、衣着装束，有的仅露脸、一部分脸或只露眼睛，***画在他们那里岂能“安身”！“各类人群的欣赏习惯和兴趣”的问题，世界上百人百性，由于每个人的文化层次和兴趣不同，有的可能认为裸体艺术很正常，只是当成一种艺术去欣赏，然而有的人可能就被“勾引”了。“宗教信仰”问题亦很重要,有些宗教是禁止***的，而也有的宗教是开放***的。“作画者的心态和目的”也很重要，自古就有“画如其人”之说，作者若胸怀纯洁高尚之心态作画，那么其作品所传达给观众的效果也是纯洁高尚的，反之就可能是“勾引”、淫邪的。“对社会、国家和民众的影响和安定治理”最重要，它牵涉到社会民风、甚至国家命运问题……（三）、此问题也非常简单！观看***画时，是“纯艺术”还是被“勾引”全在观看者的心中产生！这和观者的文化层次、道德修养的高低、欣赏兴趣的角度有直接关系。（四）关于学者的论点，他们皆是站在自己有限的知识范围内而说的一家之观点，并代表不了全部广大学者、人民群众的观点，不是绝对的，要有选择的接受。（五）每个人都具有一部分原始本性———即欲望，因此在欣赏***画时，根据个人的品德、文化、兴趣等因素，自然会有或多或少的、“纯洁”与“勾引”难以划清界限的，含混不清的复杂心理，这也很正常，否则就不正常了！因此油画***的魅力也就在于此矣！

luo体油画一直以来都是艺术，有人觉得是视觉勾引-那完全是个人体会，不具有普遍意义。我们先看看luo体油画的发展过程：

我想题主想问的不止是luo体油画，而是luo体画。因为油画是出现的非常晚的一种绘画类型，历史记载的油画创始者是叫杨.凡.艾克，是从1430年之后才出现的。 在之前大部分是蛋彩画。

那“luo神画”是什么意思？因为按照绘画传统，一开始只有神仙有luo体的资格，像你我这样的凡人根本没资格入画，更别说luo体入画了。

“luo神画”比如大家非常常见的波提切利的《维纳斯的诞生》里的维纳斯。

这是专门截取的维纳斯部分。 全画更唯美，大家可以自己搜来看看。

这是一副蛋彩画。

还有这样的裸神画，关于宙斯和达那厄的裸神像， 带翅膀的是丘比特，说明这是一个爱情故事。

画人体，不局限于年轻男女，包括老***，与年轻人体相比，大部分绘者更喜爱表现老态龙钟，沧桑枯骨，这种主题，更加富有感染力，所以说，画人体在于绘者的目的和心态，不同目的，不同心态，画出来的作品，给观众的画面语言是不同的！

我是一名艺术生，马上就要分专业了，不知道该选环境设计还是视觉传达设计，请问有什么建议吗？

选环艺 就业方向就是 室内设计 景观设计 软件学的是3D CAD等三维软件软件 视觉传达 就业方向是 平面设计 包装设计 学的软件是PS CDR AI平面软件。 看看你自己对那方面感兴趣！要想有点成就，必须靠沉淀，有兴趣才是能否沉淀的关键因素！ 一个十几年的老设计的建议！[呲牙]

謝谢邀请！

首先说声抱歉了！我从没有关注过这方面的事情。我所能建言的就是你应该选择自己更喜欢！更醉心的专业。一个人一辈子如果能从事自己喜欢的专业，则是人生大幸！望你未来成就非凡！

首先不论哪个专业没有好坏之分，这两专业的市场需求都很旺盛，重要的是你将来毕业后的实际能力以及天赋适合哪个专业。环境是空间的艺术，如果空间感不强建议不要选，视觉传达是趋于平面二维的设计（当然不是绝对的）。所以也要看你的兴趣点更侧重于哪方面，哪个行业都有干的好的和不好的之分，关键看个人努力和悟性，这两专业其实也有很多共同点，不必太纠结，学这个干了哪个，学哪个干了这个的大有人在，对于现在的孩子来说学设计工具软件根本不是啥问题，只要设计思维能力强就有出路，另外不论哪个专业都要博学，专业之外的东西更重要，尤其是和文化艺术相关的。

提这个问题，让人感觉你在环境设计和视觉传达设计两个方面都有一定的建树和经验领悟，多有才华不简单。对你来说两个方面都是比较平衡的，你只能选择一个主业，所以有了困惑。

试着问问自己一些问题，你可以为自己做好一个定位的。

1.你可以问问自己哪一个职业你更喜欢？你喜欢他们的是什么？

2.你的喜欢和能力在哪一方面比较强？

3，环境设计和视觉传达设计应用在社会层面，分别有哪些优势，哪一个优势对你的前途发展更有稳定和发展性？

4，你更喜欢的前途定位和发展的状态是什么？你觉得哪一个职业更加适合你达到这个目标？

完成这些问题你会有一个比较清晰的对比，基本会形成一种定位。在了解自己的过程中有其他困惑，欢迎留言。

因人而异，看你追求什么。

一个实用性，一个艺术性。如果你艺术细菌活跃， 我建议你选后者。但是道路比较凄苦 ，能醒来必将震撼世界！昏睡一生也会得到一个艺术家的名号。

实用性管住温饱，取个漂亮的老婆是绰绰有余。但需要努力、勤勉，投机，钻营，你方能人上人。否则也许跟民工一起爬高上低。

艺术性看感觉，跟着感觉走，也许娶个更漂亮的老婆，要么管着你 要么绿着你，除非你跨入青年艺术家行列，美女才会对你忠贞不渝。

非艺术专业怎么入行到视觉传达设计？

首先，大学里面的艺术设计方面的专业，大部分都是录取艺术生，因为美术方面有基础，只有极少部分高校录取不是艺术生，并且要求双线过本校的录取分数线才录取，也就是说在你高中时期就选择艺术，通过学习美术培训，有一定的美术基础，在大学选艺术设计的专业。

就我学校而言，要是不是艺术生不可能进入艺术设计系，学校倒是有跨院系调专业这回事，但是调专业基本不可能，条件很苛刻，不可能成功调专业，比如要是让你调专业成功，进入艺术设计院系，要是你没有一定的美术功底会很痛苦，看着周围的人轻易就可以画图，上手设计，而自己对其绘画一无所知，只会一时的兴趣慢慢磨灭，学不了什么东西。

还有一种是研究生考视觉传达专业比较好的学校，这个也是相当难，原来的基础都没有更加不可能。

要是你真的非常喜欢视觉传达设计，可以自学，但是需要学的专业不容易，要是自学入门也是比较难的，要是工作了，只能在工作中慢慢积累经验，向人请教，也可以报读课程，慢慢熟悉视觉传达设计方面的知识。

非艺术专业怎么入行做视觉传达行业？

的确现在"视觉传达"是很火的专业，大学毕业以后很好找到工作，可以说是供不应求的现象。属于"朝阳行业"。所以有不少非艺术专业的毕业生都想跳槽入行。

【一】:对于在校学生来说，在大学里很难换到艺术系，因为没有绘画的基础，如果毕业以后想从事"视觉传达"行业。可以在完成本专业的前提下，多向视觉传达专业的同学学习，主要是一些软设计件，绘画不是一朝一夕的事情，可以先放弃绘画，多学习操作技术方面的知识，比如potoshop设计软件Ar设计UG软件CAD以及I'llUSTRATOR这些常用的设计软件，不管设计的如何，最起码的工具要会用。至于用色，审美，构图，这些需要长期艺术熏陶才能提高。没有美术作为基础，后期很难有审美支撑，入行容易提升很难。


【二】：对于毕业生来说，视觉传达的软件都不会的情况下，真的有点难，最直接的办法就是先到培训机构去学习一个软件PS，把最基本的PS学会了可以到设计公司从助理做起，在实战中学习，会来的更直接有效。当然前期的工资也不会很高的，把心态放好，钱是少赚了，但是技术学到手了。慢慢就可以上手做了。

但是，一切的设计软件都是服务于"艺术"，软件只是工具，审美才是助力。软件只会让你走的稳，审美会让你飞的高。

到此，以上就是小编对于艺术展览视觉设计个人展 的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览视觉设计个人展 的4点解答对大家有用。