20世纪中国艺术展览,20世纪中国艺术展览有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于20世纪中国艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍20世纪中国艺术展览的解答，让我们一起看看吧。如何理解国内当代艺术？中國...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于20世纪中国艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍20世纪中国艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解国内当代艺术？
2. 中國二十世纪十大杰出书法家，都有谁？
3. 中国当代艺术现状是怎样的？

如何理解国内当代艺术？

有深度的作品并不多，有深度且易于让人理解的作品则更是少。很多艺术家是为了当代之皮而当代，为了表达观点之形而表达观点，根本都不考虑自己表达出来的，是不是让人容易理解。如果你不理解，还美其名曰说无法艺术共鸣，你不了解我，你的层次比我低。很多当代艺术家其实是艺皮钱骨。

艺术在中国已有五千年的历史了例甲骨文活字印刷羊皮卷石刻木刻贝壳刻等！当代艺术在原有的基础创新的如现纸剪书法金银铜铁铅铝木瓦器等！飞机坦克大炮火箭人造卫星在时代不同人所处环境不同所受的教育周围人事物与人类的追求向望生活需要不同创作性艺术也发生巨大的变化了！

别看人们整天将"艺术"二字挂在嘴边，其实他们见到的，与理解的"艺术"与本源相距太远。只是以"琴棋书画"为核心，稍加延伸形成的一类文化现象称之为"艺术"，然而，从严格意义上讲，这类现象只能算作艺之术！仅仅是将"艺"进行了人类的″文″加工而已，可称之"文艺"。

当代艺术。所谓当代艺术，就是近代现代的文化所产生出的文化碰撞的作品，这些火花层出不穷，就好比说美女天生长得美，别人就得羡慕，就有的拍艺术照也好被人绘画捧红也好，但艺术是安静思考欣赏的东西，它并不是随便美女就能概括的。如果一个美女就能概括成艺术就太肤浅了。但还是有很多人去拍去画。所以这不是一类不能相提并论。

就拿这点来说艺术，当代艺术究竟是啥还要看有多少人在玩，他在玩的到底都是啥文化。时代是必然的现代，也不可能有人说这时代就该玩古代的那些东西或古代的才是正宗的这也是跟错误的方向。

怎么区别啥是现代艺术，服装文化世界观，它的意义，价值，即使是艺术照在某些人眼里也是有价值的，但在大画家看来不过如此。就是人长得漂亮而已。那叫人体艺术或以人为中心的视觉艺术而已。

有很多人打着现代艺术的幌子瞎整的也是大有人在，又有何用呢。但他们自己也会说我这就是艺术。我得到了价值交换。

当然名画都是不可多得的，在世界上也有一群人专门做的不地道的东西称之为艺术，还自认为很珍贵。你也可以说他啥艺术也不懂，他也可以说这就是他的心血。

总之真正不属于艺术的你可以否认，别人付出又有人认可的也可以放进这个范畴里。这个问题本人在各大视频平台已经看到过了。很多人发的***实在没多大用但是就是在***平台能有一席之地有点流量。这是很难一并概括的。

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目前国内的艺术被一少部分人主导着，甚至有些完全不懂艺术的人。比如一些自媒体，大学美术系行政人员，中小型怕卖行，主要工作者不懂艺术，造成艺术届的混乱，但如果严把宣传和交易方式，宣传口有中肯的艺术批评和讨论，改变模式借助交流平台就能使艺术世界良性发展!

中國二十世纪十大杰出书法家，都有谁？

1999年，《中国书法》杂志组织群众和专家无记名投票，评选出了“20世纪十大杰出书法家”，名单依得票多少为序分别是：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、***、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。

这个问题是仁者见仁智者见智的问题，每个人心目中都有自己的神和崇拜的对象，所以，题主提出这个问题，就会一千个人就有一千种答案，就算是书法界内人士来回答，都不会有统一的答案。

官方没有进行中国二十世纪十大杰出书法家的权威评定，我们所说的“文无第一”就是这个道理，即便是在古代，对书法家的评价也是仁者见仁智者见智。如南朝梁武帝萧衍在《古今书人优劣评》中，评钟蒜书法“如云鹊游天，群鸿戏海”，评王羲之的书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧风阀”。

而南宋的米芾评价一干书法大家更是经典，他说：“柳公权师欧（阳询），不及远甚，而为丑怪恶札之祖、自柳世始有俗书。”又说：“柳与欧为丑怪恶札祖……”，“颜鲁公行字可教，真便入俗品”，而更为风趣的是对一些书法家和他自己都作了个比喻。他说：“沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，他自己是刷字”。

看来，历史上都无法对书法家进行排位定性，只是确定他们的各自特色而已，现在，就更无法去排名定性了。

但是不管如何，刚才说了，在传统的中国文化领域，每个人心目中都有自己的神和崇拜的对象。那么，笔者对中国二十世纪的十大杰出书法家，心中还是有人选的。他们是：康有为、吴昌硕、沈尹默，李叔同、***、于右任、舒同、赵朴初、启功、郭沫若。

中国二十世纪十大杰出书法家，都有谁？这一问题的回答不能盲目或冒然。要尊照千百年来，中国书法发展，如何伴随时代的脉博，执着于中国传统文化严谨务实的严肃性，在不同历史时期对文化建设有着推动及指导意义，经得起时代文化的认可和历史的鉴定，才能做出客观公证的决定。

1,吴昌硕，金石书法无对，2，于右任，魏碑体开创者；3，袁克文，楷书金石气无出其右；4，潘天寿，奇险雄杰；5，林散之，草书独特；提如拔钉，按如打桩；6沙孟海，书法中的罗汉；吴玉如，虬龙盘曲，稳如泰山；7，***，草书飞动，吞吐宇宙；8，朱复勘，大篆高古，情态十足；9沈尹默，书卷气息浓厚，二王衣钵；10,启功，秀劲妩媚，意态淑匀！

中国当代艺术现状是怎样的？

中国当代艺术现壮很是混乱，1、市场书画收藏、一个民间艺术家写的在好或画的不算，没人收藏你的东西，有的收藏者不看你书画的水平高低，只看作者你是不是中书协或中美协，还是各大美院的，只要作者有这些身份，不看你的作品水平如何一律收藏。2、进修入协，在现今的经济潮流中，有很多书画爱好者来参加高极书画进休班，想通过进休学习进入中书协或美协，使自己真正成为一个国家级书法家或画家，使自已的作品有更好的销售或增值，在书画市场有一席之地。3、变项收费，有些人借着搞大型书画活动收取高额的费用，说帮你宣传作品的知明度，还有人说帮你创建[_a***_]艺术百科，我的一个朋友也曾参加过中书协的高极书法进休班，每项考试都通过了，最后有个领导叫他拿多少钱通过，这根本不是为了推荐新人为目的，而是变项收费，是在给书协抹墨，让真正的书画艺术走向混乱，更有些有钱的大老板划钱入书协，给书协带来很坏的负面形象，使很多书画爱好者呼于取消书协，公平竞争。古代也没有书协、美协，缺出了那么多书画大家，书法家、画家也不是谁封你的，还有借媒体形式炒作的，这都不是真正的艺术家，真正的艺术家是通过时间来印正的，使大众认可的，希望有关领导奔着发现人才推荐人才，使书画艺术走向正规发展形式，形成促进一个公平竞争的文艺展览平台，使书画艺术在这个平台上自由地分享大众。

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术大师和工美协会主导的两个体制，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。并且，我们还能往下细分成各个地方组织。

中国当代艺术的现实问题在于各系统之间没有适当的交流，或说几乎没有任何交流，这导致各系统的受众之间也不存在交流，因而人们对艺术的理解也是分裂的。普通人看不懂当代艺术，而当代艺术爱好者也不懂喜欢行画的人的心理。

导致这个问题的根本原因是在各个系统节点上，存在一批完全不懂艺术的人，而他们却在主导艺术世界的发展。这些节点包括：传统媒体、自媒体、出版机构、大学美术系的行政人员、混乱的艺术家协会、民营资本投资的中小型艺术馆、国有小型艺术馆、整个画廊业、行画产业和中小型拍卖行。如果这些节点的主要工作者都不懂艺术，那么在宣传和交易方面，我国艺术世界必然乱成一团。在此不赘述。

由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善，中国当代艺术的现状，与其说前景堪忧，不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后，中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上（简单说就是死人画最好卖），导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全，这是意识水平的落后。

在西方，卖画买画是稀松平常的事，国外有完善的体系培养艺术家并让他们毕业后能够独立周转，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大，但也算有立足之地。西方的模式就是，不断的展览，展览的同时售卖，也可以申请创作基金，使得艺术家的创作能够继续，同时也能增加人气与曝光率。实在不行，就走上当老师的道路，一边创作一边带学生。总之，在西方，你想做为一个职业艺术家活下去，并不会很困那

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。***时期，一大批艺术领域的***被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候，先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。（这是向开放型、外向型艺术转变的过程） 当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。接着是市场化。92年以后，艺术领域的市场化明显加速。传统的文化公益事业向文化产业转变。艺术开始产业化，艺术开始沾染“铜臭气”，艺术研究的浮躁也是从这个时候开始的。（这是市场化转型期的恶果，公益性艺术和产业化艺术不分）

当然，期间党也提出诸如文化强国战略、提升文化软实力、基本公共服务均等化（文艺层面）、文化为了人民等策略，也包括近期文艺座谈会上的讲话（认清文艺的功用，注重社会价值等等）。但是，相比于美国、法国、英国的文艺政策，这些政治风向变化都太快了。（要知道，拿破仑法典中的管理剧院的内容竟然至今未变！）加之21世纪以后，城镇化和信息化的加快。艺术领域的城乡差距，城乡艺术的二元结构加剧。信息化导致艺术的短平快（大众满足于声色口腹之欲）。传统艺术式微，西方艺术更为的大量传入。

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术***和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。

到此，以上就是小编对于20世纪中国艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于20世纪中国艺术展览的3点解答对大家有用。