西方当代艺术市场发展过程,西方当代艺术市场发展过程图

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方当代艺术市场发展过程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍西方当代艺术市场发展过程的解答，让我们一起看看吧。西方文化的发展经历...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方当代艺术市场发展过程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍西方当代艺术市场发展过程的解答，让我们一起看看吧。

1. 西方文化的发展经历了那几个阶段？
2. 西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？

西方文化的发展经历了那几个阶段？

感谢邀请，西方思想文化经历了4个发展阶段，对后期文化思想上的建设起到了关键性的奠定作用。随着经济的不断发展，社会各阶层矛盾不断激化，在思想文化领域不断的推陈出新，逐渐向理性化、人文化发展。

第一阶段：古希腊、罗马时期,是西方文化的起源阶段,形成了希腊精神

第二阶段：中世纪,西方文化发展的黑暗时期,但形成了西方文化的另一个支柱,***教精神

第三阶段：文艺复兴和启蒙时期,希腊精神得以复兴及进一步的发展,而宗教改革,促使宗教走向世俗化,西方文化两大支柱共存共荣.

第四阶段：现代时期,19世纪,西方文化走向现代化,民主主义、科学主义、理性精神占据统治地位.

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

西方文化的发展经历了四个重要时期，分别为：

古希腊、罗马时期，是西方文化的起源阶段，形成了希腊精神。

中世纪***教文化时期，西方文化发展的黑暗时期，但形成了西方文化的另一重要支柱——***教精神。

近代文化时期，文艺复兴和宗教改革，希腊精神得以复兴，并有了进一步的发展，而宗教改革，促使宗教走向市俗化，西方文化两大支柱共存、共荣。

现代文化时期，资本主义制度的确立和科技革命的推动，西方文化走向了现代化，民主主义、科学主义、理性精神占居了统治地位。

下面是西方文化在各个历史时期的基本精神。

一、古希腊、罗马时期的西方文化

史家一般认为西方文明的源头可以追溯到古希腊。黑格尔在《历史哲学》中说，古希腊是西方人的“家园”。爱?麦?伯恩斯与菲?李?拉尔夫在《世界文明史》中也认为：“在古代世界的所有民族中，其文化最能鲜明地反映出西方精神的楷模者是希腊人。没有其他民族曾对自由，至少是对其本身，有过如此炽烈的热心，或对人类成就的高洁，有过如此坚定的信仰”。伊迪斯汉密尔顿在谈到大希腊时也说，那时创造的艺术作品与所产生的思想观念，直到现在都没有被人们所超越，西方几乎所有的艺术与思想都有他们的烙印。也许这些说法多少有些夸张，但整个西方文化深受古希腊文化的影响是肯定的，希腊精神成为了西方文化的重要精神支柱。

希腊精神的核心是民主精神、法治精神、科学精神和自由精神。

西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？

回答这个问题我们可先来欣赏一幅著名的油画，名叫“永恒的记忆”画家是西班牙超现实主义画家达利创作于1931年典型油画作品。

画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树，三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。

好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。画中充满了令人难以捉摸的***，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。

看完经典的超现实主义绘画，也就好理解这个流派了。因为，超现实主义在绘画方面取得的成就十分显著，由于绘画艺术的直观性，相对于诗歌而言，带给我们的视觉冲击更加明显。

超现实主义作为西方现代艺术流派当中非常有特点的一个流派，它是以潜意识学为基础反常态、非理性的一种新艺术流派。因为超现实主义运动诞生于一次世界大战时期，这一背景对其产生了决定性影响。那场长达四年多的世界大战，其波及范围之广、破坏程度之大可谓是史无前例，对人们的生理和心理都造成了极大的伤害。也正是这次战争彻底摧毁了人们对一切传统的社会价值体系的信任，粉碎了西方知识分子对理性王国的最后希望。

超现实主义思想重视人的无意识领域，主张打破梦与现实的界限，从而达到一种“超现实”。为此超现实主义文艺人士，在创作时经常用酒精和毒品麻痹自己，以达到“超现实”的境界。据称，达利在艺术创作过程中，为了寻找超现实的幻觉，曾去***院了解病人的意识，他认为***患者的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。

以绘画的形式，呈现存在于内心世界的本质，这是现代艺术产生之后艺术本身所肩负的一项极为重要的功能，超现实主义绘画也不例外。所以，从某种意义上讲，超现实主义艺术家们既是乱世苦难生活的体验者，同时也是严酷历史***的见证人。

超现实主义是起源于法国的文学和艺术运动，繁荣于20世纪20年代和30年代。其主要特征是怪诞和非理性的。但与达达主义的非理性不一样，超现实主义信封佛洛伊德的精神分析，并非消极和虚无。

西班牙画家达利1929年开始创作，凭借自己超高的自我宣传能力，使其成为了超现实主义的巨孽。《记忆的延续》虽然尺幅不大却是达利最著名的作品。主要原因一是画家在表达一种难忘的记忆。二是让观众获得永远的记忆。

您好很高兴回答您的问题，我是艺术领域的艺统华夏。西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？我来简单的说一下。

超现实主义是两次世界大战之间盛行于欧洲的文学艺术运动，它脱胎于达达主义，超现实主义在弗罗伊德的精神分析学说的影响下，力图对潜意识这一课题进行系统的研究。就超现实主义美术运动来说，他吸收了两个现代流派的特点。一个是上面所谈到的达达派。一个是意大利所谓的“形而上画派”。这个画派的代表画家是基里柯(1888年—1***8年)。形而上绘画反对未来派把运动和能量猛力地往前推，主张描写静止不动的。被哲学的幻想所强化的形象，通过物体在不真实的背景上具有召唤力的并置，组成一个“超现实”的画面，传达出一种神秘感。超现实主义美术受到了基里柯形而上画派的影响，要表现的也是一个超现实的、想像中的世界。

超现实主义作品在描绘的形象细节上是写实的，但从整体上看又是不现实的，表现了一种复杂的潜意识的活动。主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、马格利特(r.magritte)等人。

超现实主义文学否定现实主义和传统的***，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而***之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。它强调潜意识和梦幻，提倡写“事物的巧合”，倡导“自动写作法”。超现实主义者在咖啡馆、电影院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作，其代表作是勃勒东1928年发表的***《娜佳》。20 年代末以后，运动内部发生分裂。1930年勃勒东发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。此后运动处于低潮，几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持，在第二次世界大战期间流亡美国时，他这种宣传也没有停止过。1946年勃勒东回法国后，继续办[_a***_]，举办作品展览会，发表广播讲话，又掀起过超现实主义运动的浪潮，影响波及欧美许多国家，但其声势已远不及20年代。

超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展。

以上回答希望对您有所帮助。

到此，以上就是小编对于西方当代艺术市场发展过程的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方当代艺术市场发展过程的2点解答对大家有用。