宋代书画艺术市场分析,宋代书画艺术市场分析论文
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宋代书法如此繁荣,为何进入元代能够越过苏黄米蔡掀起复古书风?
宋代的书法十分的繁荣,但是繁荣的不一定都是好的。
在唐代,书法家都是业余的,从没有一个是专职于书法的人,除了怀素之外。大部分的书法家都是文人官吏,书法只是提升他们生活情趣的一种手段。总的来说,唐代的书法是书法的顶峰,所有的书体都在唐代繁荣起来。我们在平时也总是说“晋唐书法”,是把晋代的书法造诣与唐代的并列,可以说这是大家公认的,也说明唐代书法的水平的高度。
就像格律诗一样,唐代出现了顶峰,无论宋人怎么写都无法超越,而宋词却远远高于当宋代律诗的水平。这是历史规律。书法也是如此,唐代书法就像格律诗一样的优秀,宋代的书法如果要超于唐代是不可能的,只能创新,只能另寻一条新路。这条新路就是文人书法。也就是宋词有别于唐代的格律诗一样,宋词语句变得长短不一,宋代的文人书法也从笔画上进行突破。
显而易见,宋代文人书法最大的特点就是笔画变形,远没有唐代书法的笔画规则。这也正是宋代书法的个性,或者说是文人书法的个性。宋代书的辨识性远比唐代书法更具有辨识性就是一个证明。比如,苏轼的书法很明显就可以看出来,而欧阳洵的楷书辨识起来就有一定的难度,特别现在学欧体的人写的,千篇一律。
宋代文人书法,突出了文人的个性,却也破坏了文字的字形。宋四家除了蔡襄的书法接近晋唐之外,苏黄米的书法都是很具有个性了,个性得只注重了“法”,而少了“书”。按照宋代文人书法的节奏,字体将会越来越变形,或者会变形到现在的丑书之类的东西。好在宋代灭亡,文人社会被打破。
元代书法就注重字体的结体,也就是在书法创新的同时把字写得像个字。可以看得到的是,元代书法一般写的相对工整,也可以说这是书法家们对宋代文人书法的一种反思。单纯的工整远远不够,还要有所依据,在反思宋代文人书法的基础上,重拾晋唐书法的笔意就是最简单的解决问题的方法。所以赵孟頫的书法远比宋四家有古意,就整个书法史来说,赵孟頫远比宋四家更重要。
谢谢邀请:宋朝时盛行《阁帖》之风,它对于我国书法艺术的保存和传播做出了巨大的贡献,元朝的书法主要是沿袭宋以来的“帖学”。
宋朝统一全国后,宋太宗对书法艺术非常重视,他派人四处收集历代书法名帖和宫中所藏法帖,集中后,由专人摹勒刻石编辑成“标准法帖”,然后拓赐给大臣供其学习,称为《阁帖》。
《阁帖》随即在宋朝官府和民间兴起。具有代表性的有苏、黄、米、蔡四大家。
《阁帖》对我国书法艺术的传承和发展起了积极的作用,但同时也弱化了秦汉以来书写的古法。一是由于以《阁帖》为样本,在当时印刷技术有限的情况下,刻板反复翻刻使原本失真。另方面以《阁帖》为样本,造成了“社会仿写”成风,限制了书法家对艺术的创新和发展。这也导致宋代书法艺术缺乏创新,发展缓慢的原因之一。
元朝的书法主要是沿袭宋朝盛行的《阁帖》,是继承多于创新的发展阶段。元世祖入主中原后,急于统一天下,稳固***,直到仁宗和文宗时,才逐步重视书法艺术。故书法仍发展比较缓慢。具有代表性的书法家有赵孟頫和鲜于枢。
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