艺术品原创市场向线上转移,艺术品原创市场向线上转移的原因

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品原创市场向线上转移的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术品原创市场向线上转移的解答，让我们一起看看吧。俄罗斯油画是怎样进...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品原创市场向线上转移的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术品原创市场向线上转移的解答，让我们一起看看吧。

1. 俄罗斯油画是怎样进入中国市场的呢？如何在中国市场进行售卖？
2. 2020年艺术品市场会如何发展？
3. 西方油画中的女性，为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢？

俄罗斯油画是怎样进入中国市场的呢？如何在中国市场进行售卖？

这个有关艺术品买卖的行业本人不是特别熟悉。俄罗斯油画进入中国应该和中苏友好文化交流的历史形式和现状有关系的，由于相同的意识形态使得中苏友好交流力度加大，苏联文化在中国历史上掀起了一片热潮，从而奠定了苏联艺术品进入中国的基础，现如今国际大局影响中俄关系也进一步加强，俄罗斯艺术品再一次冲击中国市场。油画进入一国市场的文化基础有了，然后就是通过艺术品展览、学术交流和工艺品买卖等形式进入中国市场和售卖。

以商业谋利的思维模式评论，十分扯淡。艺术家本分，全世界都一样，无饭吃等着饿死，文学家与艺术家是稀世动物，有钱有权力打造不了，打***可以。“如何，，，，在中国市场售卖”？你不必担心，不好的的东西一时红，是民族审美疲劳，历史眼光雪亮，热烈欢迎俄罗斯文化艺术家与中国合作共触。🙆💁👯

虽然艺术无国界，但是人们对艺术的审美中西方却决然不同。俄罗斯是一个和我国相邻的欧洲国家，这不得不让人这样去遐想“何时西方审美被中国化”，也就是说，所有的西方人的审美和中国审美一样，那样子中国艺术将更快的在世界腾飞，

俄罗斯油画进入中国市场，在中国市场进行售卖，的确中国堪称是世界最大的艺术文化交易中心，所以很多西方油画都会慕名额来在中国参展，借艺术之都名誉进行售卖，达到意想不到的效果，西方一代艺术大师毕加索说过“真正的艺术在东方”，可谓寓意深远，

在艺术文化作品别出心裁，审美严谨的现代社会，想要让艺术作品售卖出更好更高端的艺术价值，离不开一个艺术文化底蕴浓厚的交易市场，

俄罗斯油画在中国的市场并不好，随着中国本土油画市场的起步，俄罗斯油画在国内市场更难走。与其在它身上浪费时间，不如多选择一些本土油画家。个人看法。当然想利用信息不对称，赚快钱的另当别论。

建国后的国际环境导致中国与很多国家没有联系，只和苏联在内的社会主义国家有交流。老一辈的艺术家中有很多人留学苏联，比如全山石、苏高礼、郭绍刚等。在大建设的时代，“苏联老大哥”在各个方面影响着我们的发展。在这个大背景之下有了著名的“马训班”，培养了一批老艺术家，如靳尚谊，詹建俊等。这为“俄罗斯”式审美埋下***，有群众基础。

90年代初东欧剧变，苏联解体，俄罗斯的货币体系崩溃，包括艺术品在内都贬值。政局稳定后有很多留学生和画商去俄罗斯，加上国内经济增长，收藏兴起，就形成俄罗斯油画的市场。人民币对卢布有汇率优势，形成价格洼地，这时一些留学生和画商就开始运作市场。多数是在画廊售卖，拍卖会出现的比较少，精品力作并不多，好的作品他们也很少拿到国内来。前几年国内火热的戈留塔就是典型的例子。

随着国门打开，国内艺术市场更加国际化，艺术品也更加多元化，加上国内艺术教育的显著提高，以及文化自信的恢复，俄罗斯的艺术品并没有增长的趋势。

一方面作为东正教的斯拉夫民族国家，在文化上与中国的差距很大。另一方面卢布十多年的升值，导致价格上的优势越来越小。另外新声代的收藏家多半都有欧美留学经历，对俄罗斯的文化缺乏亲近感。而本土的年轻收藏家家也感到陌生，不再有老一辈的“俄罗斯”情节，俄罗斯艺术品的接受度在逐渐降低。

2020年艺术品市场会如何发展？

古玩市场已经让***货玩残了，成了坑蒙拐骗的代名词了，收藏者已失去了信心。市场的没落会淘汰一部分人，未来经营真古玩艺术品注重信誉的从业者会愈来愈好，而贩卖***货的经营者实体已经营不下去了，会逐步转移到互联网上去忽悠，2020年应是一个分水岭，由于古玩艺术品的特殊性，线下留下的实体店会越来越好，并逐步转移到线上，只要货真价实，随着国家大国文化的推广，古玩政策会逐步开放，市场会越来越好。

2O2O年***疫情过后，艺术品市场应有一波热浪。但市场更期盼与之相适应的交易平台，尤其是较为权威的鉴定机构和真才实料的把脉专家。还应出台专治坑蒙***的法律法规，使交易市场有一个公平健康的环境。

西方油画中的女性，为什么大都是以***的女性为创作对象呢？

个人观点：一方面从历史文化传承来讲，古希腊传统以健美的[_a***_]为美，不论男女。在最早的奥林匹克运动会上，运动员都是裸体参赛的。而且那时浴场也是人们社交的重要场合，不分男女混浴。意大利文艺复兴的艺术家们继承了古希腊的传统，创作了大量以人体为题材的作品。包括米开朗基罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等。其实男性的***作品也很多，只不过观众还是把眼光更对关注在曲线婀娜、风情万种的女性身上而已。

西方油画中的女性，为什么大都是以***的女性为创作对象呢？

人物油画是油画创作的一个重要题材。女性人物油画多以***的状态出现，与这三点原因有关。

一、油画的起源。

我们知道，油画发源于欧洲希腊。希腊地处爱情海，气候温暖，四季如春，早期的原始人类没有那么多的清规戒律，人们穿着以舒适为主，衣服穿得不多，身体的很多部位都暴露在外。油画是一门反映生活的艺术，所以，在画家画人物时，其着装自然就很少，即暴露的地方很多，这在当时，是件很自然的事情。另外，希腊文明崇尚女神，希腊文明认为，只有女神才有权利***身体，因为，***的身体是圣洁的，完美的，对神圣的女神，***都抱有一个崇敬、仰慕之心。所以，类似于维也纳女神的油画都是***的。

二、市场需求持续旺盛。

欧洲文艺复兴之后，欧洲的贵族们对女性***油画特别喜爱，并形成了一股攀比之风，谁收藏的女性***油画多，谁就更有品味，谁就更有身份。油画家们正是看准了这一旺盛的市场需求和购买力，画家们为了生活，为了更好的生活，他们便顺应了这一市场需求，大量创作这方面的油画作品。早起的贵族喜欢***油画，现在的有钱人何尝不是如此？

三、人体素描是学美术的必修课。

人体的复杂曲线、各异的形态以及丰富的表情，是绘画中非常难掌握的技巧。所以，各大艺术院校都将人体素描当成学生的必修课。美术院校的学生，在他们的艺术基因里，人体素描专业知识占据很大的比例。所以，当这些学生毕业后，独立地去搞油画创作时，注重人体素材的创作，就是很自然的事了。

谢谢***:西方审美思想偏向女性***的的曲线美，追求的是肉体质感。印象派画家以画女性人体觉多，认为人体是艺术的巅峰。

其实有一些超写实的油画家追求的是真实，比如冷军的人物肖像毛衣毛线编织的质感，要比人体质感高的多。

题主所问“西方油画中的女性，为什么大都是以***的女性为创作对象呢？”这是一个老生常谈的话题了，然而，就这么一个简单的问题，却可以勾起人们无限的遐想，从而也说明了艺术家精湛的技法之外，丰富的艺术灵感，以至于每个人对西方油画中的***女性看法都有所不一样，

西方油画中的***女性

追根寻源西方油画中的***女性，是在欧洲文艺复兴时期开始大量出现的，直至19世纪，这几百年的时间里，是女性***油画的高峰期，然而，欧洲文艺复兴时期的女性***油画最容易让人们理解，要表达的是什么寓意，毫无疑问，艺术家通过***的女性油画来冲击人们的视觉效果，激发起人性的欲望，

毕竟欧洲文艺复兴提倡的是“人文主义”的思想精神，而宗教神学思想下的“禁欲主义”压制了人们的一切欲望，包括生理和心理的人***望，人类一旦失去了欲望，或者人***望无法自由，那是极为可悲可怕的事情，按现在的话说，那时期的人们太佛系了，连自己长什么样、需要什么，都要不记得了，

我们都知道，人天生就有种强烈的好奇心，越不让看的，越想看，而欧洲文艺复兴时期的人们，穿着打扮都是裹的严严实实的，夸张点说，只露出一双眼睛，人与人交流都无法看清彼此的面目表情，这就是完全“禁欲主义”的一种体现了，

艺术家笔下美轮美奂的女性***油画，让人们重新了解了自己，只有先了解自己，才能了解别人，那时期的人们看到美轮美奂的女性油画，才顿时明白，原来自身如此的高贵美丽纯洁，那种长期自卑的心理就突然不见了，变得更加的自信，身心不再被虚无缥缈的“有神论”思想束缚着，综上所述，这就是西方油画以***女性为创作对象的原因。

到此，以上就是小编对于艺术品原创市场向线上转移的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术品原创市场向线上转移的3点解答对大家有用。