暗房实体艺术家介绍,暗房实体艺术家介绍怎么写

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于暗房实体艺术家介绍的问题，于是小编就整理了5个相关介绍暗房实体艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
2. 超现实摄影是如何诞生的？
3. 画家摄影师是一种怎样的组合？
4. 美术学习班哪种的靠谱些？
5. 摄影师这个职业会不会消失？

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。

但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。

超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

博尔特干嘛还要跑步呢，我开车就能秒赢他。歌手为什么还要真唱呢，用环音或对口型就好了呀，有音响代替，反正也听不出来。还下什么国际象棋呢，机器深蓝就能横扫顶尖棋手……其实看过超写实绘画作品的人都不会轻易与照片相提并论，更多的是欣赏作者高超的写实能力和匠人精神，这种能力不是谁都能做到的，有的人说不过是耐心，给我足够时间他也能做到，其实你可以叫这种人试试，保证他就没下文了，找个理由溜了。现在画超写实的人也挺多的，但能画的很好的往往是极少数，足以证明不是光有耐心就可以的，耐心只是第一步。画超写实其实是需要天赋的，有的人很明白自己没有这个天赋，所以另辟蹊径，是很明智的选择。艺术多元，写实只是其中之一罢了，难道非要把写实灭掉才好吗。其实事实证明，大众更多喜欢写实的，只是很多所谓专业人士忽悠大众说你们欣赏不来说的太业余不懂艺术之类得话打压大众对写实类艺术的喜欢而已。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！

这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪，照相机问世近二百年，之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达，那时是写实绘画的黄金时代，写实绘画有他的社会功能性，有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟，尤其是上世纪中期至今天，由黑白胶片，到彩色胶片，再到数码照相，数码彩色输出，电脑后期处理，影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。

超现实摄影是如何诞生的？

摄影的发展是离不开其它艺术的发展的，尤其是绘画、雕塑等，在上世纪30年代左右，一批受到发表在1924年的《超现实主义宣言》一文的影响的摄影师认为“用现实主义创作的方法早就被古典艺术家完成了，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被讨论的人类的心灵世界”。超现实摄影师在拍摄过程通过场景设置、摆拍、多次曝光、慢门及暗房技术来表达人类的下意识活动、心里活动及其它幻觉，他们利用弗洛伊德的精神分析理论等等，使他们超现实的摄影作品呈现出一种现实和臆想、具体与抽象之间的超现实的“艺术作品”，超现实的摄影师认为，人类的下意识活动、突发灵感、心里变态和梦幻世界，才是艺术创作的广阔天地。

美国摄影师曼-雷就是其中的一位代表人物，我们知道的纪实摄影大师布列松也是一位超现实的摄影***，他说“要时时刻刻地观察事物，就像跳舞一样，在有意识和下意识之间摆动，突然发现并抓住那个瞬间……”。

总结:超现实摄影产生上世纪30年代，理论就是现实的已经早被艺术家完成，我们就是要用前期拍摄手段和后期暗房技术，表达出人类的心里活动、下意识活动等，使作品展现出现实与抽象的变化。

画家摄影师是一种怎样的组合？

画家摄影师我觉得是复合型人才！我本人多年来一直致力于多艺术融合技术的研究，我不是画家但喜欢绘画、喜欢摄影、喜欢[_a***_]、喜欢古体诗词也喜欢现代诗。我的体会是不论你是画家摄影师还是你是摄影师画家，这样的“复合型人才”总是好于只会一种技能的人才！

摄影与绘画是两个不同的艺术门类，是有区别的，各自有着不同的特性，但艺术又有着美学的共同特性，在美的追求方面并不矛盾，而且可以相互促进，就像很多边缘科学是交叉学科基础上产生出来一样。我非常喜欢“画意摄影”，如果是画家摄影家，那么创作出画意摄影作品就容易得多了。

我提倡画家摄影家相互学习，画家将传统中国元素的美学带入摄影中，集诗书画影于一体，人在画中，诗情画意，以摄影为表现手法，借鉴书画的格局和形式，源于书画，始于摄影。起于形，止于意。形欲简，意欲仙，将是何等境界！！

只有画家摄影师或是摄影师画家才能将瞬间的摄影艺术，画家们取材于生活创作出高于生活的画作有机结合，艺术才能不断发展，不断创新，才能雅俗共赏，才能让中国的艺术走向世界！！这是我发至内心的一点感受。

摄影师必须要有画家的审美情趣和标准。

摄影是门艺术，它不是简单的照相。照相只是对生活的真实写照，而摄影则是在生活再现的基础上，表现摄影师对生活的认知和思想，这才叫摄影。所以说，摄影是一门艺术。要懂得和掌握这门艺术，就必须要有一定的思想，一定的审美情趣，这些画家身上是有的。只有有了审美情趣和思想，摄影者才能在生活中发现美，在镜头中的取舍美，在作品中表现美。

针对既能当画家又能当摄影师的人，本人除了狠赞一下外，非常惊叹的是如何把时间给”偷”来的。

要知道，成功的画家摄影师至今还没有产生啊……因为时间不充许画家玩命的去摄影！

画家日常拍照主要还是属于取材性质的随见随拍，所以机动性很强，有些照片还故意***用大平光拍摄，用作绘画资料时可以分别出细节。除了构图本能，抢拍也是画家喜欢的拍摄手段。

那么画家的野外取***如何才能留下美好的风光纪念照片呢？买当地的风光纪念册就是最好的选择！

这种风光照片通常只有当地摄影师才能完成，有点经验的画家都懂得其中的道理。

再次强调，画家除了构图上有点优势外，在技术上不见得有太多的优势。（以下照片是画家眼中的电线所组成的画面构成）……

我曾经在悟空问答中说过，绘画和摄影同属视觉艺术范畴，它们就象一把琴上的两根弦，它们彼此呼应而又彼此独立。至于画家摄影师，这个说法是指从事画意摄影的一种摄影人吧。这个话题可大可小，而且牵扯面多，比如涉及中国画和浮世绘所代表的东方美学以及摄影分类等等诸多专业领域，以我的知识结构还不敢也无法在网上就这么码几个字应付了事说明白的。谢谢邀答，即颂周末愉快。

美术学习班哪种的靠谱些？

美术类学习班报哪种好？那要看学习美术的人什么年龄！学习目标是什么？成人和孩子肯定要学的肯定不一样。专业和业余爱好也不尽相同。

如果是成人学美术可以从基础出发去学习，比如素描，或者有些基础的可以直接学点油画，水彩之类。如果不喜欢这类，也可以选择学习中国画。

如果是孩子学，可以根据年龄特点选择，低龄儿童学习创意美术比较好，因为它的学习形式多样，有助于激发孩子学习美术的兴趣。大一些的孩子就可以学习儿童画，再大一些对三维认识加深，就可以学习素描课。以上是我的一点建议。

这个要看学画自身情况和个人需求了。

一，自身情况指的是，学画者所处哪个年龄段，***如是幼儿，你一开始教他严谨的素描以及色彩，可能那一套理论他暂时还有点理解困难。这时一般以启蒙性的简笔画为引导。***如是6岁以上的儿童，青少年以及成年人这类，这时就可以正常的教学了。国画可能对年龄段相对更宽松一点，但大致可参考这个标准。

再者就是学画者之前有没有基础，这样方便定向教学，因材施教。这个就很好理解了。

二，个人需求指的是你要学习哪一类画种？再者就是你是要兴趣学习？还是应考突击？两者之间，教学者的能力与方向都有所不同，毕竟最终目的有所区别。

美术类的范围是相当广，它大致包括实用艺术（建筑，园林，工艺美术，现代设计等）和造型艺术（绘画，雕塑，摄影，书法等）。

就大多数实用艺术而言，现在国内主要以大学教育为主，校外学习班不多见。

而造型艺术就比较常见，以书法为例：市面上一般以年龄和功能分为初学班、成人班、老龄班和艺考班。就学习性质来说：

初学班：（小学，初中）的学员，一般以打基础为主（也叫学习艺术语言）。如书法中学习笔画形态，且多以静态的字体楷书、隶书为学习范本）

成人班：（有艺术认识又有艺术追求的人）一般称某某艺术工作室，以有名气的艺术家担任老师。因此比较贵，也学得快。但市场上真***难辨，不建议初学报。

老龄班：（退休人员）可以称作老龄人俱乐部，教学的方向主要以***为主。有修养身心，延年益寿的功效。

艺考班：（高中）则是专门针对艺术类考生的班。主要特点速成，有针对性，但就艺术的本质而言不利。

我觉得美术培训班还是要看你所在的地区。要说是那种大的连锁的培训机构，由于学生较多，很难有针对性的教学，如果是一对一则会有较重的经济负担。并且机构里的老师也不排除有不负责任的拿工资的老师。个人比较倾向于当地的比较有名的画室。私人画室的老师通常是具有很强的功底和口碑才能把画室办下去，而且在画室中的学习氛围更浓厚。最后我想说的是，兴趣是最好的老师！老师的教学是帮助把高层次的，重在自己练习。至于画室的选择，需要问问身边的朋友有没有什么好的推荐了。

摄影师这个职业会不会消失？

摄影师这个职业好不好消失？这个问题我也要了很久，虽说现在摄影爱好者越来越多，各种器材设备齐全，可从现在看来95%的摄影爱好者都是一般性的家庭生活方式拍摄或者是朋友之间的互动***拍照，摄影技术水平只能算是一般一般的了，如果说要拍摄一些特定的题材照片，摄影爱好者和普通人家是做不好的，这个时候就需要职业摄影师来完成任务了，职业摄影师已经经历了几代人了，他们懂得各项摄影技术和技能，所以说摄影师这个职业不可能消失殆尽。

我回答一下我的看法吧，不会消失的，摄影也是一种服务，就算以后***都能拍出好看的相片，但至少的有人去跟拍吧，这就好像拍婚纱照似的，总不能靠着支架***杆把婚纱给拍了吧，也不是说不可以，只是没有那么好的效果。

退一万步说，就算以后摄影师消失，摄影服务人员也不会消失，摄影是一门系统的学问，还涉及光学呢，想要得到一张美好的照片哪一个环节都不可以缺少。

用实践经验来说话，摄影师这个职业会不会消失？唯一的答案是不会消失，摄影师这个职业从出现到形成职业工种、再到形成规模，是摄影器材推陈出新、摄影艺术繁荣发展、摄影需求空间拓展的必然结果。

《跟踪拍摄黑天鹅的摄影师》

随着人们生活水平的提高，大众对摄影需求越来越多，摄影师生存的空间毋庸置疑，路子越来越宽，婚纱照、职业照、艺术照、***照、广告照等等需求量很大，只是看摄影师的职业能力了，竞争是必然的。道法自然，就向一大块蛋糕，高水平的摄影师就能分得一大块蛋糕，水平一般的摄影师只好分得一小块蛋糕。

《鹅姑》

职业摄影师除了具备技术能力、辛勤操劳以外，还要遵守职业道德，优秀的摄影师一定不会消失。最近，从网上看到某些摄影师把拍摄的人体照片打包兜售，承担法律后果是必然的。这样的摄影师摄影技术再高不遵守职业道德，一定会被淘汰。具备摄影师这个名称，定会满足职业道德、技术能力、器材能力，职业道德是第一位的。

《职业的模样》

摄影师的舞台很大，摄影路的路很宽，摄影师的未来很美好。有梦想就有动力，路在脚下，一往直前。

首先要弄懂摄影是什么？摄影师职业的特定性要求与美术、音乐等艺术职业是同等重要的特殊行业。摄影不单单是用手机或相机、无人机等拍摄工具简单人为的去拍照。摄影是一门非常重要、技术舍量高的积业，既具有特殊性，又具有艺术观赏性。目前，随看智能手机的广泛普及，从事摄影的人是越来越广泛，并没有减少，并且向低龄化发展。但要想成为一名摄影师还有很长的路要走。一是要具备相当的摄影专业基础知识。只有熟练掌握了一定水准的摄影基本知识和实践技能，才可能拍摄出优秀的摄影作品。二是具备一双慧眼。要练就一双能在平庸、纷杂的环境中去发现美的慧眼。不论是在宏观的环境中还是微观的世界里，都能发现出一切美好的东西。三是要有悟性。拍照一个具体的景物，也许***都会拍，但要拍出精、气、神，非具备一定的悟性和思考能力是作不到的。另眼看世界，就是对悟性的诠释。四是具备健壮善于运动的身体。从事摄影工作是很辛苦劳累人的事业。无限风光在险峰！往往美丽的仙境都是身处人迹罕至、难于接近的僻静之地。有时为了拍一个出色的景物照片，需要爬山涉水走天涯，或者为了等待一个新生命的诞生，需要一连多日在守候。没有健壮、忍耐生的身体和心态，是无法成为一名优秀的摄影人。五是要具备勤奋的敬业精神。没有一蹴而就的成功者。摄影更是要经历长年累月的拍摄实践活动，才有可能拍出优秀的作品。

无论时代发展到什么程度，摄影这一大众需求的行业一定会越来越兴旺，从来摄影的人也会越来越多，摄影师这个职业会越来越受到人们的追捧和受宠！

好纠结的一个想法。。。。。。

首先肯定的是，任何职业、任何岗位、人物企业都有被颠覆的时候，只不过是时间问题、技术问题等等。

那么摄影师这个行业会不会消失呢？会不会被颠覆呢？

第一、相机经过上百年之久的发展，已经发展到数码时代，这是一个颠覆，大家熟悉的胶卷已经没有了，为此柯达也付出了惨烈的代价。当时谁会在意呢？甚至数码相机刚出来的时候，很多人还坚持用胶卷，说胶卷成像质量好，数码相机也就是玩玩，当然，有可能那时候数码的确没有胶卷好，但是发展到现在，怎么样呢？你还能随随便便买到胶卷吗？这是一个摄影方面的颠覆。

第二，截止目前，虽然照相很普及，包括摄影设备，比如手机、卡片机、单反机等等，但是同样的设备，拍出来的作品却是截然不同，说明什么？技术还是掌握在少数人的手中，这个职业最起码目前很长一段时间是没法消失的。

第三、摄影师不是一个人的职业，是一个团体性的职业，比如你去拍婚纱照，不会是一个摄影师跟着你，还会有几个摄影助理一块。而且后期的ps修缮，都是一个链条式的工作，包括相册的制作，所以最起码作为专业摄影师职业，还是要长时间存在的。

第四、智能化的发展，现阶段还不足以替代人工，毕竟每时每刻的天气状况、光线状况、人物表情、穿着等，都需要现场的人工的调节，最起码像抖音上，很多姿势的摆拍，都是需要专业人士的指点的。

综上，摄影师职业现阶段乃至在未来很长的一段时间是不会消失的，尽管放心的干！

到此，以上就是小编对于暗房实体艺术家介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于暗房实体艺术家介绍的5点解答对大家有用。