艺术展览法国,法国艺术展览馆

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览法国的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览法国的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你认为法国著名画家德拉克洛...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览法国的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览法国的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为法国著名画家德拉克洛瓦的艺术成就如何？
2. 法国画家莫奈有哪些经典名画？他在西方艺术史上的价值如何？

作为艺术爱好者，你认为法国著名画家德拉克洛瓦的艺术成就如何？

不可否认，法国是一个极具创造力和艺术天分的国家，那里诞生了许多伟大的绘画大师，比如，大卫、安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝、柯罗、布格罗等等，问题来了：作为艺术爱好者，你认为法国著名画家德拉克洛瓦的艺术成就如何？

法国著名画家德拉克洛瓦的艺术成就

真正使法国浪漫主义绘画大放异彩的是热里科的师弟德拉克洛瓦（1798～1863年）。德拉克洛瓦与许多浪漫主义画家一样，推崇富有***的鲁本斯，他吸取了鲁本斯画作气势恢宏、用色高超的特点，并结合自己身处时代背景所接触的悲剧性见闻，创造出悲壮、严肃的浪漫主义绘画，

德拉克洛瓦深受但丁、莎士比亚以及拜伦等作家的影响，因而既绘历史也写现实，他在巴黎美展上的第一幅展品《但丁的小舟》被称赞拥有“诗一般的想象力”和“鲁本斯式的画面构思”，他最具当代性的浪漫主义绘画是描绘七月革命的《自由引导人民》，

德拉克洛瓦强调自由和个性，精力充沛，被左拉誉为“浪漫主义的雄狮”，忠于时代是他的艺术法则，所以出现在画布上的女人，往往是时代下的产物，那幅《自由引导人民》理想化的象征形象与现实中的巴黎革命者完美结合，勇敢无谓的自由女神引起法国人民的广泛共鸣，并将这个形象印在了纸币上，

德拉克洛瓦也是个无可救药的色彩追求者，印象主义的席涅克就称他为色彩新纪元的开创者，比如，他在画《但丁与维吉尔共渡冥河》之时，就已经发现把对比色放在一起可以加强彼此的力量；德拉克洛瓦笔下的女人，常在生死边缘挣扎或为生命奋战，综上所述，这些就是德拉克洛瓦的艺术成就。

此图：德拉克洛瓦作品《自由引导人民》

德拉克洛瓦是法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，并影响了以后的画家绘画艺术的创作风格。他的艺术成就在于把抽象的寓意变成浪漫的艺术形象，表达出思想情感的深度与描绘壮烈气势的广度。

一、德拉克洛瓦的绘画作品《但丁与维吉尔》，以强烈的律动感和浪漫式的***，向大卫风的陈腐传统主义展开了全面的挑战。当年沙龙展出后，立即轰动巴黎艺术界。作品以情感丰富的艺术形象，真实地描绘当时的社会现象，使德拉克洛瓦成为浪漫主义的中心人物 。

二、德拉克洛瓦的绘画作品《自由引导人民》，是一首歌颂人民争取自由和权利的颂歌，画面上描绘了工人、小资产阶级和知识分子的形象，绘制手法上把比喻和现实结合起来，高举三色旗的自由女神突出地体现了浪漫主义的特征，具有很高的艺术价值欣赏性。

三、德拉克洛瓦在绘画艺术上，不但尊重当代进步艺术家，而且极为推崇古代艺术***，特别崇拜鲁本斯和康斯特布尔。他的浪漫主义***就像火山一样迸发出来，发出巨大的叫啸，他的绘画作品就像狮子吞食猎物一样，凶猛的气势凌人。

欧仁•德拉克洛瓦有一幅很经典的作品经常会出现在各种画册上—《自由引导人们》。

德拉克洛瓦的童年是***的，父亲是驻外大使，母亲是音乐老师，他还有个独具慧眼的舅舅，作为画家的舅舅带着德拉克洛瓦认识了当时的一些绘画***，他跟音乐家肖邦是好朋友，潜移默化中，他的画作也透露着浪漫主义的底色。德拉克洛瓦成名很早，1922年，作品《但丁之舟》入选沙龙展览震惊了巴黎艺术界，24岁的德拉克洛瓦成为浪漫主义运动的中心人物。

有艺术评论家这样评价德拉克洛瓦，“在表达感情的深度与力量方面，除了伦勃朗，没有人能跟他相比，在表达运动的激烈和气势方面，除了鲁本斯，没有人能达到他那样动人心弦的程度，在把抽象的冥想和寓意的东西变成艺术形象上，除了米开朗基罗，没有人具有他那样的才能”。

德拉克洛瓦后期创作了大量具有异国情调的作品，最典型的就是《阿尔及尔妇女》、《摩洛哥犹太人的婚礼》等等，这一时期的作品恢复了18世纪辉煌色彩的特点，同时也打开了后期新的印象派的道路。

法国画家莫奈有哪些经典名画？他在西方艺术史上的价值如何？

莫奈的代表作有《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《威特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》。

莫奈是印象派代表人物和创始人之一，被誉为“印象派领导者。”经过以莫奈为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，为掀开西方现代绘画史新的一页，做出了重大贡献。

法国画家莫奈的经典名画

19世纪法国画家莫奈笔下的经典名画有《印象·日出》《罂粟花》《撑阳伞的女人》《散步》《干草垛》《睡莲》等等，在莫奈所有的经典名画中，没有哪一件作品比得上《印象·日出》这幅画，这是因为它影响了整个绘画发展的进程，它是“印象主义”的标志性作品，当这幅画第一次参加展览的时候，批评家路易斯·列罗伊讽刺说，这是一次“印象主义者”的展览，批评家在文章中是针对那些湿乎乎的“半成品”画作，用的是明显的贬损口吻，

就像作品的标题所注明的那样，《印象·日出》这幅画不是现实主义的描绘，而是表现风景给画家留下的“印象”，印象派的艺术运动也因莫奈的《印象·日出》而得名，这幅画的主体是法国勒阿弗尔海港的作品让人如临其境，画面空濛迷离，莫奈运用自如松散、笔触明显的笔法呈现了一幅橙红亮色的朝阳从缥缈的海上雾气中冉冉而出，将光影投射在下方的水面上的景象，整幅画面的光影都在“流动闪烁”，莫奈也因此奠定了自身在西方艺术史上的地位价值——印象派创始人、印象派***、流动光影之父。

莫奈除了创作风景画之外，也创作有关女人题材的画作，比如《窗前的卡米尔》《撑阳伞的女人》画中的女人都是莫奈的妻子，他的妻子经常是一人分饰多角，或撑伞、或转身、或站立窗前、或散步……等多种画面角色，值得注意的是，在整个艺术生涯中，莫奈几乎从不描绘有关裸体题材的作品，这是他受写实主义“农民画家”米勒的影响，米勒因为对妻子承诺之后，就不再描绘***，从而以农民题材的画作成名，莫奈也是对妻子极其专一的人，米勒的流动性笔触也影响了莫奈，影响了印象派的诞生，

都说画家需要一个画室进行创作，但是莫奈从不在画室里创作，他认为画室里的光线不够自由活跃，而且在画室里没有宽阔的视野，在户外创作可以随时捕捉光影的变化以及活跃创作思维，所以莫奈经常邀请画家朋友去巴黎南边的枫丹白露森林“写生”创作，同时也在库尔贝、米勒、柯罗的风景画中得到很大启迪，其中，莫奈的作品被视为印象派的精粹，因为其取材于当代生活，而且莫奈毕生都在追求表现短暂光线作用下的视觉印象，

莫奈作品

莫奈在西方艺术史上的价值不仅表现在他是印象主义的创始人，而且他的创作还标志着现代艺术的开端，为[_a***_]这么说呢？主要是因为莫奈背离学院派的理论和规则，拒绝传统素描练习，使用自由放纵的笔法去“表现”，而不是去“描摹”，他致力于捕捉和表现阳光照射在每一个景物上不同的状态，这“不同的状态”效果影响了“后印象主义”塞尚的构图，以不同的角度表现同一个物体，在同一个物体上可以看到不同的状态，塞尚因为莫奈，从而成为“现代主义绘画之父”。

莫奈作品

到此，以上就是小编对于艺术展览法国的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览法国的2点解答对大家有用。