人提艺术家介绍,人提艺术家介绍怎么说

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人提艺术家介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人提艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。艺术家艾轩的人体油画西藏女孩，如何会成...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人提艺术家介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人提艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术家艾轩的人体油画西藏女孩，如何会成为市场的宠儿？
2. 艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影？

艺术家艾轩的人体油画西藏女孩，如何会成为市场的宠儿？

艾轩，国家一级美术师中国美术协会会员，中国油画学会常务理事。

艾轩作为中国油画家中尚不多见的艺术天才,他的油画非常写实,却又蕴含着某种诗意。其作品的感染力在于画家对生活经历的一种感受,并又用理性的思维方式将其表现在画面中。从他的作品中可以体会到艺术家与时代、艺术与社会背景、题材与艺术手法之间微妙的相互呼应关系。

在被人问到这么多年来，你为什么持续不断地画同一个地方相同的人物？他这样回答：

“因为这体现出你想表现的一种形象。每个人慢慢会把形象归纳起来，形成审美的模式，渐渐的你画谁都像这孩子。形成模式以后就很难改变了。比如黄胄画的驴，徐悲鸿画的马，他画出来永远是那个样子。包括田黎明画的那些姑娘，大眼睛，木讷的表情，他就老画这个，大家也没有非议。”

近几年，艾轩的画作拍卖价动辄近千万，且拥有一批明星粉丝。艾轩《***女孩》之《殉道者在远方歌唱》（左图）在北京匡时2013年春拍上，以200万起拍，最终以300万落槌，被著名演员周杰收藏。王中军家中收藏有一幅艾轩的《风轻轻的吹过》。艾轩目前的油画作品目前来看高达数数十万一平尺！

目前演艺圈这么多人喜欢艾轩的作品，不排除炒作的嫌疑，表面上把价格抬得很高，左手倒右手一下而已。这样对画家和买家来说双赢，画家提升了知名度，以后的作品更值钱了，而买家则坐等作品升值。

画家艾轩的油画作品***女孩是艾轩内心深处的记忆符号，是挥之不去的情感纠结的外化表现，全画的视觉C位也就是那晶莹剔透的茫然不知的大眼睛，雪景的烘托加深了整个空间的抑郁情绪，人设的文学性表达十分的强烈。

出生于浙江金华的艾轩，这个名字，你也许感到陌生，但提起爱国诗人艾青，就是写过著名长诗《大堰河——我的保姆》的，大家应该想起来了！而艾轩就是他的儿子，也是艺术家艾末末之兄！ 1967年，艾轩毕业于中央美术学院附中，在1984年，进入北京画院油画创作室，现为国家一级美术师！他的油画作品曾被国内外众多的博物馆和收藏家争相收藏，出版作有《艾轩***风情》！

说起艾轩的油画，就不得不提到***，***的荒凉偏僻，***的广袤无际，***的皑皑白雪，还有孤寂悲凉的西***，一直都是艾轩作画的题材！他特别擅长画***女孩，在那偏僻荒凉的世界里，一位衣衫破旧的藏族小姑娘，大大的无邪的眼睛里蕴藏着哀伤和眼泪！

这幅画中的***女孩，背景似乎是天空正不停地飘着片片雪花，小女孩无家可归，孤独而无助，那哀怨而又无助的眼神，看了一眼，就忍不住令人心碎！

这样伤感的画面为什么会在艾轩的画作中反复出现呢，那是来自于画家孤独和不愉快的童年，他在借画作诉说着他内心深处不可言说的情感，那是一种无言的倾诉，更加令观赏者动情落泪！

艾轩在将近三十年的时间里，坚守着关于***方面的题材！他曾经多次不远千里去过***，观察那里西***的生活状态，一个人孤单地坐在那里，感受着那里的辽阔和宁静，在原汁原味的藏风里，寻找他的故事，他的情感，他的世界！多年来他沉浸在写实风格画作里，用一幅幅孤寂苍凉的画作，感动了无数人！

在乡土写实主义的画家中，艾轩走出了一条与众不同的路，并非曲高和寡，他的一系列关于***的油画，很多都成为了艺术市场上的宠儿！

艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影？

世界上所谓艺术流派的演化过程，除了与社会时代变革有关联，还有就是自然科学进步有关，还有一个重要因素就是艺术家爱“较真儿”的态度。这个“较真儿”的轴劲，也往往能创造出不一样的艺术流派。他们的“较真儿”对自己认定的艺术主张也是毫不妥协。就拿这位艺术家Dirk Dzimirsky 的超写实的人体素描来说，我看到的是他锲而不舍的精神和意志，有一种自我挑战的意味，贯穿在整个绘画行为之中。他每选择完成一次作品就是选择的是意味着与漫长的时间相抗争，他很享受这种孤独寂寞的绘制过程，玩味于和“细节较量”的过程。在艺术领域里，纯粹的艺术形态都是由那些特立独行的艺术家打造出来的，属于不寻常之人才能享有的一份自得其乐的荣耀。有着偏执人格的艺术家所创作的作品都有点“惊世骇俗”的思考。也是一种极端行为在艺术上的表现。

超写实主义的艺术就是由一些爱“较真儿”的艺术家在二十世纪六十年代后期的美国，对当时流行的抽象表现主义艺术的不满与反抗，反抗把艺术视作艺术家潜意识情感的至高境界和艺术家基本经验的直接表现，不赞成把艺术造型变为不受物象具体外表约束的内心冲动的自由发挥，而认为艺术的要素只应当是“逼真”和“酷似”，主张在艺术创作过程中，应竭力排除任何主观的意念，务必做到纯客观地、如照相机般百分之百真实地再现现实。

我们看到艺术家Dirk Dzimirsky 超写实主义风格的作品时，你看不到任何超越现实之外的幻想之物，而是真切地描绘不改变的现实细节，更不会发掘隐藏于现实下面的精神，他所追求的仍是真物的最准确的观察及最大限度的真实。为了获得这样的真实性的表达，作画时都会利用照片，或者对着照片临摹，或者索性直接用投影仪将照片投射到画布上或者画纸上，用铅笔或者颜色去再现景物或人物形象。经过数月的临摹、刻画、调整，照片的形象就置换到了大幅的画面里，完成了一次由照片升华为超写实主义绘画的风格转变。

这位老兄之所以不用油画进行绘画，是为了降低绘画的难度，因为用油画颜色画画比实用铅笔要复杂得多，而且铅笔也容易被掌控，也更容易细致入微地进行深入的描绘。

如果画家直接选择摄影，其艺术的[_a***_]会大打折扣，因为摄影爱好者多如牛毛，而能坚持不懈地描绘现实摄影作品人却是凤毛麟角。

超写实主义绘画就是“宜将剩勇追细节，不可沽名画感觉”的执着精神的写照。

超写实素描和油画，以及摄影同属于艺术范畴，但其表现形式不同。三者都可以对表现对象利用自己的表现手法进行二次创作，但相比之下，摄影进行再创作的局限会更大一些，只能在原有的基础上对被表现对象进行电脑或手机上的进一步调整，调整的范围和尺度也是有限的。素描和油画都可以按照自己的意愿，对被表现对象进行本质上的，随心所欲的改变和修改。所以摄影代替不了素描，也代替不了油画。

到此，以上就是小编对于人提艺术家介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于人提艺术家介绍的2点解答对大家有用。