介绍艺术家马蒂斯作品,介绍艺术家马蒂斯作品英文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍艺术家马蒂斯作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍介绍艺术家马蒂斯作品的解答，让我们一起看看吧。简单介绍一下马蒂斯及其代表...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍艺术家马蒂斯作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍介绍艺术家马蒂斯作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 简单介绍一下马蒂斯及其代表作品？
2. 法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派？

简单介绍一下马蒂斯及其代表作品？

马蒂斯是野兽派的代表人物，20世纪最善于运用色彩的画家。野兽主义大约盛行于19世纪末20世纪初，这个流派并没有明确的理论主张，他们的作品往往用色鲜艳浓重，甚至直接将腌料直接涂抹于画面，画风粗犷，追求主观表达和画面的表现力。

野兽派风格其实只是马蒂斯艺术生涯中一个非常短暂的阶段，他后来在他的《绘画笔记》中写到，“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。他的风格是在其“野兽派”风格之后才逐渐形成的。

除了在绘画方面的成就，马蒂斯在雕塑领域也创作出了非常多的优秀作品。在雕塑方面的实践也反过来对绘画的创作产生了重要影响。晚年的马蒂斯由于身体原因无法作画，他开始在床上探索剪纸艺术，创作出简练，极具装饰性的艺术。

《舞蹈》是马蒂斯的经典作品，灵感源自他在科利乌尔见到的一种人们在海滩上所跳的舞蹈“沙达娜”，画面中无名少女手牵手舞蹈。作品用色极具个性，将红、蓝、绿并置，画面给人以极强的冲击力，但又不失和谐。可以看出马蒂斯对于强烈色彩的兴趣超过了绘画的其他要素。他用色非常主观，颜色是其情感表达的载体。

舞蹈这一题材马蒂斯曾反复创作，1909年他创作了《有<舞蹈>的静物》，1912年花了《金莲花与作品<舞蹈>》，1943年还创作了剪纸拼贴的《舞蹈》。

亨利·马蒂斯1869年12月31日出生在法国一个中产家庭。他的父亲是一名商人，母亲在家族企业内工作。马蒂斯的母亲是一个小有成绩的画家，擅长在瓷器上绘画精美的图案。成名后的马蒂斯声称是从母亲那里继承了对色彩的感觉。

1887年，马蒂斯到巴黎上大学，学习法律。1888年马蒂斯通过了律师资格考试，并开始执业。从法学院毕业后，他在法庭当上了一名小公务员。

1889年马蒂斯患上了阑尾炎，在他康复期间，母亲给他带来了绘画用品，他开始画画。马蒂斯后来回忆说：“当我从母亲手里接过那盒颜料的刹那，我就知道这才是我的生活。我投入其中，就像一头野兽扑向它的猎物。”

马蒂斯完全沉迷于绘画中，他决定放弃法律，全身心地投入到艺术创作中。这让他的父亲很失望，但却意外得到了母亲的支持。事实上，母亲从一开始就鼓励他，建议他不要遵循艺术的“规则”，而要倾听自己的感受。

两年后，马蒂斯回到巴黎学习艺术。首先，他学习一些基础古典绘画风格，后来他又到古斯塔夫·莫罗(Gust***e Moreau)手下学习。

马蒂斯早期的大部分作品(静物和风景)都是黑暗和阴郁的:

18***年，马蒂斯拜访了布列塔尼的画家约翰·彼得·罗素。就在那时，他印象派和后印象派的风格折服，尤其是梵高的作品给马蒂斯的触动最大，马蒂斯开始转换自己的绘画风格。

他的画作《餐桌》(The Dinner Table)于18***年完成，并在巴黎沙龙展出，但评论家们对其激进的印象派风格感到厌恶。

1898年，马蒂斯娶了艾米丽·诺丽·帕里雷，但在婚前，马蒂斯对她说:“我深深地爱着你，但我更喜欢绘画。”婚后，马蒂斯经常以女儿玛格丽特和妻子艾米丽为模特儿绘画。

在世界绘画史上，马蒂斯是20世纪最重要的画家之一，可以与毕加索齐名。

跟很多绘画神童不同，马蒂斯开始学的是法律，并且已经从事法律方面的工作，直到23岁的时候又重新考入了美术学院，师从象征主义大师莫罗。

马蒂斯早期的作品《豪华、宁静、欢乐》，从这幅画中可以看到莫罗的梦幻般浓烈的色彩，高更的装饰性的线条，以及安格尔的《黄金时代》的视觉效果。

马蒂斯喜欢使用纯色，几乎就是把颜料直接倒在画布上，因为用色的大胆，被当时的批评家说是“野兽派”。

20世纪初，巴黎的秋季沙龙上展出了马蒂斯的两幅作品，《戴帽的妇人》和《开着的窗户》，用色更加的强烈。马蒂斯曾经在文章中写道：“奴隶式的再现自然对于我是不可能的事”。

法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派？

马蒂斯是法国现代著名的画家，也是享誉世界的一位艺术***，马蒂斯一生之中在绘画、雕塑和剪纸等领域内做出了杰出的成就，特别值得一提的是马蒂斯是当时的野兽派的创始人，也是这一绘画流派的主要代表性人物，那么马蒂斯为什么是野兽派呢？下面就分析一下马蒂斯被称为野兽派的具体原因。

马蒂斯照片

首先要说明的是什么是野兽派。

1905年36岁的马蒂斯参与了巴黎秋季沙龙美术作品展，在揭幕的时候，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊呆了。《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔（后来也为“立体主义”命名），则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称：他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那泰罗被关在了野兽笼中！”。

不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一最初带含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

因为这一戏言，从此西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，而马蒂斯就是这个潮流的灵魂人物。

野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”

野兽主义(Fauvi***)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替***。作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，注意色彩的单纯和表现的意义。马蒂斯通过颜色的作用达到空间经营的效果，全部***用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用[_a***_]，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯为什么是野兽派？因为马蒂斯的主要作品代表了野兽派的典型风格，所以马蒂斯被称之为野兽派主要代表之一。

到此，以上就是小编对于介绍艺术家马蒂斯作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于介绍艺术家马蒂斯作品的2点解答对大家有用。