油画艺术展览,油画艺术展览中心

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍油画艺术展览的解答，让我们一起看看吧。你去过图书馆看书吗？为什么画卖不掉，还有那...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍油画艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 你去过图书馆看书吗？
2. 为什么画卖不掉，还有那么多油画人在咬牙坚持？
3. 画家如何避免笔下的油画作品“俗气”太重？

你去过图书馆看书吗？

去了，有空的话就去，昨天晚上还去的，我爱去图书馆看书，因为有阅读的氛围，一去了那里恨不能把所有感兴趣的书一口气都看了，[大笑]周六日把时间空出来一天，一去就待一天，疫情期间大半年去不了，很无奈。每次去了在那里看上一天书，感觉大脑汲取了很多营养。

这个问题！现在图书馆很冷清，因为现在手机功能多。可以听书看书，随时随地都可以看书学习，去图书馆的人越来越少了，前一段偶尔路过，顺便看看有没有要买的书，图书馆里很很冷清。

你好。

现在还是有很多人去图书馆的。因为纸质书相比于电子书来说，有着不可比拟的优势。

1、图书馆可以提高阅读的效率

通过去图书馆看书，可以有效的提高阅读的效率，因为我们都有一个心理，就是如果这本书是自己的，就想着等等再去读，一拖再拖就忘了。但是在图书馆就不一样了，因为这本书你现在不看，就有可能被别人借走，所以有助于提高阅读效率。

2、纸质书更有利于知识的学习。

现在这个时代，电子书横行。电子书虽然方便，但是阅读纸质书更有利于知识的理解，并且能有效的预防近视，保护用眼健康。

3、学习的氛围很重要。

在图书馆，***都在认真的看书，所以大家都有一个良好的阅读氛围，如果不认真的看书，自己就会觉得不好意思，有助于督促自己。

我是小栗科技，欢迎一起探讨。

三十岁之前去过，看书是一方面，主要是当时还可以免费里面上网，那会儿社会上的网吧还很多[呲牙]。夏天去蹭空调凉气，冬天去蹭暖气，找一本爱看的书，往沙发上一坐，慢悠悠的翻看，半天慢慢就过去了，那会儿爱看军旅题材的***和体育杂志，对了，当时报纸还流行，还可以看到很多国内的各种报纸

去图书馆看书是我保持多年的一个习惯，因为我喜欢那里的宁静，喜欢那里的读书氛围，我最常去的是佛山图书馆，因为那里除了读书，还有很多很有特色的讲座。佛山图书馆的藏书量非常丰富，图书馆的讲座和相关活动亦非常多，佛山图书馆作为一个地级市的图书馆，可以说是领先全国的。我九十年代初来到佛山，作为一个新移民，我最喜欢的一个地方就是呆图书馆，在那里磨了廿十余载的脚印。

图片馆是提供精神粮食的地方，常去图书馆看书，需要喜欢和向往那个地方才成，因为到这个地方磨时间，并不能给你带来多大的金钱收获，但可以让你的精神更充实，内心更平静。经过岁月的沉淀，它还可以给你身上带来淡淡的的书卷气。而对于一个在商海浮沉的人来说，常去图书馆看书实在是一种奢侈的时间消磨。

但有钱难买欢喜心。我多年来养成去图书馆看书听讲座磨时间的习惯，我还是愿意继续保持，因为那是我的一种生之趣。因为在人慢长的一生中，总需有一个自己喜欢的角落，无事的时候在那里呆一呆，寻求内心的欢愉与平静。

为什么画卖不掉，还有那么多油画人在咬牙坚持？

对于艺术痴迷的那些艺术家来说，不是单单但能卖出几幅画的事，对于他们来说，更注重和追求的是，精神层面的价值观，在精神层面上，要有所发展、有所不断的升华，我想这是他们的想法？（共赏油画）

这个问题回答起来让油画人感到尴尬，让欲从事油画艺术刚入门的人纠结着生畏……。

画卖不掉，咱先得弄清楚是啥画卖不掉。是抽象画？是行画？还是写实的很蹩脚艺术‘票友‘的即兴乱涂摸？甚至民间高手的'高仿'？……

无论如何，艺术的疑似市场还是虚拟市场其实都没有，更不用说时不时的遐想，未来艺术作品能否存在着消费前景了。问题在于我们从来没有为培养“艺术市场”做过任何‘功课’，没栽过树哪来的桃子可摘？

艺术市场好比“精神”超市，但是它需要物质做基础。好比人们在知道可乐好喝的基础上才会去注意瓶子上的商标。当然没有商标的灌装饮料也能卖得出去，只不过需要一个能说会道的推销员。

油画的从业者想以“作品”的售卖而养家糊口你就会沦落为”精神超市“的供货商。超市的经理会在不经意中决定你的命运。而且，莫名奇妙的把门槛儿提的越来越“高”。

我画画虽然也想卖，但不全为了卖画，我是一名美术老师，我没有加入国家美协的想法，也没有成为名家的想法，所以我画画都是为了，画画的过程，因为画画的整个过程，我会忘记所有的烦心事，从开始画，到结束几个小时，连续站着不觉得累，感觉不到时间的存在，忘却一切烦恼，这个时候我是属于自己的内心的。

说实话真能买上价钱的画，肯定要付出大量的心血，精心创作而成，而不是随手涂画，好的作品集成了作者对艺术的理解，对美的鉴赏，对生活的感受，对人生的感悟，所以真的好画一画难求，特别是能与看画者能形成心理交流的作品，更难求，当然有些名家的画确实好，可是我们一般人买不起，一般的画家的作品确实也达不到，刚才所说的感觉。

所以画画不是为了卖画而生，而是解读自己的内心，可能不画画的人，看不懂我说啥，但是画画真的就是纯粹的喜欢和爱好。

当然有人喜欢我的画，并可以用自己辛苦付出劳动赚来的钱币，换取我的作品，我还是非常乐意的。但是自己也不得不承认，我是以画风景写生为主，大多数作品，都经不起推敲，只能是灵机一发，瞬间感受强烈点，所以真卖也不值钱，但是它们却能让我看到我的成长历程，和过去，让我不断的提升自己，改变自己。

爱好画画必须有一份能解决温饱的工资，这样才能不求名利，为了绘画而画画。

无论是国画油画，卖不出去应该找自己的原因。为什么？
一，自己的作品平庸，匠俗，画风沒有亮点，不好不坏，没有自己独特的语言。
二，问一问自己，平时读不读古典书籍，写诗不？手不释卷不？还是整天画画，糊里糊涂的画？
三，你的书法如何？是平俗的写字？还是涩涩？还是书卷？还是金石？
四，自己喜欢古典音乐？喜欢大自然？喜欢联想？喜欢花钱卖苦难，卖辛苦？喜欢陶渊明的诗，喜欢王诘摩的风韵？
如果上述问号你做不到，你就不是艺术家，只是一个糊涂画匠，收藏家凭什么花钱买你的作品？你的只是工艺，而不是艺术。
作为艺术家，应该是以文带画，以文传画。如果是做不到，应该改行，干别的。别浪费时间。
据我了解，凡有才华的艺术家，他们的作品都好卖，甚至供不应求。
如冯远，王明明，王子武，王涛，袁武，刘大为，蔡超，孔维克，霍国刚，卢禹舜，等等，他们的作品文人气息浓，所以就不用担心画作卖不出，收藏家都喜欢。[大笑]
另，说明：此文不对普通几百元的行画和广大普通油画。只是说有收藏价值的艺术品。
因无时间，随口而出，不作修改。见谅。

亲历母亲学画国画，见证了母亲的艰辛与执着。而母亲对自己的作品到目前为止没有满意过。所以应该还没有达到出售自己作品的境界。母亲退休前是一名小学语文教师，在我记忆里，母亲是最手巧的，随手为我和弟弟做个剪纸作品；蝴蝶，小鸟，鱼，花等等，每逢过年，家里的窗户上的剪纸与灯笼上面的贴画我家是最最抢眼的。小朋友为了拿到一个剪纸，都愿意个我玩。等我上学后，发现母亲的藏品，碳素山水画，于是我就偷偷的拿一副（拿一副不容易发现），贴到自己的课桌里，说是自己留着欣赏，其实还是为了炫耀。每次丢了之后，虽然很着急的样子，但是，并不耽误我再换一副新的。班级里的黑板报的插图总是那么的抢眼，六一儿童节，我们班级的节目道具总是被母亲的巧手承包，而且是最靓的节目。直到母亲退休了，才开始真正拿起画笔，牡丹，我知道牡丹是母亲的最爱，20多年了，写意牡丹画成了母亲每天的不变内容，母亲今年77岁，真的希望的写意牡丹能达到业界大咖的水平，能达到出售的境界。

画家如何避免笔下的油画作品“俗气”太重？

你好亲，很开心回答你的问题

进行油画创作时，如何避免作品俗气太重？

个人拙见，首先是画家自己，要摆脱俗气的气质 画家你自己首先应该是一个高雅的人，人品高尚的人，画如其人，你的作品自然会流露出高雅脱俗的气韵和精神气质

一个浑身充满俗气的人，是画不出高雅气质的画作的

如同演戏，演一个[_a***_]人，文盲是演不出文化人的气质和内涵的

个人拙见，你想避免画中俗气太重，你尽量不要带着功利心作画，你为钱画画，为变现画画，艺术就失去了单纯和原始的纯粹气质。

你为钱画画，画面难免会沾染一些世俗的气息，而你必须迎合画商，迎合客户的审美口味，你难免刻意改变你一贯的绘画风格 比如你喜欢清新淡雅的色彩风格，为了迎合客户，你一改画风，刻意画你讨厌的艳俗色调，难免画作会沾染矫揉造作的俗气

然后你可以摆脱行画的色彩风格，行画的色彩风格，大红大绿的艳色调，虽然很吸引观众的眼球，但是感觉很艳俗

每个观众的审美口味，艺术修养不同，行画艳俗的色彩风格，肯定是受品味低俗的人欢迎的

俗气，这个词说透了，就是大众化的意思，普通人的评判标准。

那不俗气的美术作品要求:

一方面画家技巧高超一些。

二方面画家的眼光要偏高偏极。不能与大众审美相似。

三方面西画要去研究西方哲学史，作品才有生命力。

鲁子华闲谈

在国画创作中，大师齐白石当年说了这样一句话：作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世。

从这句话中可以得出，国画如果画得太像，太过于追求形象、造型和色彩的完整和逼真，把画面画得过于饱满和实在，没有给观者留下诗意的想象空间，那么，此画就是庸俗不堪的。

油画和国画同属视觉艺术，在精神格调上，它们的评判标准有许多相似性，如歌颂***，体现艺术对精神的滋养价值，发扬艺术改造人们思想，引导社会文明发展的作用，用艺术来宣扬民族文化，等等。

我觉得，要避免油画出现俗气，主要做到以下几点就可以。

其一，画面风格不能过于单一，要避免相似性和重复率。

人们所说的商品油画或行画，实际上就是一种俗气的油画，画家把一幅作品，不断重复着画，或者稍微修改一下画出大同小异的作品，这样的油画，从构图、布局到意境，几乎没有什么差别，充满了匠气，如同用手工代替了机器印刷，毫无创新意识，说它们是庸俗油画毫不为过。

其二，要避免设色过于浓艳和惹眼。

画家避免笔下“俗气”太重的根本措施是树立正确的三观和提升审美情趣。

画家的三观决定其所创作油画内容和形式的正负能量。油画作品也和文学作品的创作一样，从水管流出的都是水，从血管流出的都是血。

公民要树立社会主义核心价值观，油画家更要树立正确的社会主义核心价值观。才能确保所画题材内容艺术的健康向上，高雅脱俗。

致于风格和所创作的油画作品的艺术价值，是创作水平的高低不同，无须用一个标准要求。

有的正确的三观，就有了创作的正确方向，创作出油画艺术经典是早晚的事。

油画作品的不俗，还要靠审美观念的正确。审美观念不正确，低俗的审美情趣，同样创作不出高雅的油画作品。

越是审美观念多样的情况，越是活跃的创作态势，越要重识艺术作品内容的健康向上。俗不可耐的油画作品，一时会适合一些低俗欣赏者的欣赏情趣。但这不是社会主义条件下的创作方向。

正确的社会主义核心价值观，高雅的审美情趣是让油画作品创作的正确方向的保证。

油画创作风格的多样性，是健康向上前题下的多样性。而不是粗俗不堪，丑陋低劣或是对观赏者有害的庸俗创作。正象有些地方***丑书的展出一样，全社会应该***低俗油画作品对公众造成的负面影响。

俗话说“字如其人”，写的字就跟人的脸上精神状态一样，同样绘画也是如此，“画如其人”，画家笔下的画作不仅是画家的脸，更是画家内心世界情感、生活习性的反映，本身一幅画作就是画家在不同时间、不同地点的所思所想、所见所闻，那么画家如何避免笔下的油画作品“俗气”太重呢？

具备扎实的“素描”基础，可以避免笔下的油画作品“俗气”太重，

油画注重“写实”，那是全世界绘画爱好者都知道的原理，那油画又是以什么写实呢？这才是问题的重点，毫无疑问，素描是油画“写实”一切的基础，可以这样认为，没有素描为基础的话，再逼真引人夺目的“光影明暗对比，空间***效果”都是虚幻的表象装饰，

无法显示出画作人物的内涵，素描是油画的“骨、气、血”，如果油画缺少了素描，那么就如同一幅气血两虚的画作，肯定很俗气，也没有张力、没有画面深度，就好比一个人的穿着打扮，身体素质不好，穿再漂亮再时尚的衣服，难免都带着俗气，所以素描功底深厚非常重要，

画作风格多元化，也可以避免油画作品太“俗气”，

总是同样的作画风格，看久了，审美就出现疲劳了，久而久之就被加上“俗气”的标签，当然了，画作的风格也是要随着自身的创作能力的提升而改变，这样才有明显的对比，油画是以“色彩”为核心，这没有错，但是“色彩”也是有脾气个性的，只有驾驭住“色彩”，才能将色彩发挥出该有的价值效果，

风格多元化，无非就是经常性的改变创作题材以及穿梭于不同流派的创作之间，比如，印象派、写实主义等等，不同流派的画风虽然不同，但是也有着千世万缕的相似之处，毕竟它们有一个共同的特性叫“写实”，比如，一幅抽象派画作里面，同样可以有“写实主义”的迹象，这也叫风格多元化。

到此，以上就是小编对于油画艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画艺术展览的3点解答对大家有用。