外国艺术家介绍***,外国艺术家介绍***大全

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于外国艺术家介绍视频的问题，于是小编就整理了5个相关介绍外国艺术家介绍***的解答，让我们一起看看吧。

1. pattycake演员介绍？
2. 乔纳斯伍德及他的画介绍？
3. 喜欢用碎盘子作画的美国艺术家施纳贝尔的艺术有什么特点？
4. 德国艺术史学家雷德侯是如何解读中国书法的？
5. 艺术史上有哪些多情和专情的艺术家？

pattycake演员介绍？

玛丽·卡萨特

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926），是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己热爱的艺术事业的女性。

乔纳斯伍德及他的画介绍？

乔纳斯·伍德（Jonas Wood）1***7年出生于美国是当代艺术家，他的风格融合了一系列的影响和媒体，从拼贴，绘图和摄影到波普艺术和立体主义。出生于波士顿，木材从华盛顿大学获得心理学学士学位，从霍巴特和威廉史密斯学院，和MFA

他的作品几乎全部来自研究，草图和模型，木器漆人像，内饰，静物，用扭曲的形状和颜色鲜艳的拥抱都具象和抽象成分。他的作品经常以对涂单色背景的几何形状，并显示艺术家，如马蒂斯，亚历克斯·卡茨和大卫·霍克尼的影响。

喜欢用碎盘子作画的美国艺术家施纳贝尔的艺术有什么特点？

特殊的美国文化背景使得朱利安•施纳贝尔不像欧洲人那样，背负历史性与民族性的负担。这样，他的注意力全部集中在，通过娴熟的技巧来表现艺术。施纳贝尔的作品时刻都在表现一种美国精神，即借用大众传媒推销自己，让自己像明星一样。这点很像安迪•沃霍尔。

朱利安•施纳贝尔生于1951年，1***6年他举办了首次个人绘画展。他还是仅有的几位选入英国***艺术学会展览的美国艺术家之一。朱利安•施纳贝尔的风格，看起来具有折衷和杂糅的倾向，尽管从表面的视觉效果来看，他的风格比较接近新表现主义，但是从精神特征上却不相同。他在作品中对待历史和文化的态度要简单很多，特别是对于欧洲艺术家在绘画中不断强调的民族性和文化根基这两个要素，施纳贝尔显然不以此为然。他的作品主要围绕的是对新奇的追求展开。与常用一个政治观点来迎合广大观众的欧洲新表现主义不一样，他情愿与鉴赏家交流。他用各种各样的材料来构成自己的作品，他在粘有丝绸、兽皮、粗麻布以及陶瓷碎片的画布上作画，而且也是一些现成的材料，像破盘子、鹿角、汽车的外壳、棉絮等零部件组合到自己的作品中。他表现的作品，既有来自欧洲的神话、宗教艺术传统中的形象，也有出现表现主义的情感宣泄，还有英语新表现主义所关注的政治历史的问题，类似的像波普艺术家一样对大众文化的挪用。

施纳贝尔的作品尺幅一般都很巨大。只不过他的巨大尺幅表现的美国精神是像安迪沃•霍尔一样，利用大众传播来推销自己。他像美国的足球明星一样引人注目，他与纽约佩斯画廊签订合同，报酬惊人优厚。

德国艺术史学家雷德侯是如何解读中国书法的？

雷教授名言：人可以没文化，但不可无书法审美的抱负

雷德侯教授来自德国慕尼黑，是西方汉学界研究中国艺术的最有影响力的汉学家之一。

主要作品：模件化与中国艺术—雷德侯《万物》

《米芾与中国书法的古典传统》

雷德侯教授因对亚洲艺术史的贡献获得巴而赞奖

1942年出生于德国慕尼黑的汉学家雷德侯，在西方汉学界拥有很高知名度和影响力，他的代表作之一《万物》一书，洋洋洒洒40余万字，共有8个章节，从历史的角度，详细阐述了中国艺术的发展脉络和独特的艺术魅力，在东西方学术界深受好评。

在《万物》第8章《笔画可否自由》里，雷德侯从历史维度和东方文化理念下，详细解读了他对中国书法的理解，此章节集可读性、故事性和思想性为一体，是欧美人走进中国书法艺术世界大门的最好钥匙。

德国汉学家·雷德侯

文章开始，雷德侯用工业化的“标准件”来带领大家认识书法。他说，世界上所有的“标准件”都是追求高度的标准化，两个或数个标准件之间尺寸误差越小，其完美性就越高。

而在书法领域，书法创作跟标准化生产完全相反，相同的字，书写变化越大，形态和样式越新奇，就越说明其艺术性越高。一代一代书法家，在有限的法度内，寻求无限的形态变化，正是中国书法的魅力所在，也是优良传统。

怀素·自叙帖

接着，雷德侯先是引出唐代草书大师怀素（735年——799年），以怀素的狂草代表《自叙帖》阐述了中国书法的两个重要特质的一个，即，“书法在创作过程中的不可预见性”，以此来说明“气韵”在草书中的重要性。

在创作前，怀素并没有整体规划要怎么写？怎么布局？他也不知道将来会写成什么样子，他只是用自己的一腔热情和饱满气势，来驱动着毛笔一泻千里地书写下去。到最后，这件凝结作者独特个性和审美趣味，以及当时心境的书法作品，就是原创的、独一无二、浑然天成的艺术结晶。

艺术史上有哪些多情和专情的艺术家？

大家好，我是优画君，优画网主编。优画网，一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是：“简单艺术，简单生活”。我们的愿景是：“让艺术创造价值”。很高兴回答[_a***_]有趣的问题。

有人说，多情和专情都是一种痴情。这话说得不***。然而，这两种情感态度的性质却是截然不同。在文明社会，彼此之间忠贞不渝的专情按理说总是比始乱终弃的多情值得人们赞美和歌颂。然而，艺术家似乎是一个例外的群体。天生拥有如火的热情和浪漫的基因，许多男性艺术家似乎很难做到终其一生专一于某个固定的女性。他们朝三暮四、见异思迁，但奇怪的是，他们的私生活并不被人诟病，人们反倒用看风景似的态度来流传甚至赞美这些风流韵事。在优画君看来，那些被艺术家爱上之后又抛弃的女性是值得同情的。不论是谁，朝三暮四、见异思迁都不是值得提倡的行为。然而，艺术家毕竟是一群创作人类精神生活的人，他们的多情只要不违反他们所生活的时代和社会的法律，谁又能奈何得了呢？那些可怜的、如花似玉的缪斯们奉献出炽热的爱火和短暂的青春，最终被男性艺术家抛弃，却为艺术史注入了源源不断的灵感和澎湃的***。她们，是牺牲者。

相比许多男性艺术家的多情，另一些男性艺术家的专情，优画君认为是非常值得尊敬和推崇的。这些男性艺术家尊重女性，并且具有忠贞不渝的高贵品质。他们将全部的浪漫和***倾注到一个固定的女性身上，将她视为梦中情人和灵感缪斯。这样的爱情既浪漫又稳固，可以用“理想之爱”来形容。而事实上，像这样的“理想之爱”的确也是非常珍贵的。

那么，艺术史上都有哪些多情和专情的艺术家呢？

到此，以上就是小编对于外国艺术家介绍***的问题就介绍到这了，希望介绍关于外国艺术家介绍***的5点解答对大家有用。