根基艺术展览,根艺美术博览园
摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于根基艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍根基艺术展览的解答，让我们一起看看吧。有没有哪一幅画，画里的角色让你产生难以自拔... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于根基艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍根基艺术展览的解答，让我们一起看看吧。
有没有哪一幅画，画里的角色让你产生难以自拔的迷恋？
你好。很高兴回答你的问题
我比较迷恋的一幅画应该就是画我自己喜欢的明星吧，会比较迷恋，因为画里面的角色就是我的偶像。我的偶像其实就是杨幂还有迪丽热巴。
我曾戏言:在美术界，我是最好的律师；在律师界，我是最好的画家。
[微风]胸有劲松志，高峰任我攀！[微风]
这是我对生活的信条！
劲松！我喜欢她四季如春的绿色。喜欢她不畏隆冬严寒的性格！因此，每当我拿起画筆时，松树的影子就在我的眼前晃动。
瞧瞧，我画的这幅苍松图。六易其稿。补上了一轮红日，远近的枝杆与松针上点了些淡红，体现旭日光照的色彩与晖宏！
吟诗一首:
枝繁叶茂总葱茏，
悬崖峭壁一劲松。
昂首云屏凌绝顶，
更有红日傲苍穹。
有。是我的恩师——全国美展金奖获得者王绍波先生画的写意国画《紫藤》。
这幅《紫藤》画的率性洒脱，笔墨自由淋漓，画境唯美、梦幻，很能代表他的画风。
在外人看来，王绍波先生是中国美术家协会会员、青岛大学美术学院的院长，青岛市美术家协会的会长……等等很多头衔。但在我眼中和记忆里，他是我在大学里学国画的启蒙老师，是那个年轻帅气、穿着一身牛仔服，潇洒随意、幽默风趣、笑声朗朗的画画奇才！
王绍波先生教我们的时候还是青年，颇有年轻才子之风，我们那时是叫他“王老师”的，上国画课时，将两张整开的生宣纸分别铺在连起来的桌子上，脱掉鞋子，跳到桌子上起笔便画，大笔挥洒，酣畅淋漓地画完一张后让我们粘在黑板上，远看竟是半幅随风摇曳的牡丹！紧接着王老师继续画完第二张，还是让我们粘在黑板上，和第一幅连起来后，居然是完整的一张摇曳生姿的牡丹图，蝴蝶的翅膀随风舞动，活灵活现！二十年过去了，时至今日，我对这一幕依然记忆犹新！
如今，王绍波先生早已成为画界名家，是美协和学院领导。他成名至今已有很多名作，水彩的、国画的，都价值不菲了，比比皆是佳作。但这幅《紫藤》虽然画幅不大，在我眼中却恰恰能体现王绍波先生洒脱自然的画风，随性的笔触，灵动的色彩，自然生动的意境，都让人沉迷其中不能自拔。
2019年，我在“纪念新中国成立70周年暨青岛大学110周年校庆书画展”上遇到他，请他赠我几句鼓励的话语，他还是那么随和，平易近人，欣然提笔为我留言。后附图：
有的，不少。比如这一张。
这是画，不是摄影作品，来自德国画家格哈德的作品，他画的是自己的女儿贝蒂，系列中其中有两张画最为出名，这是后期画的一幅。
白底红花的外套，淡金色的发髻，桃红色的内衣，洁净而略带红润的健康肤色，平淡的坐姿带来一个美妙传神的背影，让人极度向往，甚至还给人以淡淡的忧伤感觉。难怪格哈德是还活着的作品售价最高的画家。
不知道有没有发现，无论东方西方，美少女和贵妇人，永远都是绘画中最受欢迎的两种女性形态。大概是因为所有女人一生中最美的时候就是这两种样子吧。
不同的是，贵妇人需要表现的东西更多一些，内容更丰富，更饱满一些。而少女不同，只要一个美妙的局部，就会牵动内心非常强烈的好感。
比如法国画家雷诺阿的名画《亚麻色头发的少女》这幅画作是画家应邀是为一位银行家的女儿所绘。
美丽的少女，纯真而优雅，给人以一种极为恬静甜蜜的感觉，让人感叹青春生命的美好。应该没有人会不喜欢这张画吧。
但真正让我迷恋的是大神列宾（俄罗斯画家1844至1930）的人物画。
在他的画面前，有时候真的会有一种呼吸困难、如同内心被洞穿的不安感。
不过他的肖像画以男性为主，题主想问的也许是女性画吧。也有，但不知是不是你想要的。
我最喜欢俄罗斯画家克拉姆斯柯依的“无名女郎”。寒冷而雾霾的彼德堡，马车上美貌女子是谁？托尔斯泰笔下的安娜？或许大剧院的年轻女演员？或许豪门富贵
之家的千金？答案至今无人知晓。然而她的美貌和气质令我入迷，欲罢不能。“无名女郎”是绘画史上著名肖像画，虽无“蒙娜丽莎”知名，然而“无名女郎”却是我
心中的女神。
如果说艺术不来自生活，那么艺术还能来自哪里？
艺术来源于生活，不管是古代人还是现代人，对这个理念都没有任何异议。如果艺术脱离生活，肯定会失去感染力，丧失打动人心的力量。
古希腊文化巨匠亚里士多德（公元前384年——公元前322年）在其著作《诗学》中的“摹仿理论”里，说过这样一句话：艺术的本质是摹仿，摹仿是把艺术和技艺制作区别开来的基础，也是学术分类和界定个别艺术的本质的基础。
亚里士多德
这句话的意思有四层，其一，摹仿不仅是为了诚实还原物象本来面目，而且还可以加入艺术家的主观意识，把它刻画得更美或者更丑。
其二，根据创作需要，艺术家的摹仿对象不局限于现在的事物，还可以摹仿过去的，或者传说中的事物。
宙斯与赫拉
其三，艺术家不但可以摹仿日常生活中典型***和人物，还可以摹仿或刻画有可能发生的事物，以及想象中的事物，但前提是要符合逻辑推理和想象轨迹。
其四，艺术家可以根据艺术想象对要摹仿的事物进行加工，以便突出鲜明的特征，但所有的加工要有可信度，不能脱离现实生活。
艺术不仅仅来自于生活，还来自于人类的智慧。为什么非要这么绝对的说艺术不来自于生活，那它就没有来源了吗？太绝了，某某艺术家说的是对的，但是你却把它的言论绝对化了，是你的问题，没有思考很牵强的用名家言论。你这种说法一看就是马克思主义没学好，没有思考就照搬别人的言论。下面我用马克思主义哲学分析一下。第一，马克思主义辩证唯物论强调的是用辩证法的观点研究事物，逻辑起点就是你要辩证的看事物。如果一开始你不辩证地看事物的发展，你的意识所反映的事物就是绝对的，也就是说你脑子里就认为它不可能有其它的东西，只有这一种存在。你脑子里只有艺术来源于生活这一种言论，那艺术只能来源于生活吗？生活就是艺术的唯一来源吗？未必。如果你只是简单的生活就是艺术，那艺术就不会存在了，早就消亡啦，因为***都要生活。生活只是艺术来源的一部分，它还要经过人类的智慧通过实践才能形成艺术。大白话就是说，你首先要确定它存不存在，它只有存在了你才会对它有非分之想，如果根本就不存在，你还想什么，早就没有想法了，当你有了非分之想后还要去做，做的时候还要用智慧加工你认为存在的那个东西，最后它才会真的出现你想要的东西。所以说，生活只是艺术的一种来源，不是唯一来源，它还需要人类的智慧。你看你这个问题，艺术如果不来源于生活，那它还能来自哪里？它就没有来源了吗？人类智慧就是其中一种来源。第二，马克思主义认为事物是普遍联系与永恒发展的。你看你这个问题，艺术不来源于生活就没有来源了吗？言外之义就是艺术只能来源于生活，它不会来自于其它东西。你直接割裂了事物是普遍联系的观点，某某艺术家的言论在他生活的时代是正确的言论，到现在还是真理，也经受几个世纪的检验，依然是真理，但是你用错了别人的言论。你把问题绝对化了，不是言论有错而是你用错了，言论是正确的，你加了个“如果不”和“能”把这句话绝对化了。生活是艺术的来源但不是艺术的唯一来源，艺术还有其它来源，比如人类的智慧。你可以改一下这个问题，比如，艺术除了来源于生活还会来自哪里？
谢谢邀请，如果说艺术不来自生活，那么艺术还能来自哪里？这问题问的只能艺术家能回答吧？有些问题亲身体验的人才能回答的全面啊。不过我觉得艺术就是来自于生活，没有生活的铺垫，哪来的艺术呢？艺术除了来自生活，还可以来自于艺术家的想象力和创造力吧？
喔！
不来自生活，就来自《大轰炸》:人民日报指着她鼻子说:
“演八路军的头发打发胶；女八路，纹眉、点绯红的绛唇，——枪杆之上，不见硝烟味弥漫，竟扶摇飘逸起法国香水的幽香……”
你好亲，很开心回答你的问题
艺术，个人拙见，是人类发明的，具备原创性，创新性，个性化的一种文化载体
无论是进行绘画，[_a***_]，***，电影，戏曲，舞蹈创作，都是以生活为素材创作
艺术创作，取材于艺术家自身的经历
或者艺术家身边熟悉亲近的人
或者自己对生活的感悟
或者是取材与文学作品中的某一情节场景
或者自己对社会现状的反思和再现
或者是自己创意和才华的体现
有人说中国的超级写实主义油画走在世界最前列，这个说***确吗？
屁话！①中国的油画水准在世界油画比较中只能算认识发展阶段，尚不成熟，更没有代表流派和领引人物。②有几个有几张作品能走上世界水平的艺术家，但不能代表中国油画水平属世界层次，中国需向国外油画艺术家学习的方面很多，更不能［牛逼哄哄一天乱吹乱日白，什么中国第一，世界唯一］。③今天中国油画艺术领域［乱象］和［流氓艺术家］太多太多，谁在规范，治理。
说到油画，人们首先会想到达芬奇的《蒙娜丽莎》，想到拉斐尔的《美惠三美神》，想到安格尔的《泉》，想到梵高的《星空》，想到毕加索的《格尔尼卡》，想到蒙克的《呐喊》……等等。因为油画发源于欧洲，在600多年的油画发展史上，欧洲产生了许多优秀的油画艺术大师和经典传世之作，有着传统的优势。可以说，从油画艺术总体发展上，欧洲国家一直居于世界前列。
拉斐尔《美惠三美神》
但是，如果说起油画艺术中的超写实油画，人们首先会想到冷军的《小姜》，想到罗中立的《父亲》，想到杨飞云的《梳妆台前的新娘》，想到苏新的《新十二花神》，想到李壮平的《东方神女-山鬼》……等等。不能不说，中国超写实油画是中国油画艺术之树最耀眼的一束奇葩，是世界油画艺术的异军突起，不仅在中国有着广泛的影响，而且令世界画坛刮目相看。
谢楚余《春之梦》
超写实油画兴起于上个世纪六七十年代，从美国欧洲发端继而影响到世界。超写实油画是在传统写实油画基础上借鉴照像技术及其它现代科技手段使油画在写实上更上一层楼，面面高度清晰，细节精致入微纤毫毕现，其逼真度精细度完全可以和现代摄影作品媲美甚至有过之而无不及。故名为超级写实主义油画，又名照像主义油画。
上个世纪80年代初，当时的青年画家罗中立以一幅超写实油画《父亲》引起海内外强烈反响，标志着中国超写实油画的兴起。随后，杨飞云、谢楚余、刘钊、苏新、冷军等一大批青年画家开始在超写实油画领域崭露头角，中国超写实油画在国内外的影响越来越大。
罗中立《父亲》
新世纪之初，青年画家冷军用一年多时间倾心创作的超写实油画《小姜》再度引起国内外广泛关注。该画画面细节刻画之精细入微几近极致，令人叹为观止！画中女子的发丝发梢，面部毛孔甚至毛衣缝隙下的肌肤都清晰可辨。国外有评论称：“冷军《小姜》对细节的描绘精致入微，纤毫毕现，画中透着清雅高端的气息，其高超的写实技法完全可以和许多***媲美”。
现在如果说中国的超写实油画已经走在世界最前列，未必能得到广泛的认可，但如果说单就超写实油画领域世界发展较好的国家中有中国一席之地，应该没有疑义。
冷军《小姜》
什么超级写实主义油画，基本上去看照片差不多，现在有很多软件可以剪辑照片，你如果有一定的艺术细胞，基本上都可以剪辑出一幅幅所谓超现实主义的油画……
🌏《萌趣》
🌏《前程似锦》
天天出新品，日日送祝福！😊
不太确切。
冷军的超写实主义油画确实挤入了世界超写实油画的前列，但像冷军这样的超写实油画***在国内又有几人？
所以冷军在国内也是鹤立鸡群的感觉。
你说中国只有冷军等不多几个人处于世界超写实油画的第一方阵之中，能代表中国整体超写实油画领先世界吗？
但总体来说中国超写实油画还是奠定了自己在世界油画界的地位，这就强于了国内的其他行业，更比一些被吹上天的企业，外国一断供芯片便做不出手机了。
有人说中国的超写实主义油画走在世界最前列，这个说***确吗？这种说法的人只能说是“人云亦云”，油画最早来源于哪里？来源于西方；油画的最终目的是什么？是对一切物象给予客观审美，就凭“油画的来源及油画的目的”这两点，中国的超写实主义油画还能走在世界最前列吗？完全不可能。
西方油画比中国油画历史悠久，更主要是西方油画艺术在每一种流派上都有扎实的技法，试问一下，中国油画可以做到吗？显然是不可能，只不过是“西学东渐”而已；既便是中国超写实主义油画领军人物冷军的作品只不过是在国内享有声誉，难道西方就没有了超写实主义油画了吗？要知道油画艺术的源头在西方，西方的油画艺术史可是闻名世界，流传古今的。
油画一开始就讲究“形美”，注重客观审美，超写实主义油画是油画艺术的巅峰了，更应该是“形美表象、客观审美”，可偏偏中国超写实主义油画注入了太多的主观意识，添加了传统的笔墨，试问一下油画艺术的初衷去哪了？客观的审美是无限的享受，而不应该受到主观意识的压抑；
冷军的超写实主义油画作品可以拍卖到几千万，难道西方的超写实主义油画作品就没有拍卖到几千万的吗？所谓“山外有山，一山还比一山高”，人家基本功比我们扎实，凭什么这么自信的认为中国的超写实主义油画走在世界前列呢？显然这种说法没有依据，更没有说服力。
所以中国的超写实主义油画走在世界前列，这种说法是不正确的。
为什么说马奈是现代艺术的开创者？
马奈印象主义的奠基人之一，影响了莫奈、塞尚、梵高等一众画家，把绘画带入现代主义。
他艺术中最最具有革新性的一部就是受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，把绘画从追求立体空间、***的传统束缚中解放出来。
原来的传统绘画是这样的
就是把三维的东西展现在二维上，近大远小，和我们肉眼看到的比例一模一样。
而“经马奈解放”后的绘画是这样的。虽然没有***，但却因为精妙的技法产生了一种奇异的浮雕感。在马奈之前学院派们总是认为素描是一切绘画的根基，素描是最高贵的，而色彩要排到后面去，而马奈大胆的使用色彩，并且影响了后来的印象派，而印象派提出的的光影体系几乎影响了现在整个世界。
之前也说过马奈极大收到了浮世绘的影响，所以画面没有阴影，没有***，这种绘画方法对后来的一众印象派***都产生了极大的影响。
到此，以上就是小编对于根基艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于根基艺术展览的4点解答对大家有用。
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