艺术展览理解,艺术展览理解与认识

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览理解的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览理解的解答，让我们一起看看吧。19世纪博览会对设计发展的意义？摄影艺术，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览理解的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览理解的解答，让我们一起看看吧。

1. 19世纪博览会对设计发展的意义？
2. 摄影艺术，艺术摄影和具有艺术性的摄影，三者如何区分？
3. 大家觉得什么是当代艺术？

19世纪博览会对设计发展的意义？

19世纪博览会的出现对设计发展的意义：

1、大艺术与小艺术开始分离。

在20世纪以前，艺术是无大小之分，雕塑和绘画是艺术的主要门类。通过世博会上的艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品所装饰的不伦不类人们开始反思并且引发了工艺美术运动。

2、艺术开始贴近生活，设计变得简洁实用。

一部分人认为它展示了工业革命的巨大成就，那种简洁的功能性的产品预示着机械时代设计的到来。把现实生活中的实用物品放在展览现场，让人们更加清楚地认识到艺术就是生活，它存在于生活的方方面面并不是人们想象的那么高尚。

摄影艺术，艺术摄影和具有艺术性的摄影，三者如何区分？

今天看到这个问题，发现只有一个人回答，便来了兴趣。本人根据自己的理解谈点看法，有不妥当的地方还望多多指导！“摄影艺术”可通俗理解为“摄影的艺术”通过作品的光、影、形、色来表现，有人说“摄影不是艺术，艺术可以是摄影”一样，风光摄影不一定都是艺术，但是一副好的摄影作品通常具有艺术性成份。但是我认为是瞬间艺术，在创作中，有时主题的产生，主题的提炼，画面的构图、光线处理、色彩的配置和影调控制，只有这时主题的产生，主题的提炼，画面的构图和光线处理几乎同一个瞬间完成的。1990年在北京观看摄影展览时，几个外国人在《乌干达的干旱》这张照片前面指指点点，当时感觉照片不分民族、不分人种，都能够看的懂才是好作品。《乌干达的干旱》这张照片作者通过画面手的特写来点明主题，画面上一只丰满的白手托着一只干得皱皱巴巴的小黑手，通过画面和标题的引导，人们可以想象旱灾的严重。所以摄影艺术，艺术摄影和具有艺术性的摄影，三者如何区分，并不重要，重要的是拍摄出有影响力的作品。

大家觉得什么是当代艺术？

艺术，作为一种美学，应当反映当下，反映出他的时代，艺术家们在他们的创作中不仅要学习和承载古典大师的精髓，更要把眼光放到自己生活的当下，在现实中去读出那些稍纵即逝的东西，并用自己的作品把这些记录下来。艺术家不仅要记录新的时代，更要使用新的技术，新的语言，新的手段去表达和再现我们生活的世界。

艺术圈中所使用的“当代”概念，主要有时间、类型或风格等三个方面的意思。

当代艺术是一个现在进行的状态，因此每个人都有自己的想象，艺术界对当代艺术的定义存在争论，正所谓“一千个人有一千个当代艺术的理解”。

下面是当代艺术工作者田芒子的当代艺术作品，从中可见一斑。

西方的当代艺术就不说了，还是以中国做讨论。国内艺术界对“当代艺术”的定义比较混乱，因为对西方当代艺术的传承脉络和谱系不了解，而提出了一些对当代艺术的想当然的解释，对“当代艺术”一词使用随意性也随之出现。比如将当代题材的作品、多媒介作品、综合材料作品甚至抽象艺术、现代水墨都叫作“当代艺术”。

而名义上的“当代油画”、“当代水墨”、“当代雕塑”，往往起作品从理论定义上看并不是当代艺术，却以其是否够“当代”作为其先进性的评价标准。

而强调艺术语言是现代主义的范畴，不是当代艺术。当代艺术在媒介上的概念，是注重在同一件作品中使用所有的媒介。用故意专业的话说就是：当代艺术的语言核心在于内容的文本化和符号学的精神分析。

若严格按照西方对当代艺术的定义，可能中国就没有多少艺术作品可以算作当代艺术。所谓“中国式的当代艺术”目前仍只是一个概念，还需要理论和实践性的填充，而现在还并没有出现一个独立的艺术体系。

至于渐渐形成独特表现的中国油画更没有继承已经转轨的西方艺术脉络，距离西方定义的当代艺术距离颇大。没有理论支持的实践无法走出自我适应性的阈值。

中国纸媒艺术本身已经有一个独立的国画和书法体系，20世纪产生的新水墨、新工笔、新书法，与之比较并非是一个完全蜕变的衍生物，中国艺术仍未在传统和现代之间衍生出一种新型艺术状态。

因此，无须要强调“当代艺术”的先进性，把现代主义的作品或者使用传统语言模式的当下题材的作品归纳为“当代艺术”。

中国画，尤其是写意画，也就是水墨画，和书法还有很多可能性，甚至可以做得比抽象表现主义更好。这种独特的语言模式，仍可以按照各自体系的标准，达到自体形态的峰值。

当代艺术泛指80年代之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具革命性的艺术符号。

现代艺术运动的语基不直白的批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆；从而最大限度唤醒对人性异化的反思。

因此，现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。后现代艺术运动，旨在将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的功能。“***都是艺术家”的“社会雕塑”，促使艺术语言在无限***中获得无穷力量。

扩展资料

当代艺术的特点：

(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。

(2)提倡原创。这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。

(3)以自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。

把一个尿盆放到艺术馆里。一个[_a***_]脱的光光的，和一群猪睡在一起。把一些废弃的生活垃圾再把它装置起来。

本来是画一个美女，结果把美女的五官画的七扭八歪。好好的一个人，把她画的像丑八怪一样！

简单的说，把美好的东西搞成丑陋的，荒诞的，怪异的，一般老百姓看不明白，看不懂，有点吓人的就是当代艺术！

现代艺术可以说是从杜尚开始的，当他把小便池拿到艺术馆展览的时候，就敲开了现代艺术的大门。

每个人都是艺术家。只要遵循自己的内心去表达。对于什么是美，不再有权威的评价标准一切都源于自己的看法。

现代艺术是基于现代自由主义而来的，正因为社会解放，人们追求自由和平等，在这样的社会思潮下，现代主义现代艺术就诞生了。

当然这跟社会技术的不断进步，科学的发展有很大的关系。写实主义浪漫主义都伴随着照相技术的发明，在人们的观念中淡去，而古典音乐，戏剧也被流行音乐和电影的发展被大众所热爱和熟知。大众有权根据自己的想法去选择，去肯定，去热爱自己心中的艺术。

到此，以上就是小编对于艺术展览理解的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览理解的3点解答对大家有用。