现代艺术家介绍对象,现代艺术家介绍对象怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术家介绍对象的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现代艺术家介绍对象的解答，让我们一起看看吧。美术欣赏的对象是什么？为何称法...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术家介绍对象的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现代艺术家介绍对象的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术欣赏的对象是什么？
2. 为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

美术欣赏的对象是什么？

以后现代主义的评判标准来说只要存在于世界上的东西都可以作为美术欣赏的对象。

欣赏的对象可以是人，物品，自然环境，动物，植物，任何客观存在或主观存在的东西。

作为一个当代艺术家，创作得来的东西，如果你认为它是一个作品那么它就是一个作品，如果你不这么认为，它就不是。

这么说是不是很虚无缥缈，但我们这个时代的艺术就是这样，但并非没有评判标准，作品没有对错只有好坏。

美术欣赏的对象

美术涉及的题材领域非常多，如书法、绘画、摄影、雕塑、建设、设计。其中，绘画又有分国画、油画等等，“美术”顾名思义是表现美的艺术，那么美术的欣赏对象是什么呢？可以这么理解，一切美好的事物，都是美术欣赏的对象。其实，“美术欣赏的对象”这话容易让人费解，或者说它有多种意思，至少是两种意思，1是作为欣赏者，欣赏的对象是美术作品；2是作为创作者，欣赏的对象是现实生活中的一切事物，或者第3种意思是，美术欣赏的对象是那些有审美能力的人。

我们就简单理解分析一下，作为欣赏者来说，美术欣赏的对象是美术作品，这话很好理解，画家或艺术家根据自身的能力、风格创作出来的美术作品，最终目的就是让世人欣赏的，而且是尽可能让所有人都能欣赏理解出作品的表现意图，如果笔下的美术作品只有艺术家或极少数人能够看明白，那这样的作品是有“遗憾”的，或者是失败的。艺术家在作品中表达了自己个人情感，这是正常的事情，但除此之外，更要引起大多数人的共鸣，才能起到教育、启迪的意义价值。

所以说，艺术家的创作，必须迎合人们的审美，结合所处时代的人们的思想观念，选择相应的题材，这样既符合人们的审美，又反映出社会的思想精神，而不是天马行空的“胡乱创作”。作为创作者（艺术家）来说，美术欣赏的对象是现实生活中的一切有代表性的事物，这话也容易理解，艺术来源于生活，任何人都有不同的生活经历，对生活不会完全陌生，当艺术家的作品来源于生活，人们自然就不陌生了，所以说，完全脱离于生活的艺术是不存在的，即便艺术家在创作过程中添加了想象力，

不过，值得注意的是，并不是所有的生活事物场景都会被艺术家当作创作题材，艺术家而是会将日常生活中观察到的典型***集中在一张画面上，这样使作品看起来更打动人心，所以艺术家要对现实生活进行提炼及深刻的理解。除此之外，艺术家也会去欣赏模仿其他艺术家的经典优秀的作品，从中提升自己的艺术修养和艺术技法以及激发自己的艺术灵感，

还有就是，之所以说美术的欣赏对象是那些有审美能力的人，那是因为美术之美是多样化的，比如，有以表现“线条美”的各种形式的抽象艺术作品，这些抽象作品没有通俗易懂的美观画面，几乎难以看懂其中的表现意图；书法艺术也是这样，也是表现“线条美”，所以庸俗的“丑书”和高雅的书法，表面上看起来有些类似的地方，实际上差异很大，如果缺乏审美能力或没有审美能力的人，就会分辨不清到底什么风貌才是真正的书法艺术，甚至还会把庸俗的“丑书”当做是书法艺术。所以无论是创作者还是欣赏者，对美术的审美能力非常重要。

美朮欣赏，首先是作品。如同我们欣赏花卉，欣赏风景，欣赏美女；欣赏花卉不在如某个品种，欣赏风景不在如某个地方，欣赏美女不在如她是某个人。

美术也是如此，首先是这件作品是否让你眼睛一亮，一种美的感觉吸引你多看几眼；然后再进一步了解，这是谁创作如此美丽的作品。

画与其人，当你了解作者的为人和他创作的理念后，再回头看作品，更加让你对此更加激动。

因为，这是作者审美意识

和创作能动产生并与你审美意识达到的和谐统一。

你好有，很开心回答你的问题

在中西方美术史上，许多才华横溢的画家创作出了许多经典传世的优秀作品，具有很强的欣赏价值

包括近现代许多画家，同样创作出了许多与时俱进的优秀绘画作品，具备浓厚的欣赏价值

美术欣赏的对象，无疑是观众

在中西方美术史上，特别是西方美术史，在文艺复兴时期，至十八世纪的西方绘画，绘画创作仅仅属于拥有卓越高超绘画技法的宫廷画家

宫廷画家一直为皇宫贵族服务，所以宫廷画家的作品，仅仅是供上流社会达官贵族欣赏，那时候绘画艺术还未走进大众老百姓的视野

甚至在二十世纪现代绘画艺术兴起的时候，特别是美国的波普艺术诞生之后，绘画艺术才真正走进大众的视野

但是，从古至今，抽象画艺术，不仅仅是美术史上，还是现代社会，一直是备受争议，晦涩难懂的，甚至许多不懂美术的观众觉得抽象画艺术是胡乱涂抹

在当今社会，个人粗浅的理解，美术欣赏的对象就是大众，包括普通老百姓，同行

如今绘画艺术不再是仅仅被同行所评价和欣赏，别的领域的大咖，比如作家都可以欣赏绘画艺术，普通老百姓同样可以欣赏高大上的绘画艺术，甚至毫无美术基础，美育知识的普通老百姓同样可以欣赏绘画艺术

原创作品

本人认为，任何人一个人看到「美」都不同的角度，有人喜欢，也有人不喜欢，每个人都是从不同角度看问题。

绝不能有统一观点的。角度不同对美的角度就不同。

就好比一个「姑娘」美不美。十个人十个样。俗话说得好，一见钟情都是从不同角度看到了对方的美。

一旦看到了美，就有收藏的💓心。就有与她「谈恋爱💑」的语言表达。

美都是不绝对的。多种多样。

为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

保罗·塞尚 (Paul Cézanne，1839-1906)，出生于法国南部普罗旺斯地区的艾克斯Aix-en-Provence，与梵高、高更并称后印象派三杰。19世纪后期开始，被誉为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”，他搭起了印象派与立体主义之间的桥梁，开启了立体主义的绘画观念，同时也推开了现代绘画的大门。

绘画，是塞尚的存在方式。他在完成画作的过程中，也在完成自己。艺术家给予后世的财富和启示，除了那些伟大的作品，还有他们的生命形式。透过他们的哲学人生，或许我们可以更好地理解他们的创作。

作为现代艺术的先驱，以独特的主观性画风，影响着一代又一代的先锋画家，他被现代艺术家们称为“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父”，塞尚在艺术创作上放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍决定从结构的观点来描述对象，塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程。

1906年10月的一天，塞尚因肺病不幸离世，享年67岁。从此，塞尚终于不得不放下他心爱的画笔，也完成了自己最后的夙愿：“我希望能在作画中死去……”

塞尚一生留下了许多画作，每一张都注入了他全部的心血，从他每一张的画作中都可以看到，一个孤独的人在向你诉说自己对艺术的执着追求。

在西方绘画艺术史上，出现了很多“开宗立派”的艺术家，而法国著名画家塞尚就是其中的一位！ 那塞尚为什么被称为现代绘画之父呢，那是因为他的“后印象主义”风格有别于其他印象主义画家的画作风格，可谓是独树一帜，因为他改变了传统绘画创作的思维方式！

在塞尚之前，都是古典主义绘画方式，简单地说，就是抄袭现实，运用光影和线条，临摹得跟真的一样，素材都取材于宗教和文学的故事，可失去了人的[_a***_]，就是没有灵魂的在世间行走的人物！塞尚对这种绘画方式不以为然，他对运用色彩、造型有新的创造，需要结构，需要时间把颜料放上画布，使他的画面变得有血有肉，这就是塞尚不同于其他印象主义的地方！他的创新，别具一格的绘画方式去，被称为“现代绘画之父”！

在塞尚看来，绘画不是摹写对象，艺术家不但表现自己的感受，还要注重强调物像的几何结构，也就是艺术大师毕加索的“立体主义”，这也是现代绘画的特点！

在塞尚笔下的果盘、玻璃杯和苹果等各种水果的写生中，每一个水果都被分别观察，而且从不同的角度加以观察，都赋予了不同水果的造型设计结构！

塞尚重视绘画的形式构成,就是喜欢把大自然中看起来散乱的视觉形象,通过他的画笔变得更加秩序化，他注重形和色的自然韵律！塞尚认为,物象的细节可以简洁处理或者忽略,但轮廓一定要清晰，把他塑造成一种雕塑般的几何图案！如圆柱体、圆锥体、球体来！

例如塞尚看到的女人，胳膊和大腿是圆柱体，***和腹部是球体，他喜欢结实的几何构图，他画的女体里蕴藏着他眼中的年轻、力量和美！

在塞尚的油画作品里，大多数只是画一种心理感觉,画自己所认识的世界,而不是眼睛看到的真实世界！他这种艺术理念直接催生了立体派和表现主义的形成,对后世影响极大,所以才有了现代绘画之父的美誉。

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，许多先驱画家

乔托是写实油画风格的先驱

卡拉瓦乔是写实油画流派的先驱画家

马奈是印象派油画流派的先驱画家

后印象派画家塞尚，是立体主义油画流派的先驱画家

塞尚曾说过：“世界上的一切物体，都可以概括为球体，圆柱体和圆锥体。”这句话，个人拙见，可以概括塞尚绘画创作的艺术风格

塞尚处于后印象派时代背景

印象派时期，画家莫奈开发了前辈未开发的色彩的艺术表现力，但是，个人斗胆一说，莫奈表现的大自然神奇变幻的光线，五彩斑斓的色彩，都是大自然客观的光线与色彩

为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

保罗·塞尚作为后印象主义的代表人物，是西方现代主义的先驱。他是一位绘画艺术的革新和创造着，他突破了传统写实的风格，在印象主义的基础上，提出了“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构型”的艺术观点。

• 塞尚作品《圣维克多山》

他从以往包括印象派在内模仿和再现自然的的艺术中脱离出来，把创作表现的重点转向画面视觉的本身。他把艺术的表现宗旨理解为并非是为了展现我们眼前的世界，而是我们眼睛看不到的世界，这是一种自然界的永恒，也是人类情感的永恒。

• 塞尚作品《休息中的沐浴的人》

他还认为在绘画的本质上，光线是不存在的，画家应该用自己的主体意志去改变自然物象，主张用色彩表现空间并代替造型，完全抛掉了传统的***学原理。

• 塞尚作品《大浴女》

他为了创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，将自然的物象形体高度概括使其达到一种极简和几何化的效果。在他的人体绘画中，这种创作形式我们能感受的更深切一些，所以有人评价他的人体油画充满着一种力量，这都来源于他绘画的构成形式带给我们的感受。

• 塞尚作品《静物苹果篮子》

塞尚的艺术反对客观描绘而强调主观感受，让绘画脱离了客观环境的形体与色彩的束缚，他的艺术从根本上动摇了在他之前的美学价值基础。他开创了“为艺术而艺术”的现代***美学的先河，后来的野兽派、立体派、巴黎画派等诸多的现代流派都深受他的艺术风格和理论的影响。

• 塞尚作品《玩牌者》

塞尚的艺术对西方现代艺术产生了巨大而深远的影响，推动了传统的绘画形式，解放了艺术家的主观创作个性，为艺术的发展开辟了无限的可能，因此，称他为西方乃至世界的“现代绘画之父”实至名归。

• 塞尚作品《从埃斯泰克欣赏马赛湾》

到此，以上就是小编对于现代艺术家介绍对象的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代艺术家介绍对象的2点解答对大家有用。