艺术品市场价值和收藏价值,艺术品市场价值和收藏价值的区别

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品市场价值和收藏价值的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术品市场价值和收藏价值的解答，让我们一起看看吧。在艺术家的眼中，艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品市场价值和收藏价值的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术品市场价值和收藏价值的解答，让我们一起看看吧。

1. 在艺术家的眼中，艺术品的价值到底是怎样？

在艺术家的眼中，艺术品的价值到底是怎样？

感谢悟空小秘书的邀请！

儒客非儒客认为，在真正的艺术家眼里艺术的终极价值应该是：

1.它是艺术家的生命。艺术家往往把自己的艺术品看作比自己的生命还重要。达芬奇几乎用了一生时间在不断修改完善《蒙娜丽莎》，寻找那永恒的微笑。米开朗基罗为创作《西斯廷天顶画》，由于长期一个姿式工作颈部发生严重变形。高更为了艺术灵感毅然放弃了银行家的优越收入、地位以及幸福的家，去太平洋岛上的原始部落中生活。

2.它是永不停止的创造。达芬奇为艺术研究人体解剖，把人体画得和实际一样准确。拉斐尔突破传统，第一个把神性的圣母画得象一个慈母。伦勃朗力排世俗对“阴阳脸”的顾忌，在自己的画中使用前人未用过的光线效果。莫奈的《日出.印象》打破了学院派统治画坛的金科玉律，印象派开始登上历史舞台。塞尚首先用几何体的画法创作，成为现代派的鼻祖。

3.它是独一无二的风格。正如齐白石所说“学我者生，似我者死”，每个艺术家必须拥有自己独特的审美体验、表达语言和标志性倾向性。梵高热烈的色彩、达利的潜意识表观、毕加索的立体叠加等等，都是世界上没有第二个的“那一个”。

许多中外艺术家在某种特立环境下，总说“艺术是无价的”，可这总有些不食人间烟火的味道，真正无价的艺术品不是艺术家生前自己确定的，而是由漫长的历史决定的，如放在国家博物馆的《韩熙载夜宴图》，如山水大师范宽的，放在天津博物馆的《雪景寒林图》，还有卢浮宫那些文艺复兴时***们的杰作，如放在巴黎卢浮官的，达芬奇的《岩间圣母》，如大卫的《萨宾妇女》德拉克诺瓦《但丁的小舟》等，那才是无价的国宝，你出价多少钱也买不走，活着的的艺术家，没有几个人敢自称其作品是无价之宝，外国的的艺术家们，如安格尔的《土耳其浴室》，就是给拿破仑的公主妹妹画，也是要付钱的，西方五百年艺术史中，那个个光彩夺目的大画家，都是在把自己的作品侍价而估。





中国千百年来除了文人间的相互酬作，其它能进入市场的艺术，也都会换回银两改善生活，还别提明时的文征明，唐寅，仇十父等，他们都到市场卖画，清朝的郑板桥和遗老遗少，民国的吴昌硕，张大千，陈半丁，齐白石，徐悲鸿等那个不卖画谋生，只是解放后的非常时期，如***抄文物约***时期，艺术家们‘’躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋‘’。从1993年中国有拍卖公司时，各种各样的艺术家及作品，都送到拍场拍卖，包括买了八千万的靳尚谊《***尔姑娘》，还有吴冠中，吴作人，李可染等等，在市场经济的艺术品交易中，他们都用市场的眼光看待自己的作品了，很少再有抱着自己作品孤芳自赏的艺术家了。现在所有的在世艺术家的艺术品都是由艺术市场决定价值和价格，包括可拍卖的文物级艺术品。

优秀艺术品之所以优秀，是因为***了天时地利人和的所有条件才塑造出来的。天时指的是艺术家学养积累到一定程度，已经达到最好的创作年龄段，地利是指艺术家拥有一个良好的创作环境，人和指的是艺术家心无旁骛，一心只想把这幅作品创作好。

达芬奇《蒙娜丽莎》

当艺术家抱着极高热情和付出极大心血创作完一幅作品后，在艺术家眼里，这幅作品就是他的生命的另一半，或者说是他的孩子，艺术家常常喜欢对别人说：我这幅作品是无价的，你想掏多少钱我都不会卖给你。

布格罗《突袭》

但实际上，艺术品的价值并不是由艺术家说了算，牵扯到许多方面。优秀艺术品的价值到底值多少？从古到今，一直没有一个统一标准，如果非要用价钱或数字来量化它，基本上可以从以下几个方面来考量。

保罗·德尔沃《生命的喜悦》

其一，看作品的独创性是否突出。

到此，以上就是小编对于艺术品市场价值和收藏价值的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术品市场价值和收藏价值的1点解答对大家有用。