介绍艺术家马蒂斯作文,介绍艺术家马蒂斯作文英语

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍艺术家马蒂斯作文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍介绍艺术家马蒂斯作文的解答，让我们一起看看吧。自学绘画，请帮忙评价这幅画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍艺术家马蒂斯作文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍介绍艺术家马蒂斯作文的解答，让我们一起看看吧。

1. 自学绘画，请帮忙评价这幅画的优点和问题？
2. 不会素描，能画出好油画作品吗？

自学绘画，请帮忙评价这幅画的优点和问题？

看了你这幅画，感觉自学绘画的时间不是很长，就以下几方面提下建议，希望对你有帮助。

首先，注意下构图的起稿定形，构图中要在主体之外留有空间，向日葵主体所占画面比例太大了，感觉压抑。另外，在起、定稿上太过注重符合原图的外形了，缺少自己的主观处理。

第二点，形体塑造有点弱，从素描关系上说，黑白灰的掌握上有些欠缺，也就是绘画常说的画得太平了，缺少些对比和强调。

第三点，色彩应用有些单一，可能对彩铅特性的掌握还是不太熟练，作画时只是对应着颜色最相近的彩铅来进行着色，使得画面色调有些‘生’。彩铅画叠色法是最常用的着色方法，不要单纯的使用纯色来作画。

我学习绘画也有些年头了，素描、水彩、水粉、油画接触的比较多，彩铅画只是近期才开始学习，附一张前段时间画的彩铅画，希望在这方面能一起互相交流，共同探讨，共同进步，加油！

徐嫚同学：我觉得你这幅画有三个优点：

一、构图上完整、饱满。

一般来说，画一个物体的时候，构图不太好安排。许多人在画一个物体时，都喜欢把它安排在中间的位置，不是左右太对称，画面显得平板、单调，就是画在纸的一边，使画面显得左右的重心不稳，产生一边重一边轻的感觉。而你虽然是自学的绘画，但是，这幅画的构图比有些“专业”的学生都设计得好：巧妙地***用了“S型构图”，简单地说，就是“均衡构图法”。打破了对称所产生的单调和平板，而且画面的重心也比较稳定。有一种“律动的美”。

二、画面色彩比较协调，有一定的立体感。

从你的画面来看，这是一幅用彩色铅笔表现的淡彩画，主题画的是向日葵。虽然向日葵的叶子和花的颜色都比较深，可你并没有把它表现得特别深，而且追求一种“淡雅”的绘画效果。这种表现方式，也比较符合你女孩子的身份。同时，也说明你是一个，比较喜欢以淡雅色调为主的女孩。这种表现方式看起来没有真实的向日葵来得像，但是它也是一种独特的个人风格，有些画家也喜欢这种风格，比如日本许多画家就有这种风格。因此，它也是值得提倡的。你自学绘画，能把向日葵的立体感表现得这样，已经非常不容易了，不过我觉得你表现立体感的方法，到有点像中国画里“工笔画”的“渲染”技巧，叶子的表现比较明显。是否学习过工笔画？

三、造型较准，画面表现细腻。

基本上把向日葵的“形”表现出来了，不管是花还是叶子，和真是的向日葵比较相似，让人一看就知道是画的向日葵，而不是其他的东西。另外，画面表现得也比较细腻。比如：花蕊一点点、一层层，似乎有千万个小花苞聚在一起，很有质感。花杆上细细的的绒毛也一根根的表现的特别逼真。花上的纹理和叶子上的脉络等，都表现得很生动。

当然，如果和专业绘画相比，我觉得有以下几个缺点。

1、构图稍微偏下了一些，有点下沉的感觉；

2、花的层次不够，特别是上下层花分的不是太开，也不透气；

向日葵花语“举目无别人，四下皆是你”，花瓣纷繁复杂，彩铅画起来是个大工程呢，看得出你耐心一级棒呀👍

优点：大关系把握特别好，走心构图，协调且饱满，线条流畅，过渡自然，排线细致

昨天还有人在问，什么是绘画天赋，我答，愿意学还愿意思考转化成自己的人，她的走心就会体现成天赋，我觉得你就是有天赋的呢🎨

存在问题：刻画不够深入，立体感稍有欠缺

图片完成度可以大致确定为60%，接下来再继续加深颜色和明暗关系可以让画面更丰富喔，更加要自己思考光线问题，花瓣的遮挡关系，是否每一瓣都有高光空白部分，预留大还是小？有表现，有变化才能更生动

小艾建议：很***遇到同样喜欢画画的你，有一些小心得，共勉

工欲善其事，必先利其器

彩铅颜色上色度不够，考虑纸张是否为绘画用纸，会相对粗糙，偏厚（克数180以上）；或者铅笔品牌，我推荐辉伯嘉的水溶彩铅，上色漂亮，还能把粉末融水画水彩🌈

绘画是门手艺，学会需要努力

不管自学，还是上培训班，多练习，多参考，多总结才是进步最快的方法，一起加油呀

每一幅作品都有它的表达之美！对于自学绘画而言，保持自已的表达风格更重要，画多了自然会有质的变化！向日葵这幅作品，有它的可爱之处，积极向上，活波可爱，色彩搭配看了舒服，给人一种舒心的感受！整体构图还好，两片叶子的搭配变化都是很可爱的！但还有一些细节需要认真对待，比如花瓣和后面的小叶瓣风向不一致！枝干到花头过渡不自然，没有表达出枝干的挺拔健壮，含糊过渡倒影响了枝干的茁壮的生命力！这是一幅积极向上的画面，传递的是快乐进取新生！还是不错的作品。

【白钰为您答疑解惑】

这位同学自学绘画，在造型基础上应该说是有一定天赋的，但是在色彩的掌握和材料的运用上还有所欠缺，应当加强。下面美术白钰就针对你这幅画，专业的为你讲解你的优点和缺点，希望对你今后的学习有所帮助。

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一、整体上说，你的造型基础不错，线条流畅，画面干净整洁，这些都是你的优点。

二、缺点就是画面平铺直叙，没有繁简得当。画一幅画，也等于写一篇作文，是作者和画面的交流，有的地方要细腻的刻画，比如花盘和花瓣，有些地方就要简练概括，比如花叶和花柄的部分，不是记流水账，不能面面俱到，要有自己的主观加工。

1、对花的观察还不到位，比如你的花叶过于刚硬不柔软，每个花瓣与每个花瓣雷同没有变化。

例如：

2、在叶子的处理上不够自然。

3、在用色上或许单调，只是简单的理解向日葵的花瓣是黄的，叶、柄是绿的，其实在绘画上，画面的色彩远比我们看到的颜色要丰富的多。

比如我们明明看到的是一块白色的衬布，但是在不同的光源下，我们画出来的颜色也是不同的。

不会素描，能画出好油画作品吗？

事物都有自身发展的规律，自油画诞生以来也是按着自身的发展规律，行成了五花八门的各种油画风格，特别是到了19世至20世纪形成了油画画派多的让人眼花缭乱。此时人们开始怀疑作为油画的基础素描是否有存在的价值，到目前为止我可以肯定的说不会画素描照样能画出好的油画作品来。

我的理由：首先，油画有自身发展的规律，不是用素描能解决油画所有问题的。油画本身有独特的语言形式，是其它画种无法能解决的。有时，反而素描阻碍油画的表现，这在油画各种表现风格特别是抽象风格就能得到证明。这些油画风格不需要素描基本功，如果在素描上，下功夫等于浪费时间，还不如在油画本身上下功夫为好。

其二，素描当初能作为油画的基础，是因为素描工具简单，操作时比较省时，能起到起稿作用，并不能替代油画。中国画就是有着自身的发展，所以用西画的方式改造中国画是途劳的。进入十九世纪西方油画艺术也是按着自身发展规律而发展。此时出现印象画派、表现画派、抽象画派等等，西方美术学院也不在把素描列入必学科目，有得取消素描教学，而专注油画本身语言的教学探索。

时代发展到了今天，已经是今非昔比的年代，不在是文艺复兴，十七世纪，十八世纪时期，也不在把素描看成是画好油画的唯一出路，油画有很多画派不用画素描，照样能画出好的油画来。

到此，以上就是小编对于介绍艺术家马蒂斯作文的问题就介绍到这了，希望介绍关于介绍艺术家马蒂斯作文的2点解答对大家有用。