艺术家名画介绍词,艺术家名画介绍词怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家名画介绍词的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家名画介绍词的解答，让我们一起看看吧。为什么我看毕加索、梵高的画作，看不...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家名画介绍词的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家名画介绍词的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么我看毕加索、梵高的画作，看不出什么美感、画功、意境？
2. 如何看待中国人画裸体油画？
3. 当代艺术家杨飞云、陈逸飞、艾轩、王沂东等人创立的“中国写实画派”的意义价值在哪里？

为什么我看毕加索、梵高的画作，看不出什么美感、画功、意境？

这是因为他们的画作表现的是精神世界，是现实世界在人类内心的映射。往往是扭曲怪异甚至荒诞笨拙。

而常人对绘画的理解是——要画的象 ，要精准的表现现实世界。所以对毕加索和梵高等人的画作无法真正理解。

一听你的话就知道你是绘画艺术的门外汉，艺术并不仅仅是美感这么简单，艺术可贵的是自我表达，人的内心有多复杂，可以说画就有多么复杂。毕加索是立体主义代表，梵高是后印象派，非常注重自我表达。

至于画功门外汉当然看不出，其实人家是有扎实的画功。

至于意境，不是他们主要表达的，你要看意境，可以看中国山水画，那是他们要表达的东西。

所以总结就是他们的画强调的是自我表达，拥有强烈的自我和个性。

毕加索出名是西方绘画界的大佬们公认的，普通人是不太能欣赏。他们两者区别在于：在绘画这个领域，绘画的专业人士对画的理解更深刻。

像音乐和绘画这种艺术类的领域，主观性确实稍微强一点，每个人都有自己的喜好。比如音乐，一个很有实力的歌手，业界都说他唱的技术很牛，高音很棒，但就是有很多人不喜欢他的高音或者音色。这就是艺术，有不需要学习这门艺术就能让普通大众欣赏得了的作品，也有需要你深入学习这方面艺术后，才能体会到精髓的作品。毕加索早期作品也是写实派的，也画的非常好。他是掌握了所有基础技法后，开辟了一个全新的领域。大家去学习构图、色彩、光影，去了解西方绘画史，那么你再看毕加索的作品，你一定能从他的作品中，领悟一些新的东西，欣赏到一些东西。

最后，我想说我也是一个从事绘画有关行业的人，我为什么说这些？因为我也是从不理解到后来开始欣赏他这么过来的。但你必须去了解绘画，你才能懂。我想很多行业也是类似的，深入进去，才能体会这个行业的精髓。

其实艺术创作发展到现代派时期，艺术作品就已经脱离了大众欣赏层面，而进入到了纯艺术专业欣赏层面——我现在除了文学方面的现代派作品还能欣赏一下，其他种类的现代派作品也难以欣赏了，尤其画方面，以及现代派的音乐和舞蹈，大多数我也欣赏不到其美妙之处。

一句话，你是否具有一定实力的专业知识和鉴赏能力，是欣赏现代派艺术作品的前提条件。

比如莫言的***已经颇具现代派写作技法，要欣赏到莫言***的魅力，就必须具备一定的专业文学水准，我个人认为包括王安忆的《长恨歌》、韩少功的《爸爸爸》等，都运用了一定的现代派写作技法，你再用以往欣赏雨果、托尔斯泰等传统现实主义、浪漫主义***的方法去欣赏他们的***，就具有了一定的难度，而至于只能欣赏路遥的《平凡的世界》、姚雪垠的《李自成》以及金庸的武侠***等层面的阅读者，就更加无法解读他们的***了，于是莫言的***被不少人说成是对中国的抹黑，可偏偏茅盾***奖最终还是颁给了他的其中一篇，可中国有作家认为莫言的***几乎每一部都足够获得一次茅盾文学奖。

艺术是相通的，世界艺术的发展，大体上也保持着比较一致的进程，文学发展到现代派时期的时候，其他艺术也差不多进入到了现代派时期，而无论哪一种现代派艺术，在进入现代派时期后，其作品就主要不是叙事了，或者说主要不是以叙事来表达，而是直接表达，比如我想表达地球是圆的，我不再用传统的讲好、讲精彩一个故事来说明地球是圆的，而是直接用各种手法去描绘、刻画、渲染地球是圆的，由于艺术创作是非常个人主观的行为，所以表达的过程也必定是极其主管的，那么对于已经适应了从一个故事中来获取认识、没有兴趣和时间去接受专业艺术理论的大众欣赏者来说，这种极其个人主观的表达形式，就很难被大众接受，或者说很难解读、欣赏到其美感。

好吧，好像写的有点……太理论了？

就这个意思吧，我这人也不太擅于讲故事。

老范爱书法个人浅见:看不出毕加索、梵高画作的美其实非常正常，这也不是什么丢人的事。原因有以下:

1、审美能力不够。审美能力是需要学习和积累的，虽然每个人都有基本的审美能力，像均衡、节奏、韵律等，这些大家都有，也就没什么特别了。

2、对一种艺术门类不了解。对自己不熟悉的门类很难有自己的鉴赏能力。例如古玩，我们最基本的都不懂，更谈不上鉴赏了。任何的领域都一样。

3、毕加索、梵高像这种艺术大师，他们的成就并不在于对传统模式的忠实继承，对于传统他们是“破坏”者，他们的成就是新形式的创造者，是超越一般艺术家的。别说你欣赏不了，同时代的其他艺术家也不一定都欣赏。

4、文化思维和认知不同。艺术形式归根是文化的一种技术物化，核心是文化，不了解作者的文化思维很难形成共同认知。多数老外是看不到中国画和书法的，但是艺术在精神层面上是共通的。

看不懂真的不丢人，可以从不同层面试着去看，其实这也是艺术的魅力。

如何看待中国人画裸体油画？

***油画是个人爱好，国家允许，法律允许，合理合法，没有什么可评论的。中国本来是比较传统的，一般人不画***画，画***与不***都是画儿，每个画家心里创作的心态各有不同，观众对待同一副***画也各有心态，对画家的评判也是赞叹或鄙视，其实画就是用平面图画成3D欺骗人们的眼睛，以为真实，就算是现实过往的人群，眼睛受到欺骗以为真实，其实都是影子画面的连续组合，人们以为现实真实，其实瞬间消失，古人已去，此时已古，未来曾是过去。遮遮掩掩的***画，其实不是***画，***只是皮肤裸而不如肉膘裸，也不如裸骨，仔细查看更是找到人的***是啥？***的灵魂也是飘忽不定，纵然***裸也是一时的意气。***画，裸到哪里呢？表皮罢了，一个画家，沉浸在画中，画到50岁不知天命，不知画本是心造，不知现实世界也是心的影像，不知自己被画面所骗一生，纵然一举成名也实无所得。

呵呵，写写这个简直就是无聊透了，我个人就是小把戏大笑话。

当代艺术家杨飞云、陈逸飞、艾轩、王沂东等人创立的“中国写实画派”的意义价值在哪里？

写实主义风格是欧洲[_a***_]时期的产物，曾产生过许多经典的传世之作，现在的几位艺术家提倡的新形势下的写实主义观点，自然有当代的意义，是一种继承，也是一种创新，时代在变，画风在变，写实也要随时代人物，事物变化而更新，这样才能反映出时代的风貌，反映出当代人物的精神世界。

我有一位朋友就喜欢他们这种写种写实主义观点，常常把裸女置于老屋，花卉，岩石，树丛之中，背景是写意，画面十分唯美协和，虚实相生，阴阳互补，很有视角冲击力，更加贴进当代人的审美诉求，虽有不同评议，但却是一种创新，在不拘一格中独具一格。

艺术是需要多元化的，只要能促进艺术的进步和发展，就是有意义的，我赞同他们的观点，并期他们有更多的新作问世，来佐证他们的艺术观点，诠释其意义之所在。

油画艺术起源于西方，这是不可改变的事实，西方油画的技法和理念可谓是卓越超凡，这也是不得不承认的事实，关于油画的发展和油画的魅力，就不多做解释了，总之世界上所有的画者都对油画“情有独钟”，即使是不会画画的人也都喜欢欣赏油画作品，

西方油画引进中国的时间也才一百年时间左右，相对比油画的发展史来说，中国油画好比一棵刚刚发芽的***，油画的“写实”这两个字也和国画的“笔墨”也是值得研究几十年时间的一件事，“写实”含义非常广泛，又非常细微入至，又由于中西方文化的巨大差异，所以一些有学识的艺术家更会慎重的看待中国油画的“写实”意义，

当代艺术家杨飞云、陈逸飞、艾轩、王沂东等人创立的“中国写实画派”正是对中国油画的一次改良，有着非凡的意义，为什么这么说呢？因为在油画刚引进中国时，徐悲鸿等人开创了“中西结合”的油画技法，这对于中国油画来说是一种突破，毕竟油画在全新的环境下要有属于自身的文化，

时隔几十年之后，中国油画却未有更进一步的飞跃，不管是技法还是风格，甚至连油画最根本的“写实”都要面目全非了，这究竟是为何？三言两语说不清楚，只能说是人的“急功近利”心在作祟，盲目的追求创新、创新、创新，却忽略了艺术也要遵守自身的自然发展规律，就好比春夏秋冬万物的变化都是有秩序的，

毫不夸张的说“中国写实画派”类似于欧洲文艺复兴初期的“佛罗伦萨画派”的意义，那个时代的西方油画也是经历了中世纪的暗淡，而中国油画也是类似这样的情况，既然艺术无国界，那么中西方油画艺术的命运总会有相似之处，任何有良知的艺术家都会为艺术的命运承担起责任，所以“中国写实画派”在这个世纪初就成立了，时代会证明它的意义价值。

到此，以上就是小编对于艺术家名画介绍词的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家名画介绍词的3点解答对大家有用。